El director de cine estadounidense Roger Corman: biografía, filmografía y datos interesantes

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificación: 2023-12-17 05:33

Desde principios de la década de 1950, el renombrado productor y director independiente Roger William Corman, cuya historia cinematográfica incluye cientos de películas de bajo presupuesto de dudosa maestría y gusto, ha revolucionado la forma en que se producen y distribuyen. Trabajando fuera del sistema de estudio, estableció un récord como uno de los directores de mayor éxito comercial en la historia de Hollywood, con el 90% de sus producciones obteniendo ganancias.

Explorador de talentos

Roger Corman, cuya filmografía completa incluye más de 400 películas, logró crear solo unas pocas películas que se han convertido en clásicos del género, entre ellas Not of This Earth (1957), The Shop of Horrors (1960), The Raven (1963), Death Race 2000 (1975) y Battle for the Stars (1980). Quizás más importante que sus propios logros, trajo a la gente a muchos actores y directores famosos de Hollywood, como Jack Nicholson, Francis Ford Coppola, Martin Scorsese, JonathanDemme, Joe Dante, Ron Howard, Peter Bogdanovich, John Sayles, Curtis Hanson y James Cameron. Al mismo tiempo, en la década de 1970, ayudó a que directores extranjeros como Akira Kurosawa, François Truffaut e Ingmar Bergman se hicieran populares en Estados Unidos cuando nadie quería correr riesgos. Fue uno de los primeros productores en reconocer los beneficios económicos de filmar en Europa y utilizó decorados que otras películas no habían utilizado. No es de extrañar que Korman, apodado el rey de las películas de bajo presupuesto, se convirtiera en uno de los productores más prolíficos y exitosos de su tiempo.

Breve biografía

Roger nació el 5 de abril de 1926 en Detroit, Michigan. Era el mayor de los dos hijos de Gene Corman, un ingeniero que participó en el diseño de la represa Greenfield Village, y su esposa Ann. Criado en el Medio Oeste industrial, pero debido a la enfermedad de su padre y su jubilación anticipada, la familia se mudó al sur de California. Después de graduarse de la escuela secundaria de Beverly Hills durante los últimos años de la Segunda Guerra Mundial, Roger sirvió en la Marina de los EE. UU. y luego siguió los pasos de su padre para convertirse en ingeniero y graduarse de la Universidad de Stanford. Fue entonces cuando mostró interés por primera vez en la industria del entretenimiento al publicar reseñas de películas en el Stanford Daily. Después de graduarse de la escuela secundaria en 1947, trabajó durante 4 días en U. S. Electric Motors y, dejando sus ambiciones como ingeniero, decidió probar suerte en Hollywood. Corman irrumpió en la industria del cine como botones de 20th Century Fox y más tarde se convirtió en tramoyista y analista de guiones. En su último trabajo, se encontró con varias historias de presupuesto,lo que le pareció una forma decente de ganar dinero.

Enfoque de ingeniería

Roger Corman vendió su primer guión, Freeway Seine, por $4,000. Invirtió en la producción de su primera película, The Monster from the Bottom of the Ocean (1954), una película de terror de muy bajo presupuesto sobre un excursionista y buzo de aguas profundas que intenta encontrar una misteriosa criatura marina que ataca a personas y animales.. Habiendo demostrado una habilidad especial para la dirección, recaudó fondos para seguir filmando eligiendo a American Releasing Corporation, que luego se convirtió en American International Pictures, para distribuir su segunda película, The Fast and the Furious (1954), que se convirtió en su creación más longeva. Al año siguiente, cuando hizo su debut como director en Five Guns of the West (1955), la fórmula de Corman ya se había cristalizado: personajes extravagantes, tramas poco convencionales mezcladas con comentarios sociales, uso inteligente del escenario y la cinematografía, búsqueda de nuevos talentos y sobre todo, un denso calendario de rodaje con escasos presupuestos. Este enfoque permitió crear hasta 9 películas por año. Fue una actuación sin precedentes en Hollywood en ese momento.

Roger Corman - director

Durante las siguientes décadas, lanzó hack tras hack, entre los cuales, sin embargo, a veces se encontraban cintas dignas de admiración por parte de los críticos. Las películas dirigidas por Roger Corman incluyen It Took the World (1956), Swamp Women (1956), Attack of the Monster Crabs (1957) y Resurrection (1957), que fueronsatirizado años después en la popular serie de televisión Mystery Science Theatre 3000 (1988-1999). Después de filmar "Carnival Rock" (1957) y "Naked Paradise" (1957), creó el mejor trabajo de la era "Not of this Earth" (1957), en el que se deshizo del monstruo estándar con un traje de goma, que representa a un extraterrestre humanoide que llegó a la Tierra en busca de sangre para alimentar a sus compañeros de tribu. Oscura, espeluznante y mística, esta película fue una de esas raras ocasiones en las que Corman pudo convertir un pequeño presupuesto en una ventaja creativa. Las siguientes cintas -"Machine Gun Kelly" (1958), "La noche de la bestia sangrienta" (1958) y "The Dope Street Post" (1958)- no dejaron dudas sobre su intención de sacrificar el mérito artístico en favor de la rapidez, género barato y en última instancia rentable.

De la planta carnívora a Edgar Poe

Hizo otra película de terror encomiable, A Bucket of Blood (1959), sobre un tonto ayudante de camarero de café Beatnik que fue aceptado el miércoles, convirtiendo horribles asesinatos en obras de arte moderno. Quizás su película más famosa de la época fue Little Shop of Horrors (1960), una comedia sobre el asistente de una floristería que desarrolló una planta carnívora que se alimenta de sangre humana. A partir de ella se montaron dos musicales de éxito y un remake, y la cinta en sí se convirtió en un culto y cobró una larga vida en vídeo y DVD, gracias a que el director filmó a un desconocido Jack Nicholson en un cameo. Corman Roger entró en su etapa más famosa cuando filmó varios cuentos y poemas de Edgar Allan Poe, que protagonizó el granPrecio de Vicent. La primera y mejor de las películas fue The House of Usher (1960), en la que Price interpretó a Roderick Ussher, seguida de la versión cinematográfica de la historia de Poe The Well and the Pendulum (1961).

Roger Corman siguió haciendo películas de género baratas basadas en adaptaciones de Poe. Después de Horror Stories (1962), dirigió a un joven William Shatner en The Violator (1962), una película sorprendentemente madura y adelantada a su tiempo sobre la segregación racial y los derechos civiles. Al año siguiente, dirigió otra popular adaptación de Poe basada en la obra más famosa del autor, El cuervo (1963), protagonizada por Nicholson, Peter Lorr y Boris Karloff. La fascinación de Korman por las obras del pionero del thriller culminó con las adaptaciones de El castillo encantado (1963), La máscara de la muerte roja (1964) y La tumba de Ligeia (1964). Esta última película contó con un guión escrito por el futuro ganador del Oscar, Robert Towne. Paralelamente, se rodó el thriller Dementia 13 (1963), dirigido por el joven Francis Ford Coppola.

Corman Roger volvió a la producción cinematográfica con Beachball (1965), Voyage to a Prehistoric Planet (1966) y Wild Angels (1966). La última película con temática de motociclistas presenta actuaciones de Peter Fonda, Nancy Sinatra, Diana Ladd y Bruce Dern, y un guión de Peter Bogdanovich. Luego, en The Valentine's Day Massacre (1967), Corman cambió a las famosas guerras de bandas de la década de 1920, protagonizadas por Jason Robarbes (Al Capone) y Bugs Moran (Ralph Meeker).

Imágenes del Nuevo Mundo

Siempre permitiendo que los talentos creativos experimenten, Corman reclutó a Nicholson para escribir El viaje (1967), una fantasía psicodélica surrealista sobre un ejecutivo de ventas de televisión que se embarca en un viaje con LSD similar a Las aventuras de Alicia en el país de las maravillas, que termina con su renacimiento. en la final. Se dice que el director tomó drogas para tener una mejor idea de cómo podría ser el ácido. Los años siguientes dirigió y produjo Targets (1968), el debut como director de Peter Bogdanovich sobre el disparo de torreta de alto perfil de Charles Whitman en 1966 con un rifle de francotirador, Bloody Mama (1968), con Shelley Winters, sobre una familia criminal dirigida por Ma Parker y The Dunwich Horror (1970), protagonizada por Dean Stockwell y Sandra Dee y escrita por el futuro director ganador del Oscar Curtis Hanson. Insatisfecho con la interferencia de la distribuidora American International Pictures en los guiones y presupuestos de sus películas, Corman decidió en 1970 formar su propia compañía, New World Pictures, para hacerse con el control total de su producción. Dirigió las películas "Gas!" (1970) y Von Richthofen & Braun (1970), pero pronto perdió interés en la dirección hasta la década de 1990.

Sexo y crimen

Al mismo tiempo, Korman ayudó activamente a poner en pie a los directores en ciernes, muchos de los cuales crearon las mejores películas de la historia del cine. Después de lanzar la carrera de Jonathan Demme, que comenzó escribiendo The Hot Box (1972), contrató a un joven Martin Scorsese para rodar "Bertha the Commodity". Wagon (1972), un drama criminal sobre la Gran Depresión que obligó a una mujer joven (Barbara Hershey) y un sindicalista (David Carradine) a delinquir. Al mismo tiempo, Korman realizó una serie de películas de explotación sexual llenas de desnudez y violencia que tenían poca trama o personajes destacados, entre ellas Tender Care (1972), Student Interns (1973) y The Young Nurses (1973). Curtis Hanson, que hizo su debut como director en Sweet Murder (1973), también fue a la escuela de cine de Corman, y Demme probó suerte en una película sobre mujeres en prisión, Renegades (1974). Después de Las hermanas de la misericordia (1974), La loca (1975) y un cameo en El padrino II (1974), dirigió otra película de acción y ciencia ficción de calidad, Death Race 2000 (1975), una sátira futurista sobre el rally nacional, cuyo ganador será el conductor que aplaste a más peatones.

Thrillers de persecución y crimen

10 años Corman produjo películas de persecuciones y thrillers criminales: Cannonball (1976), Jackson County Jail (1976) con Tommy Lee Jones y Grand Theft Auto (1977), en la que debutó Ron Howard. Luego lanzó la parodia de la película de terror Piranha (1978) de Joe Dante. Después de producir y protagonizar el documental Roger Corman: Hollywood's Wild Angel (1978), produjo algunas de sus películas más famosas: Rock and Roll School (1979), The Lady in Red (1979) y Battle for the Stars (1980), uno de sus mayores éxitos en el que volvió a utilizar el talentoJohn Sayles y efectos especiales de James Cameron. Howl (1981), una película pionera de hombres lobo con un maquillaje impresionante, dirigida por Joe Dante y escrita por Sales, también tuvo éxito. Después de Forbidden World (1982), Hells Angels Forever (1983) y Freaks (1984), Corman mostró una vez más su aguda visión para los negocios cuando vendió New World Productions, la compañía independiente más grande, en 1983. productora y distribuidora de películas en los Estados Unidos por 16,5 millones de dólares.

Nuevos horizontes

Además, en el mismo año, Korman fundó la productora de cine Concorde/New Horizons, que se convirtió en una empresa exitosa y rentable, aprovechando al máximo los nuevos mercados, como las ventas de videocasetes y, posteriormente, DVD, televisión de pago, así como ventas en el extranjero que produjeron películas de bajo costo como Breaking the Rules (1985), Sorority House Massacre (1986), Summer Camp Nightmare (1986) y Stripped to Kill (1987) llenas de escenas de violencia y desnudez. Durante los años siguientes, Korman produjo una larga lista de películas de terror y artes marciales que eran de mala calidad y apenas se distinguían entre sí. Pero, como siempre, su trabajo fue rentable. De los muchos títulos, solo unos pocos se destacaron, incluido Bloody Fist (1989), que generó numerosas secuelas a lo largo de los años. También ayudó a revivir la carrera de la estrella porno Traci Lords, quien protagonizó la nueva versión de 1988 de Not of This Earth. Luego, después de una pausa de veinte años, Korman regresó inesperadamente adirigiendo con Frankenstein Unchained (1990). Continuó produciendo películas con títulos tan ridículos como Passionate (1991), Deadly Impulse (1992) y Carnosaurus (1993).

En los últimos años, el actor Corman Roger ha aparecido en varias películas sensacionales, incluidas El silencio de los corderos (1991) y Filadelfia (1993), dirigidas por su antiguo protegido Jonathan Demme. Después de aparecer en Apolo 13 (1995) de Ron Howard, parecía estar disminuyendo la velocidad por primera vez desde que comenzó a filmar hace 40 años. De hecho, Corman simplemente se ha puesto al día con el ritmo habitual de los productores modernos, estrenando una o dos películas al año. Después de Black Bolt (1998) y Nightfall (2000), fue el productor ejecutivo de The Barbarian (2003), una imitación barata de Conan the Barbarian. Korman continuó explotando las antiguas tramas y escenarios, creando la enésima secuela de Blood Fist 2050 (2005).

Óscar honorífico

Roger Corman ha estado en la industria el tiempo suficiente para ganarse el respeto de Hollywood, que ha ignorado en gran medida al director durante la mayor parte de su carrera. En 2009, después de producir la serie web Spletter de Joe Dante, Corman recibió un Oscar honorífico en los premios Governors Awards el 14 de noviembre. Aunque algunos calificaron el premio como inmerecido debido a su f alta de arte y gusto a lo largo de los años, muchos lo defendieron, argumentando que el director yel productor ha hecho una contribución significativa al cine, ya que ha producido muchos grandes cineastas.