Mise-en-scene - ¿qué es? El significado de la palabra, tipos de puestas en escena

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificación: 2023-12-17 05:33

La Mise-en-scène es uno de los medios de expresión utilizados en el teatro, en el cine, en la televisión, durante la filmación de clips, etc. Esta es una forma de expresar más plenamente la idea principal de cada escena de algún tipo de acción y hacerla emocionalmente más fuerte.

Terminología

El significado de la palabra "mise en scène" se traduce del francés como "colocación en el escenario". Hay muchas explicaciones posibles para este término. Por ejemplo, Ozhegov S. I. le da la siguiente definición: la ubicación de los actores, así como el escenario y todos los objetos en el escenario, que corresponde a varios momentos de la producción. Pero la interpretación más correcta la da S. M. Eisenstein. Según él, la puesta en escena es una combinación de elementos (tanto espaciales como temporales) en la interacción de los actores entre sí. Es decir, un todo único, que se teje a partir de la acción con las leyes de sus tonos, patrones rítmicos, así como movimientos en el espacio.

Los componentes principales de la puesta en escena son, por supuesto, las palabras y los movimientos de los artistas. Sus elementos adicionales son la música, los ruidos, el color y la luz.

Ingeniosola construcción de la puesta en escena depende de que el director sea capaz de pensar en imágenes plásticas y ver todas las acciones de su producción a través de los movimientos de los actores.

Tipos de puesta en escena

Por propósito, son básicos y transitorios. El principal ayuda a revelar todos los pensamientos principales de las escenas, tiene un desarrollo que corresponde al desarrollo de la acción. Una puesta en escena que no revela el significado, pero contribuye al diseño de la continuidad de la lógica de acción en el movimiento del artista, se llama transicional.

¿Cuál podría ser la mise-en-scène (vistas)? Esto es:

• Único.
• Sala de vapor.
• Grupo.
• Simétrico.
• Asimétrica.
• Frente.



• Diagonal.
• Caótico.
• Rítmica.
• Bajorrelieve.
• Monumental.
• Circular.
• Semicircular.
• Piramidal.
• Espiral.
• Ajedrez.
• Paralelo.
• Cruzado.
• Horizontal.
• Vertical.
• Planar.
• Profundo.
• Proyección.
• Pre-final.
• Final.

Asignación de algunas especies

El final expresa la idea principal de toda la actuación y crea unidad entre los artistas y el público.

La puesta en escena básica es la disposición principal de los personajes entre sí y con los objetos circundantes, que es decisiva para cada acción y transmite el significado de este episodio en particular.

Puesta en escena del monólogo (se refiere sólo areferencia) se subdivide en monoescena y monólogo-historia. La monoescena sugiere movimientos restringidos del artista. La puesta en escena del monólogo es la pose del personaje. En el escenario, el artista está solo, expresa con movimientos y posturas una aguda reacción a los objetos que lo rodean y al mundo interior de su personaje. La historia-monólogo asume que la audiencia actúa como un compañero del personaje, el artista se comunica con la audiencia, mientras intenta constantemente realizar cualquier acción física, pero se distrae constantemente de ellos para continuar la historia.

Mise-en-scene multitudinario (también se aplica al apoyo): colocación en el plató o plató de teatro de un grupo completo de artistas o incluso de varios grupos.

Pero los episodios no pueden existir por separado. Para que todos ellos estén conectados en un solo todo, se utiliza una puesta en escena de transición. O, se podría decir, intermedio entre los principales.

¿Cuál debería ser la puesta en escena?

Debido a que este es uno de los medios de expresión más importantes, debe ser bien pensado y planificado por el director. Los principales requisitos que debe cumplir la puesta en escena son la expresividad, la veracidad, la vitalidad y la naturalidad. Su propósito es expresar la relación entre los personajes, el mundo interior de todos los personajes y la lucha de los actores que se desarrolla en la producción. Y también debe reflejar clara y completamente en el plástico el contenido principal de los episodios y las acciones del intérprete.

Cuán vívida, expresiva y verazmente se construirá la puesta en escena depende dedirector. Lo que importa es su nivel cultural, gusto artístico, experiencia de vida y una comprensión correcta de la acción. Y tampoco el último lugar en esta lista es lo bien que entiende la pintura y la escultura, ya que las creaciones de los grandes pueden servir como ejemplos de puestas en escena ideales.

Cine

¿Qué es la puesta en escena en el cine? Lo mismo que en el teatro: la ubicación de los personajes y los objetos que los rodean, solo que no en el escenario, sino en el escenario. Las cámaras se utilizan durante la filmación. Por tanto, la puesta en escena de una película implica no sólo construir por parte del director las poses y movimientos de los actores, su interacción entre ellos y con la situación, sino también desarrollar los movimientos de cámara, su estática, la elección de los lente, el ángulo para disparar, iluminación junto con el camarógrafo. Hay muchos matices, pero la esencia sigue siendo la misma: transmitir al espectador los pensamientos principales de la imagen de la manera más completa y emocional posible.

Una puesta en escena bien construida es una de las claves del éxito tanto en el cine como en el teatro.