2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificación: 2023-12-17 05:33
La imagen terminada del artista es la última etapa final del proceso creativo. A veces está precedido por un largo período de trabajo, que comenzó con un pequeño boceto, sin complicaciones, pero que sentó las bases para el futuro lienzo. Hoy en día, el dibujo rápido o incompleto es casi un arte por derecho propio. A los artistas modernos les ha gustado mucho, ya que te permite crear una imagen usando una pequeña cantidad de herramientas y tiempo. La subestimación, la fragmentación del boceto le da al público la oportunidad de pensar en el dibujo por sí mismo, deja espacio para la fantasía.
¿Qué son los cocodrilos?
El término, como muchos otros conceptos relacionados con el campo del arte, es de origen francés. En la traducción, "kroki" significa "dibujar", "dibujar rápidamente".
Los croques son un boceto hecho a toda prisa que transmite los colores más vivos sobre el papel.y rasgos característicos de la obra. No están detallados, pero basta con mirar la imagen una vez para que quede claro lo que el artista quería dibujar.
Objetivo principal
En las bellas artes, los bocetos son la etapa inicial de creación de una imagen. Al comienzo del trabajo, cualquier artista hace un boceto similar. Antes de comenzar a trabajar en el lienzo, perfila las líneas principales de los sujetos para crear una composición.
¿Cómo aparece un boceto?
Este es un dibujo fácil y relajado, que se hace con solo un lápiz sobre papel. Necesitas trabajar rápido, con movimientos precisos, trazos. Este es un alto nivel de artesanía.
Un boceto a lápiz ayuda a determinar la composición, la familiaridad y el movimiento de la naturaleza, para captar la dirección y el carácter, la individualidad del representado. Esta es la base para el trabajo futuro. Los bocetos dan claridad a la imagen, la hacen interesante.
Al crear un dibujo de este tipo, es importante comprender que los bocetos son un análisis exhaustivo del tema. La facilidad se logrará solo si el artista aprende a seleccionar los principales rasgos característicos del tema, exactamente lo que expresa su esencia y lo distingue del resto.
Al representar la naturaleza, el artista a veces es un poco astuto. Por ejemplo, puede hacer que los ojos grandes o los labios sensuales de una chica sean aún más expresivos. Que digan que las cicatrices adornan a los hombres, pero si el autor del dibujo siente que ese detalle no transmite la esencia de una persona, simplemente lo pasa por alto.
A los artistas principiantes se les anima a dibujar plantas,ya que son menos móviles, para luego pasar a la imagen de los animales. Después de todo, prácticamente no se quedan quietos, esto debe tenerse en cuenta en el proceso de aprendizaje. Al crear tales bocetos, mejora la memoria visual, lo que significa que las líneas y los trazos se vuelven más relajados y ligeros.
Material
Un artista puede estar en busca de inspiración cada minuto. Para no perderse un tema brillante y memorable de la imagen, debe llevar consigo un álbum de bolsillo y un lápiz. Con su ayuda, puede delinear la imagen, que posteriormente se desarrollará en el lienzo.
Para crear bocetos, es mejor comenzar a dibujar con un lápiz normal. Es el más práctico de todos los materiales. Es ideal para principiantes, ya que deja un contorno nítido en el papel y es fácil de borrar con una goma de borrar.
Cuando se desarrolle la habilidad, será posible utilizar materiales más complejos y caprichosos: carboncillo, pastel, sanguina, tinta.
Beneficios
Kroki es una gran manera de desarrollar la habilidad de un artista. Entrena el pensamiento espacial, ayuda a mejorar el sentido de la composición y el ojo. El autor de la imagen aprende a pensar rápidamente, analizar el tema y encontrar su esencia para llenar el trabajo con cierto carácter y estado de ánimo.
Un boceto tiene valor
Los investigadores de artistas famosos aprecian los materiales que ayudan a aprender sobre la individualidad del maestro. Los cocodrilos son de particular interés. Antes de crear una obra maestra, el autor podría dibujar toda una serie de bocetos, donde cadareflejó el tren de pensamiento y lo acercó a la esencia de lo representado.
A veces se vuelven obras independientes no menos famosas y se exhiben en galerías junto a las pinturas.
Por ejemplo, los bocetos de Serov son extraordinarios. Demuestran bien la manera creativa del artista. Al crear un dibujo de un retrato, prestó más atención a la cara, detallando, mientras que el cuerpo se representó con solo unas pocas líneas.
La creación de cocodrilos requiere entender y dibujar rápido, y eso requiere mucha habilidad. Solo el entrenamiento constante y la observación del mundo que te rodea lograrán el éxito en esta lección.
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