El Greco, cuadro "El entierro del conde de Orgaz": descripción, curiosidades y reseñas

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificación: 2023-12-17 05:33

Domenikos Theotokopoulos (1541-1614) fue un pintor español de origen griego. En España recibió el sobrenombre de El Greco, es decir, el griego. No se ha conservado ni un solo retrato del que se pueda decir con certeza que se trata de El Greco. Todos ellos son solo conjeturas.

Alguna información sobre el artista

Él nació el aproximadamente. Creta y en un principio pintó iconos ortodoxos, lo que sin duda dejó una huella en el estilo de su obra. Luego estudió en Italia, que en ese momento estaba perdiendo la armonía del Renacimiento y perdiendo la conexión entre lo espiritual y lo físico.

A los 35 años se traslada a la Península Ibérica. En ese momento su estilo había sido elaborado. Era imposible compararlo en absoluto con ningún pintor de los primeros o últimos tiempos. Él es el único. No hubo repeticiones.

En Toledo, habiendo vivido ya diez años en España, El Greco escribirá una obra completamente original y extraordinaria. Se trata del cuadro "El entierro del conde Orgas" (1586). La obra fue un encargo de la Iglesia de Santo Tomé, de la que el propio pintor era feligrés. y el clientehabló su amigo, el párroco de esta iglesia, Andrés Núñez.

El Greco, "El entierro del conde Orgas": descripción del cuadro

La trama de la obra encargada es inusual. Don Ruiz Gonzalo de Toledo, propio conde de Orgaz, murió en 1323. Hizo ricas donaciones a la iglesia donde fue enterrado, y tras su muerte surgió la leyenda de un milagro. El piadoso conde, según esta historia, fue bajado al ataúd por St. Agustín y San Esteban. Una entrada sobre esto está tallada en una losa de piedra, que se encuentra debajo de la imagen.

Estamos empezando a describir la obra "El Entierro del Conde Orgaz", que tiene unas dimensiones monumentales. Tiene unos cinco metros de alto y cerca de cuatro metros de ancho.

Composición del cuadro del cielo

Se supone que está asociado al icono "Asunción de la Virgen", que fue pintado por El Greco hacia 1567. La imagen del funeral del conde está claramente dividida en dos zonas, en cada una de las cuales ocurren milagros. Abajo, en la parte terrenal, el cuerpo del difunto conde está cuidadosamente sostenido a la izquierda por el joven San Esteban con las vestiduras de diácono, y a la derecha por San Agustín con las ropas de un obispo.

El alma del conde, asimilada a una ligera exhalación, es elevada al cielo por un ángel entre nubes que se separan, y allí se encuentra con el mismo Jesucristo, que está en el centro de la imagen y es la cima y Luz del mundo, a la derecha de la cual está la figura de la Madre de Dios, ya la izquierda, Juan el Bautista. Este grupo tiene forma ovalada.

A la derecha esta líneapasa por dos santos, situados justo encima de Juan Bautista y vestidos con un manto naranja brillante (Santiago) y un quitón azul (Pablo). calle izquierda Peter con dos llaves no encaja en este óvalo. Pero Cristo le señala con la mano que abra las puertas al alma del conde. Las imágenes fantasmales del cardenal Tavera y el rey Felipe II están en las olas de nubes. A la izquierda está el Rey David con un arpa en sus manos, Moisés con las tablas del Pacto y Noé. Toda la multitud de santos, justos y mártires, escrita en un estilo surrealista, etéreo y bizantino, sólo la ve el sacerdote, que mira hacia arriba. Así es el entierro del Conde Orgas en el inframundo.

Composición del mundo terrenal

Si la parte superior del lienzo lleva al espíritu a esferas superiores, entonces la parte inferior es bastante real. El triste entierro del Conde Orgas y su transición a otro mundo están acompañados por personas bastante reales: nobles, clérigos y monjes (dominicanos y franciscanos). Estos son retratos de contemporáneos del artista.

A la derecha en primer plano, sosteniendo un libro de oraciones, se encuentra el sacerdote Andrés Núñez. Lo vemos de perfil. El segundo sacerdote está vestido con una sobrepelliz, fina y transparente, que hace eco de color con la parte superior de la composición. Es él quien conecta los mundos terrenal y celestial, que le fue revelado solo a él, y del cual no quita los ojos. El paje es el hijo del pintor. Señala con la mano al espectador a los santos, que parecen no ser notados por las personas que participan en la ceremonia. El niño conecta dos mundos: la imagen pintada y la externa, real y terrenal. Estas dos figuras - el niño y el sacerdote -clave en la composición.

El entierro del Conde de Orgaz, acompañado de un milagro, se abraza a la unidad que sienten con mesura los nobles españoles. Sus rostros son aparentemente impasibles, pero todos parecen estar cercados del mundo exterior con sus tentaciones. Sus experiencias se expresan en refinados rostros pálidos con labios cerrados y movimientos contenidos de sus gráciles manos. Se supone que aquí no sólo están escritos los verdaderos nobles toledanos, sino también el propio El Greco. Su rostro mira directamente al espectador. Es a él que la mano levantada sobre la cabeza de St. Esteban.

No hay signos específicos de la escena en el lienzo. Y la luz general viene de la nada, simplemente se derrama en la parte inferior de la imagen. Incluso las antorchas funerarias no proyectan reflejos. El mismo entierro del Conde Orgas El Greco realizado en forma de óvalo. Está formado por las figuras de santos. Este es el centro compositivo y de color de la parte inferior. Al mismo tiempo, en relación con el óvalo superior, se desplaza hacia la izquierda. Las mismas imágenes de los santos encarnan la más alta belleza espiritual. Así se describe poco a poco el cuadro de El Greco "El entierro del conde de Orgaz".

Color

Todo está construido sobre una fusión solemne y lúgubre de tonos fríos negros, grises plateados y dorados. Destacan los detalles en rojo, negro, azul y amarillo. Pero incluso las túnicas doradas de los santos no transmiten calor. También brillan con frialdad las antorchas, una de las cuales casi toca el ala de un ángel de fría túnica amarilla con reflejos verdosos. Es como inflado por el viento, que lo eleva a las esferas celestiales. Todo el mundo trascendental está lleno de densa, pero al mismo tiemponubes translúcidas, con bordes duros, gris plateado. Juegan una variedad de tonos, desde el negro grisáceo hasta el azulado suave y frío.

Solo la figura blanqueadora de Jesús, adentrándose en las profundidades doradas, un gran Juan Bautista pintado y un vestido escarlata con un manto azul de María se destacan brillantemente. Ella, bajando la mano, toca el velo translúcido que envuelve el alma del conde y la encuentra como una madre. Así escribió El Greco El entierro del conde de Orgaz. La descripción no puede transmitir cómo el artista conectó los mundos real y sublime en la imagen.

Cómo percibían la pintura los contemporáneos

El retablo creado por El Greco hizo las delicias de los toledanos. Después de todo, el lienzo habla sobre el misterio de cruzar el umbral de la muerte, que en este momento una persona no está sola: es ayudada por el redentor Jesucristo, su Madre, que también es nuestra Madre, y todos los santos. en el cielo están nuestros hermanos mayores. Todos vinieron a admirar el maravilloso y enorme lienzo, en el que reconocieron a destacados ciudadanos, aristócratas y sacerdotes. Incluso los extranjeros venían a la ciudad solo para ver esta pieza.

El artista pensó cuidadosamente cómo conectar el lienzo con el interior de una pequeña iglesia, y está integrado orgánicamente en él. La gloria de El Greco ha crecido increíblemente. Él estaba en su cenit. Sus otras obras fueron llevadas fuera de la ciudad y de España, pero esta nunca salió de la modesta iglesia, que una vez fue reconstruida a partir de una mezquita despuésexpulsión definitiva de los moriscos. Es cierto que la imagen se retiró durante algún tiempo y estuvo en los almacenes de la iglesia. Pero luego fue expuesta de nuevo. Ahora se le ha hecho una luz de fondo y se le ha bloqueado con barras.

Datos interesantes relacionados con la pintura

El cuadro de El Greco "El entierro del conde de Orgaz", descrito en el artículo, tiene varias historias extrañas asociadas:

• El señor Orgaz dejó testamento después de su muerte, según el cual los habitantes debían pagar un impuesto para la mejora de la iglesia. Su voluntad no se llevó a cabo. Surgió un caso judicial, que terminó con el hecho de que se recibió el dinero para el templo. Teniéndolos, el sacerdocio hizo un encargo de pintar al artista El Greco.
• El pintor recibió instrucciones claras sobre qué se debía representar exactamente: la leyenda misma sobre la participación de los santos en la ceremonia fúnebre y los retratos de ciudadanos famosos. El lienzo debe cubrir por completo una de las paredes de la iglesia. El maestro logró hacer todo sin limitarse como creador.



• Los retratos representan no solo a los aristócratas locales, sino también al párroco, al hijo del artista y, presumiblemente, a él mismo y a miembros de la orden militar-religiosa (tienen cruces rojas en la ropa).
• La pintura no solo fue apreciada por sus contemporáneos, sino que el propio artista la consideró su mayor logro.
• La paga, sin embargo, no coincidía ni con las cualidades artísticas ni con la minuciosidad de la ejecución detallada de la orden y era baja: solo mil doscientos ducados.

Reseñas de turistas que visitaron Toledo

rusolos turistas admiran unánimemente el cuadro de El Greco. Todo el mundo dice unánimemente que visitar Toledo merece la pena al menos para verla. Tenga en cuenta que a muchos les gustó la pequeña iglesia de Santo Tomé y la Catedral de St. María, y la fortaleza de Alcázar. También se dice que la fotografía no está permitida en la iglesia, pero de hecho mucha gente tomó fotografías.

Puedes ver otras obras del maestro en su casa-museo.