Artist Matveev Andrey Matveevich: biografía, creatividad, mejores obras e historia de vida

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificación: 2023-12-17 05:33

La "ventana a Europa" cortada por Peter influyó en toda la forma de vida pública y privada en Rusia, incluida la cultura y el arte. El apogeo de la pintura rusa del siglo XIX hubiera sido impensable sin artistas que adoptaron los logros de la cultura europea en el camino que comenzó en el Renacimiento y los enriquecieron con la tradición espiritual nacional. El primero de una serie de tales nombres suele llamarse Ivan Nikitin, el artista favorito del zar reformador. El segundo menciona otro apellido verdaderamente ruso: Matveev. Andrei, cuyo segundo nombre (Matveevich) se considera no confirmado, vivió una vida corta y ocupada.

Leyendas en lugar de hechos

Hay muchos puntos blancos en la biografía del maestro. A partir de la fecha de nacimiento, se conoce el año: 1701, aunque, según algunas fuentes, nació un año después. Se ha conservado información fragmentaria sobre su padre: se sabe que un empleado llamado Matveev sirvió en la corte de la emperatriz Catalina I. Andrei y su hermana estaban con su padre, y los dibujos del niño podían caer en los ojos de la emperatriz. Uno de los deberes del empleado era proporcionar correspondencia, para lo cual era necesario dominar el arte de la caligrafía. Quizás la primera experiencia del futuro artista fue trabajar bajo la guía de su padre -entredocumentos escritos a mano de esa época, puedes encontrar verdaderas obras maestras de gráficos.

Fue Catherine quien inició la inscripción de Andrei, de quince años, en el número de jubilados enviados con fondos públicos para estudiar en Europa. Hay una leyenda más hermosa, que dice que el mismo Pedro I estuvo involucrado en esto. Durante la estadía del zar en Novgorod, de donde proviene el mismo Matveev, Andrei llamó la atención del emperador cuando hizo bocetos de él. Encantado con el dibujo del niño, el soberano le ordenó de inmediato que fuera a Amsterdam, a la amada Holanda de Peter, para ser aprendiz de los pintores locales. Y aunque tales acciones se consideran comunes para el rey reformador, no se ha conservado la confirmación de esta historia.

Estudiante diligente

En 1716, entre la otra "nación rusa de estudiantes", Matveev llegó a Amsterdam. El conocido retratista holandés Arnold Boonen se convirtió en su mentor. Fue un gran honor llegar hasta él, porque se le consideraba una celebridad, un maestro que encarnaba las mejores tradiciones de la escuela de Rembrandt, y sus retratos, que costaban mucho dinero, los encargaban las personas más nobles y ricas de todo el mundo. sobre Europa. Quizás la propia esposa del emperador ruso brindó patrocinio a Matveev. Catherine Conocí personalmente a Boonen durante sus viajes a Holanda.

El curador de la colonia de estudiantes rusos fue Johann Van den Burg, conocido en Rusia como Jagan Fandenburg, un agente personal de Pedro I, quien también realizó otras misiones para el zar. Siguió muy estrictamente el comportamiento de los jóvenes rusos, a menudo participando en as altos encontra los que eran holgazanes o promiscuos. En sus informes a Peter, informaba regularmente que el aire libre europeo tenía un efecto intoxicante en algunos jubilados.

Solo uno de los "pollitos del nido de Petrov" no provocó ninguna queja de Fandenberg: Matveev. El propio Andrey enviaba regularmente sus trabajos a Rusia como un informe sobre el progreso de la educación. Obviamente, se notaron sus éxitos: se sabe que, por orden de la Emperatriz, se le asignó una asignación monetaria adicional. Lo único que eclipsó la estadía de Matveev en el extranjero fueron las frecuentes enfermedades causadas por el exceso de trabajo de las intensas sesiones de entrenamiento.

Dos períodos

La educación de Matveev duró once largos años y consistió en dos etapas. En la primera, estudia en detalle el arte del retratista. Boonen dedicó mucho tiempo a escenificar un dibujo, desarrollar habilidades técnicas entre los estudiantes, dominar varias técnicas de pintura y usar varios materiales. Uno de los principales métodos de enseñanza fue la copia de las obras de los viejos maestros. Boonen no prestó especial atención al traslado del mundo interior del retratado.

En aquellos días, la transición de un maestro a otro era muy utilizada en el entrenamiento. Decidí probar este método y Matveev. Andrei Matveevich pidió permiso para ir a La Haya, a Karel Moor. Este maestro no era menos famoso (y no solo en Holanda), y también era conocido por la familia imperial rusa, que encargaba sus retratos a los moros.

El retrato de Peter de Moor se convirtió en la base para un trabajo similar de Matveev, hecho por él en estetiempo. Al comparar estos dos lienzos, la naturaleza del talento que poseía Matveev se vuelve clara. Andrei Matveevich prestó más atención a las cualidades personales del zar ruso. En su presentación pictórica, Pedro es más humano, menos símbolo de un poder inquebrantable, como aparece en el retrato ceremonial del moro, conocido por numerosos grabados.

Academia de Bellas Artes de Amberes

En 1724, Matveev se dirigió a San Petersburgo con la solicitud de continuar sus estudios en la Academia de Arte de Amberes. Tenía la intención de dominar un nuevo género allí: "escribir historias", es decir, pintar tramas: pinturas alegóricas, mitológicas, históricas y de batalla. Teniendo en cuenta la diligencia del estudiante y su éxito, en San Petersburgo se decidió permitir que el jubilado prolongara su estancia en Europa, lo que era inusual en ese momento.

En 1725 murió Pedro el Grande. Andrei Matveev, cuya biografía comenzó durante la época del zar reformador, envía sus condolencias a Catalina y adjunta al mensaje la "Alegoría de la pintura" escrita por él. Este pequeño cuadro, pintado sobre tabla de madera, es considerado el primer trabajo argumental de carácter profano en la historia nacional de la pintura, el primer cuadro en el sentido europeo de la palabra.

Muestra cierta incertidumbre al representar desnudos, pero lo más importante para el trabajo de Matveev es el deseo de llenar el dibujo con contenido interno tanto como sea posible y una gran habilidad pictórica: una paleta rica y una pincelada ligera. Diosa, posando para un retrato, Matveev dio característicasCatalina I.

Regreso a Rusia

El estudio en la academia fue interrumpido por Matveev en la primavera de 1727, después de la muerte de la emperatriz rusa. Regresa a Rusia, donde ya no tenía patrocinadores ni amigos. De acuerdo con el procedimiento establecido, debía ser asignado al departamento de pintura de la Cancillería de los edificios, que se dedicaba a la implementación de una amplia variedad de órdenes artísticas de la corte. Según el mismo orden, establecido por Peter, todos los que llegaban después de estudiar en Europa debían pasar una prueba, tras la cual quedaba claro el nivel de habilidad que habían alcanzado.

La conclusión sobre la idoneidad profesional de Matveev la dio el entonces jefe del equipo de pintura, Louis Caravaque, un francés afincado en Rusia desde 1716. Era, como atestiguan sus contemporáneos, un artista corriente, pero era capaz de pintar retratos que impresionaban por la similitud, lo que fue un fenómeno sorprendente para los clientes rusos. Caravaque elogió la habilidad de Matveev y señaló que es "más hábil para pintar que para dibujar".

Retrato de los Golitsyn

A pesar de esta certificación, Andrey Matveev, un artista de formación europea, se inscribió en el personal de la Cancillería solo un año después, y hasta ahora permaneció sin medios de subsistencia. Rescatado por su orden para un retrato frontal doble de la pareja principesca Golitsyn.

La imagen de Anastasia Petrovna Golitsyna creada por Matveev es especialmente expresiva. La llamaron "una mujer borracha y estúpida", pero experimentó mucho. El ex bromista de Catalina, que sufrió intimidación y humillación por parte de los cortesanos, Golitsyna. Petre fue privada de toda su fortuna y expulsada por su participación en la conspiración del hijo del rey Alexei. Solo después de la muerte de Peter y Catherine, se le devolvieron sus derechos, se le devolvió su fortuna. El artista logró expresar sentimientos complejos y ambiguos hacia la modelo, haciendo que el retrato formal fuera profundamente psicológico.

El cuadro más famoso

Después de conseguir un puesto en el equipo de pintura, la situación económica del artista mejoró ligeramente. Pronto su vida personal también cambió: se casa con Irina Stepanovna Antropova, prima del famoso pintor. Es costumbre asociar la aparición de la pintura más famosa de Matveev con este evento. Muchas personas conocen a Andrei Matveyevich por su “Autorretrato con su esposa”, escrito en 1729.

Hubo mucha innovación aquí. Este es uno de los primeros autorretratos en la historia de la pintura rusa, la primera vez que un artista ruso se representa a sí mismo con su esposa. Por supuesto, Matveev vio escenas similares en Rembrandt y Rubens, pero llena su imagen con un sentimiento especial. La joven esposa tenía unos 16 años, y el maestro admira franca y cuidadosamente su frescura. El artista tampoco oculta su felicidad. Todo corresponde a este estado de ánimo: composición, dibujo, pintura ligera y aireada, cálida paleta sonora. Esta es una verdadera obra maestra, una pintura de un artista de gran habilidad, pero llena de un sentimiento de tal poder, que era raro incluso para los maestros europeos.

Jefe del equipo escénico

En 1730, el jefe del departamento de pintura en la Oficina de los edificios por primera vezse convierte en un artista ruso - Andrei Matveevich Matveev. Pinturas para el diseño de salas de estado y cámaras privadas, pintura decorativa de fachadas, interiores y muebles, íconos para catedrales e iglesias recién construidas: el volumen y la variedad de trabajos realizados bajo la dirección de Matveev son enormes. La escala de los objetos diseñados por su equipo de pintura cambia drásticamente: desde la Catedral de Pedro y Pablo hasta el palomar real, desde el Salón del Senado de los Doce Colegios (Petrovsky Hall de la Universidad) hasta la pintura de carruajes reales.

Su departamento también se convirtió en el prototipo de la futura Academia de las Artes. La gran experiencia y las cualidades humanas de Matveev (paciencia y actitud atenta hacia los jóvenes) lo ayudaron a formar personal nuevo, capacitado y responsable para su equipo del entorno local ruso.

La mala salud finalmente fue destrozada por el trabajo duro. En la primavera de 1739 murió. El legado material de Matveev, que nos ha llegado, tiene un alcance muy pequeño. Pero es suficiente para apreciar la destacada contribución del artista a la pintura rusa.