Artista Thomas Kinkade: biografía, creatividad

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificación: 2023-12-17 05:33

¿Cómo te sientes cuando ves el trabajo de un artista real? Hay muchos de ellos, y cada espectador tiene el suyo. Pero también hay una sorpresa general. ¿Cómo se hace? ¿Quién guió esta mano? ¿Cómo está dispuesta esta visión si vio lo que otros pasan? Y esta sorpresa genera admiración. En este caso, te preguntas de manera diferente: ¿estas imágenes realmente tienen un autor? ¿No han existido siempre, las cajas de bombones y las postales de principios de siglo? Resulta que no.

Su autor, Thomas Kinkade, fue nuestro contemporáneo. Después de conocer su biografía, nace el respeto: este hombre sabía lo que quería.

Inicio

Nació en 1958 en Placerville, cerca de Sacramento, California. A juzgar por la biografía canónica de Kincaid, ya a los 4 años corrigió la perspectiva en el dibujo de su hermana mayor, a los 11 vendió su cuadro por $ 7,5, a los 13 impresionó el nivel profesional de los profesores de arte en la escuela. Desde los 16 años conoció a Glen Wessels, un artista que en un tiempo enseñó en la Universidad de Berkeley. Siguiendo su consejo, Thomas Kinkade ingresa a esta institución educativa.

Pero después de estudiar allí durante dos años, se dio cuenta de que el enfoque de la pintura, que residía enbase del programa de formación en Berkeley, no le conviene. Dijo que la constante autoprofundización, el estudio del mundo y la búsqueda de una forma de expresar su propia visión del entorno no era para él. Como escribió más tarde Thomas Kinkade, vio el gran propósito de su talento artístico en enriquecer la vida de los demás. Así que se mudó al Art Center of Pasadena College of Design.

Primer éxito

Tuvo muchos buenos movimientos de marketing en su vida. Mientras recorría el país con su amigo de la universidad Jim Gurnay, surgió la idea de escribir un libro. ¿Sobre qué pueden escribir dos estudiantes de arte? Thomas Kinkade decidió publicar de inmediato un libro de texto para pintores, y la "Guía del artista para dibujar" de 1982 se convirtió en la publicación más vendida de la empresa Guptill, con la que se firmó un lucrativo contrato.

The Ralph Bakshi Studio, donde él y Jim llegaron a trabajar en 1982, crearon la caricatura de larga duración Fire and Ice, que se estrenó un año después. Aquí Thomas se familiarizó con la tecnología y las técnicas visuales adoptadas en la animación de Disney. Esto lo ayudó a decidirse finalmente por el producto que se suponía que le brindaría bienestar financiero. Pronto, el artista Thomas Kinkade comienza a vender sus obras de forma independiente y muy activa.

Marca "Artista de la luz"

Su estilo suele denominarse generosamente impresionismo, aunque no tienesin relación. Con Kincaid, todo es extremadamente simple y sin ambigüedades, porque su objetivo, como siempre repetía, es el arte comprensible para todos. Y contar con los impresionistas proviene de su sitio web oficial, un elemento importante de soporte de información para la estrategia comercial.

Impresionante, pero incorrecto para quienes entienden la indicación de Kincaid como su precursor de los luministas del siglo XIX. En los paisajes de F. E. Church (1826-1900), D. F. Kensett (1816-1872), S. R. Gifford (1823-1880) y otros, la luz es inseparable del espacio y el aire que los llena. Al igual que el gran Turner, quien fue el primero en ser llamado el "artista de la luz". La profundidad de la mayoría de las creaciones de Kincaid es similar a la de las imágenes en relieve de plástico fino, obtenidas por estampación.

Pero, a diferencia de los maestros poco emprendedores del pasado, Kincaid registró prudentemente la frase Pintor de la Luz - el artista de la luz - como marca registrada, y es con ese prefijo que se supone que debe llamarse oficialmente, especialmente al realizar transacciones comerciales.

Familia perfecta, cristiano perfecto

Un factor importante en el éxito comercial, especialmente en el mercado estadounidense, es la conformidad de la imagen pública con los estándares aceptados y una reputación cristalina. Thomas Kinkade, cuya biografía fue cuidadosamente calibrada de acuerdo con las plantillas de un estadounidense ideal, era por el momento un hombre de familia ideal: se casó con una chica a la que había amado desde la infancia, tuvo cuatro hijas, a las que nombró en honor a famosos artistas estadounidenses: Merritt. (William Merritt Chase (1849-1916)), Chandler (Howard Chandler Christy (1873-1952)),Winsor McCay (1867-1934) y Everett Shinn (1876-1953)).

Un excelente movimiento de marketing fue que a menudo inscribía las iniciales de su esposa e hijas en las imágenes de las pinturas. ¿Quién se negaría por interés deportivo a encontrarlos entre un millón de golpes y golpes?

El segundo nombre de todas las hijas era Christian: Thomas se llamaba a sí mismo un "cristiano devoto" por religión, aunque oficialmente tal denominación no existe. Thomas Kinkade, cuyas pinturas contienen muchos símbolos religiosos, a menudo hablaba del origen divino de su talento e inspiración, de la función moralizadora de sus obras. Ha escrito muchos libros del contenido correspondiente. "No te compliques la vida, quédate más a menudo con tu familia": tales postulados eran el contenido principal de tales textos.

Hizo mucho trabajo de caridad y se ofendió cuando los periodistas escribieron más no sobre esto, sino sobre su arresto por conducir ebrio y cómo él, borracho, orinó sobre la figura de Winnie the Pooh en Disneyland.

Red comercial

Claro que quería reconocimiento entre los profesionales. Pero la mayoría de ellos ni siquiera estaban celosos del éxito financiero de Kincaid, demasiado diferente, de hecho, lo estaba haciendo. Lo que fue creado por Thomas Kinkade, cuyas pinturas, desde el punto de vista de la escuela clásica, son similares a las de aficionados, no se atribuyó al arte ingenuo, donde el mensaje no tiene un carácter comercial tan inequívoco. Llamó a Norman Rockwell (1894-1978) su ideal y modelo, que también parecía astuto. Los lienzos de Rockwell, además de un comprensible realismo y amabilidad, se caracterizaban por una técnica pictórica virtuosa, una ambigüedad semántica y un humor e ironía asombrosos, de los que carecen por defecto los dichosos paisajes de Thomas Kinkade.

Las galerías serias no mostraban a Kincaid, así que montó una cadena para venderlas, nuevamente un golpe de marketing. Casas de cuentos de hadas y hermosos paisajes se vendieron por miles en forma de repeticiones impresas en lienzos con textura, en forma de postales, paneles iluminados, rompecabezas, etc. Pronto, Media Arts Group Inc anunció con orgullo que una de las veinte casas estadounidenses tiene una foto de Kincaid. Fue llamado el artista más popular de los Estados Unidos, recibió muchos premios y títulos, principalmente por la cantidad de obras vendidas.

Partida dramática

En 2011, Thomas y su esposa Nanette se divorciaron, seis meses después se reunió con una novia más joven y el 6 de abril de 2012 murió a causa de una gran dosis de Valium y alcohol. Aún así, era un verdadero artista, algo rondaba su alma, lo empujaba a buscar el significado de su trabajo y luego a severas borracheras. Me gustaría pensar que esto no es solo la mala herencia de su padre.

Pero incluso después de la muerte, aparecen nuevas imágenes de Kincaid, pintadas por los artistas de su compañía, quienes dominaron su estilo hasta el más mínimo detalle bajo la supervisión del propio Thomas. Se diferencian de los originales de Kincaid solo en la presencia de un sello especial en la esquina. tan numerososlos fanáticos de su trabajo pueden esperar que esta fuente de consuelo para ellos no se seque.

Y esto es bueno, porque muchas personas realmente encuentran una salida en nuestro mundo duro y cruel en las pinturas de Kincaid, consideran sus obras como los mejores ejemplos de pintura. Lo principal es que no son los únicos para ellos.