¿Qué son los grabados? Grabados vintage (foto)

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificación: 2023-12-17 05:33

¿Qué son los grabados? Esta pregunta interesa a muchos. Para algunos, una palabra extranjera sonora está asociada con la imagen de una historia bíblica en una tabla de metal o piedra, otros creen que esto es solo un dibujo tallado con un cuchillo en la superficie de la mesa.

Sigue la pregunta: "¿Qué es el grabado?" - es imposible responder sin ambigüedades, ya que las tecnologías para crear dibujos son bastante complejas. Pero una cosa es cierta. El grabado es un tipo especial de arte gráfico, que tiene sus propios artistas destacados y maestros insuperables.

Técnica de grabado

El arte de pintar no implica ningún medio técnico, excepto un juego de pinceles artísticos, una paleta y un caballete. Los grabados, que requieren una preparación técnica de varias etapas, con muchos intentos de prueba, son otra cosa. Pero entonces, ¿por qué es necesario? ¿No es más fácil hacer un dibujo y no perder tiempo y esfuerzo en copiarlo varias veces? Además, las bellas artes genuinas no toleran la repetición. Sin embargo, este principio no funciona aquí. El efecto del grabado radica en su singularidad, la estructura del dibujo es fascinante.

Las imágenes gráficas obtenidas mediante impresión se denominan "impresión". Sin embargo, una estampa es una impresión de cualquier original, mientras que un grabado es una impresión de una tabla grabada. ¿Qué son los grabados en términos de tecnología de fabricación? Manipulaciones simples, durante las cuales es necesario presionar una hoja de papel contra un tablero en el que se aplicó pintura previamente. Luego, esta hoja se separa cuidadosamente del tablero, y el grabado está listo.

Metal y madera

El arte del grabado no es una impresión, sino la realización de un original, a partir del cual se puede hacer cualquier número de copias. Cuanto más fuerte sea el material del que está hecho el "tablero", más impresiones se pueden obtener. Hay dos tipos de grabados: tipografía y huecograbado. La primera forma es cortar artísticamente el original en una imagen de espejo, de modo que la tinta se transfiera al papel desde la superficie exterior de la imagen recortada. Y el segundo método establece que la pintura irá a la hoja de papel desde los huecos llenos en el "tablero".

El arte se originó en el siglo XV, desde entonces ha sido modificado repetidamente. Las tablas de grabado se fabricaban originalmente con láminas de cobre, el metal más blando. Más tarde, aparecieron las tecnologías de grabado en madera, según las cuales el tablero se cortaba de madera dura. Este método requería menos mano de obra y también era posible crear impresiones multicolores. Para hacer esto, fue necesario hacer varios tableros con diferentes arreglos de elementos de dibujo. La hoja se aplicó a su vez a cadatablero, con secado intermedio, dando como resultado una imagen en color.

Grabados antiguos

Los grabados se generalizaron en el siglo XV. Los grabados más valiosos se crearon al mismo tiempo, en los talleres de los artistas alemanes Martin Schongauer y Albrecht Dürer. Los italianos Andrea Mantegna y Antonio Pollaiolo no se quedaron atrás.

En el siglo XVI, el arte del grabado fue ampliamente reconocido, en Europa el grabado fue elevado al rango de arte supremo, principalmente debido a las obras maestras de Durero como "Los cuatro jinetes del Apocalipsis", "El escudo de Armas de la muerte", "Melancolía".

El final del siglo XVI estuvo marcado por un gran avance en el grabado artístico, los dibujos simples se convirtieron en una cosa del pasado, apareció el plástico expresivo, las tecnologías de corte se volvieron mucho más complicadas, el sombreado paralelo y cruzado hizo posible lograr fantásticos resultados en la consecución de un efecto tridimensional y en el juego de claroscuros. El dibujo adquirió signos de sofisticación, lo que sirvió de incentivo para seguir mejorando las técnicas.

Desarrollo del grabado

Los artistas comenzaron a usar el grabado de la base de metal y recibieron la tecnología del grabado, que floreció con toda su fuerza solo en el siglo XVII. El brillante retratista Rembrandt también se dedicó al grabado y logró un éxito significativo en este campo. El artista Jean Callot dedicó su vida por completo al arte del grabado y creó toda una galería de retratos de sus contemporáneos. Claude Lorrain se interesó en traducir sus pinturas en grabados. un rubenorganizó un taller especial en el que se reprodujeron sus pinturas.

Popularidad

El siglo XVII fue una época dorada para el desarrollo de un nuevo arte: el grabado y el aguafuerte. La lista de géneros en los que trabajaron los artistas fue ampliándose. Estos fueron retratos y paisajes, pastorales, escenas de batalla, bodegones, animales y habitantes de las profundidades del mar. Muchos artistas de la época consideraron un honor probar suerte en el arte del grabado. Aparecieron discos enteros, unidos temáticamente, según trama y rasgos artísticos. Los aguafuertes satíricos de Hogarth, las miniaturas de Khodovetsky y una serie de grabados de Francisco Goya se hicieron famosos al instante.

Arte del grabado japonés

La Tierra del Sol Naciente, conocida por sus tradiciones artísticas, no se hizo a un lado. El grabado japonés es toda una capa de la cultura del país, parte de sus bellas artes nacionales. La historia de la aparición de las primeras estampas de "ukiyo-e" se remonta al siglo XVII. En aquel entonces, las estampas japonesas se imprimían en blanco y negro. A principios del siglo XVIII, los artistas introdujeron la impresión en color y el ukiyo-e se transformó.

Las impresiones en Japón eran económicas y tenían una demanda constante. Representaban escenas de la vida de la gente común. Estos son, en primer lugar, hermosas geishas (este era el tema principal), luego estaban los luchadores de sumo y, en tercer lugar, estaban los famosos actores del teatro kabuki. Después de un tiempo, el grabado de paisajes se puso de moda.

Protección de especímenes especialmente valiosos

Los grabados más famosos, antiguos y recientestiempo, sistematizado. El grabado, cuya foto está disponible al público, tiene su propio número de registro y, por regla general, está registrado. Esto es necesario para que su valor artístico permanezca inviolable. Especímenes raros, como las obras maestras de Albrecht Dürer, están bajo la protección de la UNESCO. Un grabado de fama mundial o especialmente valioso, cuyas fotografías y reproducciones se encuentran en directorios especiales de Interpol, está protegido por servicios especiales.

Modernidad

A principios del siglo XX, continuó el desarrollo del grabado como forma de arte. Bajo el dominio soviético, apareció toda una generación de artistas talentosos que trabajaron con éxito en el campo de los grabados y grabados. Durante este período, el grabado experimentó su próximo despegue, el dibujo se volvió aún más complicado, su expresividad se acercó a su clímax. En la década de 1930, se formó la escuela de grabado rusa y luego soviética, representada por artistas talentosos y sus alumnos. La perspectiva de un mayor desarrollo del arte del grabado se perfilaba brillante. Luego, ya en los años anteriores a la guerra, el grabado se convirtió en un cartel, y su popularidad decayó notablemente.

Después de la Gran Guerra Patriótica durante casi 20 años, las impresiones se produjeron solo como medio de propaganda soviética económica pero efectiva. Actualmente, el arte del grabado se encuentra en un estado de estancamiento, no hay nuevos entusiastas y los artistas más antiguos están ocupados con proyectos comerciales. Aunque aún hoy, a la pregunta de qué son los grabados, cualquier ruso es capaz de dar una respuesta exhaustiva. Quizás en el futuro aparezcan nuevos tipos de grabados, porque el arte tiende a renacer bajo nuevas formas.