Términos musicales. Lista de los términos musicales más famosos

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificación: 2023-12-17 05:33

El mundo de la música es multifacético, varias direcciones principales forman la base de toda la cultura musical. Clásica, sinfónica, blues, jazz, pop, rock and roll, folk, country: hay diferentes géneros y estilos para todos los gustos y estados de ánimo.

Origen

La música como arte se originó a principios del siglo XVI, cuando aparecieron los primeros instrumentos de arco y punteo. Mucho antes, se inventaron pipas, cuernos y pipas primitivas, que estaban hechas de cañas, cuernos de animales y otros medios improvisados. En el siglo XVII, la cultura musical ya se desarrollaba a un ritmo vertiginoso: aparecían cada vez más instrumentos, los músicos comenzaban a unirse en grupos, dúos, tríos, cuartetos y más tarde en orquestas.

Notación musical

La notación musical apareció antes que los instrumentos musicales, ya que el canto, el arte de la voz, requería algún tipo de sistema, la capacidad de escribir melodías inventadas en papel y solo luego interpretarlas. Así apareció el pentagrama y las conocidas siete notas. Al agregar notas en un cierto orden, fue posible obtenermelodía, sin complicaciones compositivas, ya que no había semitonos. Luego aparecieron sostenidos y bemoles, que inmediatamente ampliaron las posibilidades del compositor. Todo esto se refiere a las habilidades interpretativas de los músicos que se adhieren a los fundamentos teóricos de la música. Pero hay muchos maestros que tocan solo de oído, no están familiarizados con la teoría musical, no la necesitan. Estos músicos incluyen músicos de blues y country. Unos acordes memorizados en la guitarra o el piano, y el resto lo hace el talento natural. Sin embargo, estos músicos están familiarizados con los términos que están directamente relacionados con su arte, pero solo superficialmente.

La aparición de los términos musicales

Para no confundirse con los estilos y las direcciones de la música, se inventaron varios instrumentos y dispositivos, los términos musicales. Poco a poco, todo lo relacionado con la música obtuvo su nombre. Y como la música se originó en Italia, casi todos los términos musicales fueron adoptados en italiano y en su transcripción. Algunos títulos de canciones están escritos en francés o latín, según su origen. Los términos musicales italianos reflejan solo la imagen general y pueden ser reemplazados en algunos casos por otros nombres que tienen un significado similar.

Origen italiano

La música es una gran capa de la cultura mundial que requiere un enfoque sistemático serio. Los términos musicales fueron aprobados a nivel de los comités lingüísticos de los principales países europeos, incluida Italia, y asírecibió estatus oficial. La administración de las instituciones musicales de todo el mundo se basa en el uso de términos de acuerdo con su aplicación; para ello se han creado libros de referencia y manuales.

Términos famosos

El término musical más famoso es "clave de sol", todo el mundo lo sabe. El valor de los nombres más populares es difícil de sobrestimar, hay una especie de axioma en su ortografía, lo mismo sucede cuando escuchamos una frase muy conocida. Por ejemplo, el término más musical es, por supuesto, "jazz". Para muchos, se asocia con ritmos negros y variaciones exóticas.

Nombres y clasificación

Es imposible definir sin ambigüedades el término musical más famoso. El nombre "sinfonía", sinónimo de música clásica, se puede atribuir a esta categoría. Cuando escuchamos esta palabra, una orquesta aparece ante nuestros ojos en el escenario, violines y violonchelos, atriles con notas y un director con frac. Los conceptos y términos musicales ayudan a comprender lo que sucede en la sala de conciertos y a comprender mejor la esencia de la obra. Una audiencia sofisticada que asiste a conciertos de la Filarmónica nunca confundirá adagio con andante, ya que cada término tiene su propia definición.

Términos fundamentales de la música

Presentemos a su atención los términos musicales más famosos. La lista incluye títulos como:

• Arpeggio: la alternancia de las notas de un acorde en secuencia, cuando los sonidos se alinean uno tras otro.
• Aria–una obra vocal, parte de una ópera, interpretada con acompañamiento de orquesta.
• Variaciones - una pieza instrumental o fragmentos de ella, interpretada con varias complicaciones.
• Gamma - alternancia de notas en un cierto orden, pero sin mezclar, hacia arriba o hacia abajo hasta una repetición de octava.
• Rango - el intervalo entre el sonido más bajo y el más alto de un instrumento o voz.
• Cuerda de sonido: sonidos dispuestos en una fila en altura, similar a la escala. La escala puede estar presente en obras musicales o en sus fragmentos.
• Cantata - una obra para interpretación de concierto de una orquesta, solistas o coro.
• El clave es un arreglo de una sinfonía o de una ópera para interpretación al piano o para cantar con acompañamiento de piano.
• La ópera es el género musical más importante, conecta el drama y la música, la música y el ballet.
• Preludio: una introducción antes de la pieza musical principal. Se puede utilizar como forma independiente para una pieza pequeña.
• Romance es una pieza para interpretación vocal con acompañamiento. Difiere en un estado de ánimo romántico, melodioso.
• Rondo - repetición del tema principal de la obra con la inclusión de otros episodios acompañantes entre estribillos.
• La sinfonía es una obra interpretada por una orquesta en cuatro movimientos. Basado en los principios de la forma sonata.
• Sonata es una obra instrumental de forma compleja de varias partes, una de las cuales domina.
• Suite es una pieza musical de varias partes, diferentes en contenido y contrastantes entre sí.otro.
• Obertura: una introducción a la obra, que revela brevemente el contenido principal. Las oberturas orquestales suelen ser una pieza musical por derecho propio.
• Piano es un nombre unificador para los instrumentos que actúan según el principio de golpear una cuerda con una tecla con un martillo.
• Gamma cromática: una gamma de semitonos, formada al llenar semitonos intermedios de segundos mayores.
• Vaktura es una forma de expresar la música. Tipos principales: piano, vocal, coral, orquestal e instrumental.
• La tonalidad es una característica de un traste en altura. La tonalidad se distingue por alteraciones clave que determinan la composición de los sonidos.
• Tercero es un intervalo de tres pasos. Tercera mayor - dos tonos, menor - un tono y medio.
• Solfeggio: clases basadas en el principio de tutoría con el objetivo de desarrollar un oído para la música y su desarrollo posterior.
• Scherzo es un boceto musical de naturaleza ligera y lúdica. Puede incluirse en una pieza musical importante como parte integral de la misma. También puede ser una pieza musical independiente.

El término musical "allegro"

Algunos trucos están muy extendidos. Un ejemplo es el término musical "allegro" (allegro) - "rápido", "divertido", "expresivo". Inmediatamente queda claro que la obra contiene una gran expresión. Además, el término musical "allegro" denota inusual y, a veces,la fiesta de lo que está pasando. El estilo que se caracteriza por este concepto parece ser el que más afirma la vida. Solo en casos raros, el término musical "allegro" denota un desarrollo tranquilo y mesurado de la trama, la interpretación o la ópera. Pero incluso en este caso, el tono general de la obra es alegre y expresivo.

Términos que definen el estilo y los géneros musicales

Los nombres se dividen en varias categorías. Tempo, ritmo o velocidad de ejecución definen ciertos términos musicales. Lista de símbolos:

• Adagio (adagio) - con calma, lentamente.
• Adgitato (adgitato) - emocionado, emocionado, impulsivo.
• Andante (andante) - con mesura, despacio, cuidadosamente.
• Appassionato (appassionato) - vivo, con pasión.
• Accelerando (accelerando) - aumentando el ritmo, acelerando.
• Kalyando (calando) - con desvanecimiento, reducción de velocidad y reducción de presión.
• Cantabile (cantabile) - melodioso, cantado, con sentimiento.
• Con dolcherezza (con dolcherezza) - suavemente, con ternura.
• Con forza (con forza) - con fuerza, asertivamente.
• Decrescendo (decrescendo) - disminuyendo gradualmente la fuerza del sonido.
• Dolce (dolce) - suavemente, con dulzura, suavemente.
• Doloroso (doloroso) - con tristeza, lastimeramente, con desesperación.
• Forte (forte) - en voz alta, con fuerza.
• Fortissimo (fortissimo) - muy fuerte y ruidoso, atronador.
• Largo (largo) - ampliamente, libremente, lentamente.
• Legato (legato) - suavemente, con calma, serenamente.
• Lento (lento) - lentamente, disminuyendo aún más la velocidad.
• Legiero (legiero) - fácil, suave, sin sentido.
• Maestoso (maestoso) - majestuosamente, solemnemente.
• Misterioso (misterioso) - tranquilo, misterioso.
• Moderato (moderato) - moderadamente, con arreglo, lentamente.
• Piano (piano) - en silencio, en silencio.
• Pianissimo (pianissimo) - muy silencioso, amortiguado.
• Presto (presto) - rápido, intenso.
• Sempre (sempre) - permanentemente, sin cambios.
• Spirituoso (spirituozo) - espiritualmente, con sentimiento.
• Staccato (staccato) - abruptamente.
• Vivace - animado, pronto, sin parar.
• Vivo (vivo) - ritmo, el promedio entre presto y allegro.

Terminología técnica

• La clave de sol es un icono especial colocado al principio de la escala musical, que indica que la nota de la primera octava "G" está en la segunda línea del pentagrama.
• La clave de fa es un icono que confirma la ubicación de la nota "fa" de una pequeña octava en la cuarta línea del pentagrama.
• Bekar: un icono que indica la cancelación de los signos "plano" y "agudo". Es una señal accidental.
• Sharp: un icono que indica un aumento de semitono en el sonido. Es una señal accidental.
• Flat: un icono que baja el sonido en un semitono. Es una señal accidental.
• Doble sostenido: un icono que indica un aumento de sonido de dos semitonos, un tono completo. Es una señal accidental.
• Doble plano –un icono que indica una disminución del sonido en dos semitonos, un tono completo. Es una señal accidental.
• Zack es un compás incompleto que da lugar a una pieza musical.
• Los signos que reducen la notación musical sirven para simplificar la notación musical en caso de su inmensidad. Los más comunes: trémolo, marca de repetición, marcas melismáticas.
• Quintole - una forma de cinco notas, reemplazando el grupo habitual de cuatro notas, la designación es el número 5, debajo o encima de las notas.
• Tecla: icono que indica el lugar de grabación del sonido en la regla musical en relación con otros sonidos.
• Los signos de tecla son alteraciones colocadas junto a la tecla.
• Nota: icono colocado en una de las líneas del pentagrama o entre ellas, que indica el tono y la duración del sonido.
• Nota personal: cinco líneas paralelas para colocar notas. Las notas están ordenadas de abajo hacia arriba.
• La partitura es una notación musical, separada para cada participante en la interpretación de una obra, teniendo en cuenta la compatibilidad de voces e instrumentos.
• Reprise: icono que indica la repetición de cualquier parte de la obra. Repita el fragmento con algunos cambios.
• Paso - designación del orden del arreglo de los sonidos del traste, indicado por números romanos.

Términos musicales de todos los tiempos

La terminología musical es la base de las artes escénicas contemporáneas. Sin términos, es imposible escribir notas, y sin notas, un músico o cantante profesional no podrá tocar ni cantar. Los términos son académicos: no cambian con el tiempo y no se convierten en una cosa del pasado. Inventados hace más de trescientos años, siguen siendo relevantes.