Expresionismo en la literatura: definición, características principales, escritores expresionistas

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificación: 2023-12-17 05:33

Una extraordinaria corriente de vanguardia, el expresionismo, se origina a mediados de los años 90 del siglo XIX. Se considera que el fundador del término es el fundador de la revista "Storm" - H. Walden.

Los investigadores del expresionismo creen que se expresa más claramente en la literatura. Aunque el expresionismo no menos colorido se manifestó en escultura, gráficos y pintura.

Nuevo estilo y nuevo orden mundial

Con los cambios en el orden social y social de principios del siglo XX, surgió una nueva dirección en el arte, la vida teatral y la música. No se hizo esperar el expresionismo y en la literatura. La definición de esta dirección no funcionó. Pero los estudiosos de la literatura explican el expresionismo como una gran variedad de cursos y tendencias multidireccionales, que se desarrollan en el marco de la dirección modernista de los países de Europa a principios del siglo pasado.

Hablando de expresionismo, casi siempre se refieren a la tendencia alemana. El punto más alto de esta corriente se llama los frutos de la creatividad de la "escuela de Praga" (de habla alemana). Incluía a K. Chapek, P. Adler, L. Perutz, F. Kafka y otros. Con una gran diferencia en las actitudes creativas de estos autores, estaban conectados por un interés en una situación de claustrofobia idiotamente absurda, sueños místicos, misteriosos y alucinógenos. En Rusia, esta dirección fue desarrollada por Andreev L. y Zamyatin E.

Muchos escritores se inspiraron en el romanticismo o el barroco. Pero el expresionismo en la literatura sintió una influencia particularmente profunda del simbolismo alemán y francés (especialmente C. Baudelaire y A. Rimbaud). Los ejemplos de las obras de cualquier autor-seguidor muestran que la atención a las realidades de la vida se produce a través de los comienzos del ser filosófico. Un eslogan bien conocido de los adherentes expresionistas es "No es una piedra que cae, sino la ley de la gravedad".

El patetismo profético inherente a Georg Geim se ha convertido en un rasgo típico reconocible del comienzo del expresionismo como tendencia. Sus lectores en los poemas "Se acerca una gran muerte…" y "Guerra" discernieron una predicción profética de una catástrofe inminente en Europa.

El exponente austriaco del expresionismo Georg Trakl con una herencia poética muy pequeña tuvo un gran impacto en toda la poesía en lengua alemana. En los poemas de Trakl había imágenes simbólicamente complicadas, tragedia relacionada con el colapso del orden mundial y una profunda riqueza emocional.

El amanecer del expresionismo llegó en 1914-1924. Se trataba de Franz Werfel, Albert Ehrenstein, Gottfried Benn y otros autores que se convencieron de las colosales pérdidas en los frentes de firmes convicciones pacifistas. Esta tendencia se revela especialmente claramente en las obras de Kurt Hiller. Expresionismo poético en la literatura, principales características.que fue rápidamente captado por la dramaturgia y la prosa, dio como resultado la famosa antología "El crepúsculo de la humanidad", que fue lanzada al lector en 1919.

Nueva filosofía

La principal idea filosófica y estética de los seguidores de los expresionistas fue tomada de las "Esencias ideales" - la teoría del conocimiento de E. Husserl, y sobre el reconocimiento de la intuición como el "ombligo de la tierra" por A. Bergson en su sistema de "vida" avance. Se cree que este sistema es capaz de superar la rigidez de la materia filosófica en una corriente imparable de evolución.

Por eso el expresionismo en la literatura se manifiesta como la percepción de la realidad no ficticia como "apariencia objetiva".

La expresión "Visibilidad objetiva" proviene de las obras clásicas de la filosofía alemana y significaba la percepción de la realidad con exactitud cartográfica. Por lo tanto, para encontrarse en el mundo de las "entidades ideales", uno debe volver a oponer lo espiritual a lo material.

Esta idea es muy similar al pensamiento ideológico de los simbolistas, mientras que el expresionismo en la literatura se centra en el intuicionismo de Bergson, y por tanto busca el sentido del ser en la vida y lo irracional. Se declara que un avance en la vida y una intuición profunda al nivel de la intuición son las armas más importantes para acercarse a la realidad cósmica espiritual. Al mismo tiempo, los expresionistas argumentaron que el mundo material (es decir, el mundo exterior) desaparece en el éxtasis personal y la solución del “misterio” centenario del ser se vuelve increíblemente cercana.

El expresionismo en la literatura del siglo XX se diferencia claramente de las corrientes del surrealismo o del cubismo, que se desarrollaron un pocosi no en paralelo. La patética, además, sociocrítica, hace ventajoso distinguir entre las obras de los expresionistas. Están llenos de protestas contra la estratificación de la sociedad en estratos sociales y guerras, contra la persecución de la personalidad humana por parte de las instituciones públicas y sociales. A veces, los autores expresionistas retrataron efectivamente la imagen de un héroe revolucionario, mostrando así estados de ánimo rebeldes, expresando un horror místicamente espeluznante ante la insuperable confusión del ser.

La crisis del orden mundial tal como está en las obras de los expresionistas se expresó como el eslabón principal del apocalipsis que, moviéndose a gran velocidad, promete engullir tanto a la humanidad como a la naturaleza.

Inicio ideológico

El expresionismo en la literatura destaca la exigencia de una profecía de carácter universal. Esto es lo que exige el aislamiento del estilo: es necesario enseñar, llamar y declarar. Solo de esta manera, después de deshacerse de la moral pragmática y los estereotipos, los partidarios del expresionismo intentaron liberar un alboroto de fantasía en cada persona, profundizar la sensibilidad y aumentar la atracción por todo lo secreto.

Quizás por eso el expresionismo se originó a partir de la unificación de un grupo de artistas.

Los historiadores culturales creen que el año del nacimiento del expresionismo es 1905. Fue este año que en German Dresden hubo una asociación de personas de ideas afines que se autodenominaron el grupo "Most". Los estudiantes de arquitectura se unieron bajo su liderazgo: Otto Müller, Erich Heckel, Ernst Kirchner, Emil Nolde y otros, y a principios de 1911, el legendario grupo Blue Rider se anunció. Incluía influyentesartistas de principios del siglo XX: Franz Marc, August Macke, Paul Klee, Wassily Kandinsky y otros.

Representantes del expresionismo en la literatura han cerrado sobre la base de la revista "Acción" ("Acción"). El primer número se publicó en Berlín a principios de 1911. Asistieron poetas y dramaturgos aún desconocidos, pero ya brillantes rebeldes de esta dirección: Toller E., Frank L., Becher I. y otros.

Características del expresionismo que se manifiestan con mayor colorido en la literatura alemana, austriaca y rusa. Los expresionistas franceses están representados por el poeta Pierre Garnier.

Poeta expresionista

El poeta de esta dirección obtuvo la función de "Orfeo". Es decir, debe ser un mago que, luchando con la desobediencia de la materia ósea, llega a la verdadera esencia interna de lo que está sucediendo. Lo principal para el poeta es la esencia que apareció inicialmente, y no el fenómeno real en sí mismo.

El poeta es la casta más alta, la clase más alta. No debe participar en "los asuntos de la multitud". Sí, y el pragmatismo y la f alta de escrúpulos deberían estar completamente ausentes. Por eso, como creían los fundadores del expresionismo, es fácil para el poeta alcanzar la vibración adictiva universal de las “esencias ideales”.

Exclusivamente el culto al acto deificado de la creatividad, los adeptos al expresionismo llaman la única forma segura de modificar el mundo de la materia para someterlo.

Se sigue que la verdadestá por encima de la belleza. El conocimiento secreto e íntimo de los expresionistas se viste de figuras con una expansividad explosiva, que es creada por la mente, como en estado de embriaguez o alucinaciones.

Éxtasis creativo

Para un seguidor de esta dirección, crear es crear obras maestras en un estado de intensa subjetividad, que se basa en un estado de éxtasis, improvisación y el estado de ánimo cambiante del poeta.

El expresionismo en la literatura no es observación, es imaginación incansable e inquieta, no es la contemplación de un objeto, sino un estado extático de ver imágenes.

El expresionista alemán, su teórico y uno de los líderes Casimir Edschmid creía que un verdadero poeta representa, no refleja la realidad. Por tanto, en consecuencia, las obras literarias de estilo expresionista son el resultado de un impulso sincero y un objeto para el deleite estético del alma. Los expresionistas no se preocupan por la sofisticación de la forma expresada.

El valor ideológico del lenguaje expresionista de la expresión artística es la distorsión, y muchas veces lo grotesco, que aparece como resultado de un hiperbolismo salvaje y una batalla constante con la resistencia de la materia. Tal distorsión no solo deforma las características externas del mundo. Da escandalo y asombra con lo grotesco de las imágenes creadas.

Y aquí queda claro que el objetivo principal del expresionismo es la reconstrucción de la comunidad humana y el logro de la unidad con el Universo.

La "década expresionista" en la literatura alemana

En Alemania, como en el resto de Europa,El expresionismo se manifestó luego de violentas convulsiones en el ámbito público y social que alarmaron al país en la primera década del siglo pasado. En la cultura y la literatura alemanas, el expresionismo fue el fenómeno más brillante entre los años 10 y 20 del siglo XX.

El expresionismo en la literatura alemana fue la respuesta de la intelectualidad a los problemas que expuso la Primera Guerra Mundial, el movimiento revolucionario de noviembre en Alemania y el derrocamiento del régimen zarista en Rusia en octubre. El viejo mundo fue destruido y uno nuevo apareció sobre sus ruinas. Los escritores, ante cuyos ojos se produjo esta transformación, sintieron agudamente el fracaso del orden existente y, al mismo tiempo, la miseria del nuevo y la imposibilidad de cualquier progreso en la nueva sociedad.

El expresionismo alemán era brillante, rebelde, antiburgués. Pero al mismo tiempo, al revelar la imperfección del sistema capitalista, los expresionistas revelaron el reemplazo propuesto, un programa sociopolítico completamente confuso, abstracto y ridículo que podría revivir el espíritu de la humanidad.

Al no comprender completamente la ideología del proletariado, los expresionistas creían en el próximo fin del orden mundial. La muerte de la humanidad y la catástrofe venidera son los temas centrales de las obras expresionistas del período del comienzo de la Primera Guerra Mundial. Esto se ve especialmente claro en las letras de G. Trakl, G. Geim y F. Werfel. J. Van Goddis respondió a los acontecimientos que se desarrollan en el país y el mundo con el verso “El fin del mundo”. E incluso las obras satíricas muestran todo el drama de la situación (K. Kraus "Los últimos días de la humanidad").

Los ideales estéticos del expresionismo reunieron bajo su ala a autores muy diferentes en estilo artístico, gustos y principios políticos: desde F. Wolf e I. Becher, que adoptaron la ideología de la reestructuración revolucionaria de la sociedad, hasta G. Jost, que más tarde se convirtió en poeta en la corte del Tercer Reich.

Franz Kafka es sinónimo de expresionismo

Franz Kafka es justamente llamado sinónimo de expresionismo. Su convicción de que una persona vive en un mundo que le es absolutamente hostil, que la esencia humana no puede vencer a las instituciones que se le oponen y, por lo tanto, no hay manera de alcanzar la felicidad, es la idea principal del expresionismo en el ambiente literario.

El escritor cree que una persona no tiene motivos para el optimismo y, tal vez, por lo tanto, no hay perspectiva de vida. Sin embargo, Kafka buscó en sus obras algo permanente: "ligero" o "indestructible".

El autor del famoso "Juicio" fue llamado el poeta del caos. El mundo que lo rodeaba era terriblemente aterrador. Franz Kafka tenía miedo de las fuerzas de la naturaleza, que la humanidad ya poseía. Su confusión y miedo es fácil de entender: las personas, al haber subyugado la naturaleza, no pudieron descubrir la relación entre ellos. Además, pelearon, se mataron entre ellos, destruyeron pueblos y países, y no permitieron que los demás fueran felices.

De la era de los mitos del nacimiento del mundo, el autor de los mitos del siglo XX está separado por casi 35 siglos de civilización. Los mitos de Kafka están llenos de horror, desesperación y desesperanza. El destino de una persona ya no pertenece a la personalidad misma, sino a alguna fuerza de otro mundo, y fácilmentese separa de la persona misma.

Una persona, cree el escritor, es una creación social (no puede ser de otra manera), pero es la estructura de ser formado por el público lo que distorsiona por completo la esencia humana.

El expresionismo en la literatura del siglo XX, representado por Kafka, se da cuenta y reconoce la inseguridad y fragilidad de una persona a partir de las instituciones sociosociales formadas por él y que ya no controla. La prueba es obvia: una persona de repente cae bajo investigación (¡sin derecho a protección!), o de repente personas "extrañas" comienzan a interesarse por él, lideradas por fuerzas oscuras y, por lo tanto, oscuras e ignorantes. Una persona bajo la influencia de las instituciones sociales siente muy fácilmente su f alta de derechos, y luego el resto de su existencia hace intentos infructuosos para que se le permita vivir y estar en este mundo injusto.

Kafka sorprende con su don de intuición. Esto se expresa especialmente claramente en la obra (publicada póstumamente) "Proceso". En él, el autor prevé nuevas locuras del siglo XX, monstruosas en su poder destructivo. Uno de ellos es el problema de la burocracia, que cobra fuerza como una nube de tormenta que cubre todo el cielo, mientras el individuo se convierte en un insecto invisible e indefenso. La realidad, configurada de manera agresiva-hostil, destruye por completo la personalidad de una persona y, en consecuencia, el mundo está condenado.

El espíritu del expresionismo en Rusia

La dirección en la cultura de Europa, que se desarrolló en el primer cuarto del siglo XX, no podía sino afectar la literatura de Rusia. Los autores, que trabajaron desde 1850 hasta fines de la década de 1920, respondieron con dureza a la burguesíala injusticia y la crisis social de esta época, que surgió como resultado de la Primera Guerra Mundial y las subsiguientes convulsiones reaccionarias.

¿Qué es el expresionismo en la literatura? En resumen, es rebeldía. Se levantó la indignación contra la deshumanización de la sociedad. Junto con una nueva declaración sobre el valor existencial del espíritu humano, estaba cerca en espíritu, tradiciones y costumbres de la literatura rusa nativa. Su papel como mesías en la sociedad se expresó a través de las obras inmortales de N. V. Gogol y F. M. Dostoievski, a través de los impresionantes lienzos de M. A. Vrubel y N. N. Ge, a través de V. F. Komissarzhevskaya y A. N. Scriabin.

Muy claramente se ve en un futuro próximo una gran posibilidad de la aparición del expresionismo ruso en "El sueño de un hombre ridículo" de F. Dostoievski, "El poema del éxtasis" de A. Scriabin, "Flor roja" de V. Garshin ".

Los expresionistas rusos buscaban la integridad universal, en sus obras buscaban encarnar al "hombre nuevo" con una nueva conciencia, lo que contribuía a la unidad de toda la sociedad cultural y artística de Rusia.

Los críticos literarios enfatizan que el expresionismo no tomó forma como una tendencia independiente y separada. Sólo se manifestó a través del aislamiento de la poética y la estilización, que surgieron en medio de varias corrientes ya establecidas, que tornaron sus límites más transparentes, e incluso condicionales.

Entonces, digamos, el expresionismo, nacido dentro del realismo, resultó en las creaciones de Leonid Andreev, las obras de Andrei Bely escaparon de la dirección simbolista, acmeists MikhailZenkevich y Vladimir Narbut publicaron colecciones de poesía con vívidos temas expresionistas, y Vladimir Mayakovsky, siendo un futurista, también escribió a la manera del expresionismo.

Expresionismo de estilo en suelo ruso

En ruso, por primera vez la palabra "expresionismo" "sonó" en la historia de Chéjov "El s altador". La heroína cometió un error al usar "expresionistas" en lugar de "impresionistas". Los investigadores del expresionismo ruso creen que está estrechamente relacionado y en todas las formas posibles con el expresionismo de la vieja Europa, que se formó sobre la base del expresionismo austriaco, pero más alemán.

Cronológicamente, esta tendencia en Rusia surgió mucho antes y desapareció mucho después de la "década del expresionismo" en la literatura en lengua alemana. El expresionismo en la literatura rusa comenzó con la publicación de la historia "El muro" de Leonid Andreev en 1901 y terminó con la representación de "Moscow Parnassus" y un grupo de emotivos en 1925.

Leonid Nikolaevich Andreev - un rebelde del expresionismo ruso

La nueva dirección, que capturó muy rápidamente a Europa, no dejó de lado el entorno literario ruso. Leonid Andreev es considerado el padre fundador de los expresionistas en Rusia.

En sus primeras obras, el autor analiza con profundidad y dramatismo la realidad que le rodea. Esto se puede ver muy claramente en los primeros trabajos: "Garaska", "Bargamot", "Ciudad". Ya aquí se pueden rastrear los principales motivos de la obra del escritor.

"La vida de Basilio de Tebas" y el cuento "El Muro"representan el escepticismo del autor en la mente humana y el escepticismo extremo. Durante su pasión por la fe y el espiritismo, Andreev escribió el famoso Judas Iscariote.

Al comienzo de los movimientos revolucionarios, el autor simpatiza seriamente con el movimiento revolucionario y, como resultado, aparecen las historias "Iván Ivanovich", "El gobernador" y la obra "A las estrellas".

Después de un período de tiempo bastante corto, el trabajo de Andreev Leonid Nikolayevich da un giro brusco. Esto se debe al inicio del movimiento revolucionario de 1907. El escritor reconsidera sus puntos de vista y comprende que los disturbios masivos, a excepción de un gran tormento y bajas masivas, no conducen a nada. Estos hechos se describen en El cuento de los siete ahorcados.

La historia "Red Laughter" continúa revelando las opiniones del autor sobre los acontecimientos que tienen lugar en el estado. La obra describe los horrores de las hostilidades a partir de los acontecimientos de la guerra ruso-japonesa de 1905. Insatisfechos con el orden mundial establecido, los héroes están listos para iniciar una rebelión anarquista, pero pueden pasar fácilmente y mostrar pasividad.

Los trabajos posteriores del escritor están saturados con el concepto de la victoria de las fuerzas sobrenaturales y la profunda depresión.

Post scriptum

Formalmente, el expresionismo alemán como movimiento literario quedó en nada a mediados de los años 20 del siglo pasado. Sin embargo, él, como ningún otro, tuvo un impacto significativo en las tradiciones literarias de las siguientes generaciones.