El expresionismo en la música es El expresionismo en la música del siglo XX

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificación: 2023-12-17 05:33

En el primer cuarto del siglo XX, apareció en la literatura, las bellas artes, el cine y la música una nueva dirección, opuesta a las visiones clásicas sobre la creatividad, proclamando la expresión del mundo espiritual subjetivo del hombre como el principal objetivo del arte. El expresionismo en la música es uno de los movimientos más controvertidos y complejos.

Cómo apareció el expresionismo

El expresionismo apareció y se manifestó más claramente en la cultura de Austria y Alemania. En 1905, en Dresde, en la facultad de la Escuela Técnica Superior, los estudiantes formaron un círculo, que se llamó "El Puente". E. Nolde, P. Klee, M. Pichstein, E. Kirchner se convirtieron en sus participantes. Pronto, los extranjeros, incluidos los inmigrantes de Rusia, se unieron a los artistas alemanes. Más tarde, en 1911, apareció otra asociación en Munich: el Blue Rider, que incluía a W. Kandinsky, P. Klee, F. Mark, L. Feininger.

Fueron estas tazas las que se convirtieronlos progenitores de la dirección artística, después de lo cual comenzaron a aparecer asociaciones literarias, se publicaron revistas ("Tormenta", "Tormenta", "Acción") en Berlín, apareció una dirección en ficción y música.

Se cree que el término "expresionismo" fue introducido en 1910 por un historiador de la República Checa A. Mateycek. Pero mucho antes, a finales del siglo XV y principios del XVI, el artista español El Greco y el alemán Mattias Grunewald ya utilizaban en sus obras la técnica de la ex altación y la emotividad extrema. Y los expresionistas del siglo XX comenzaron a considerarse sus seguidores y, basándose en las obras de Friedrich Nietzsche (el tratado "El nacimiento de la tragedia") sobre el comienzo irracional ("Dionisiano") del arte, comenzaron a desarrollar direcciones para el caos de sentimientos y formas de expresarlo en el arte.

Qué es el expresionismo

Se cree que el expresionismo surgió debido a la reacción dolorosa y compleja de la psique de las personas ante los horrores de la civilización moderna, como la guerra (Primera Guerra Mundial), los movimientos revolucionarios. El miedo, la decepción, la ansiedad, el dolor, la psique desfigurada: todo esto no permitió a los artistas percibir el mundo que los rodeaba de manera objetiva. Y luego se desarrolló un nuevo principio que rechazaba por completo el naturalismo y la estética característicos de generaciones anteriores de creadores.

La estética del expresionismo en la literatura, la pintura y la música se basa en la expresión de sentimientos subjetivos, demostración del mundo interior del hombre. No es la imagen lo que cobra más importancia, sino la expresión de las emociones (dolor, grito, horror). en creatividadla tarea no es reproducir la realidad, sino transmitir las experiencias asociadas a ella. Utilizo activamente varios medios de expresión: exageración, complicación o simplificación, desplazamiento.

Expresionismo en la música: ¿qué es?

Los compositores siempre se han esforzado por lo nuevo y lo desconocido. En cualquiera de las épocas hubo músicos que siguieron el ritmo de los tiempos y, bajo la influencia de las nuevas tendencias artísticas, descubrieron e inventaron sus caminos a través de los medios musicales de expresión.

El expresionismo en la música es un “psicograma del alma humana”. Esto es lo que dijo el filósofo alemán Theodor Adorno. Cualquier tradición, formas clásicas de una pieza musical, claves y otras restricciones formales de estilos (clasicismo, romanticismo, rococó) son rechazadas por el expresionismo en la música, esta es su principal característica distintiva.

Medios básicos de expresión

• Grado extremo de disonancia en armonía.
• F alta de comprensión clásica del compás y el ritmo en la música.
• Discontinuidad, nitidez, línea melódica quebrada.
• Intervalos y acordes sostenidos y no estándar.
• El cambio en el tempo de la música es abrupto e inesperado.
• La ausencia del modo estándar mayor-menor - atonalidad.
• Sustitución de una parte vocal por una parte instrumental y viceversa.
• Reemplazar el canto con habla, susurros, gritos.
• Irregularidad y ubicación inusual de los acentos en el ritmo.

El expresionismo en la música del siglo XX

El surgimiento de una nueva dirección en la música a principios del siglo XX provocó un fuerte cambio en la idea de la misma. El expresionismo en la música es un rechazo a la forma clásica de la obra, el compás, las tonalidades y los modos. Nuevos medios de expresión como la atonalidad (salida de la lógica del modo clásico mayor-menor), la dodecafonía (una combinación de doce tonos), nuevas técnicas de canto en obras vocales (hablar, cantar, susurrar, gritar) llevaron a la posibilidad de una "expresión del alma" más directa (T. Adorno).

El concepto de expresionismo musical en el siglo XX está asociado a la Segunda Escuela Vienesa (Novovenskaya) y al nombre del compositor austriaco Arnold Schoenberg. En la primera y segunda décadas del siglo XX, Schoenberg y sus alumnos Alban Berg y Anton Webern sentaron las bases del movimiento y escribieron una serie de obras en un nuevo estilo. También en la década de 1910, los siguientes compositores crean sus obras con tendencia al impresionismo:

• Paul Hindemith.
• Igor Stravinski.
• Bela Bartók.
• Ernst Ksheneck.

La nueva música provocó una tormenta de emociones y una ola de críticas entre el público. Muchos consideraban que la música de los compositores expresionistas era aterradora y aterradora, pero aún encontraban en ella cierta profundidad, obstinación y misticismo.

Idea

Los compositores encontraron el expresionismo en la música en una experiencia subjetiva brillante y nítida, las emociones de una persona. Temas de soledad, depresión,incomprensión, miedo, dolor, melancolía y desesperación: esto es lo principal que los músicos querían expresar en sus obras. Entonaciones del habla, f alta de melodía, movimientos disonantes, s altos abruptos y disonantes, fragmentación del ritmo y el tempo, acentuación irregular, alternancia de golpes débiles y fuertes, uso no estándar de instrumentos (en un registro no convencional, en un conjunto no convencional) - todos estas ideas fueron creadas para expresar sentimientos y revelar el contenido del alma del compositor.

Compositores - Expresionistas

Los representantes del expresionismo en la música son:

Arnold Schoenberg (ciclo vocal Lunar Pierrot, monodrama Esperando, cantata Superviviente en Varsovia, ópera Aarón y Moisés, Oda a Napoleón)

Ernst Krenek (ópera "Orfeo y Eurídice", ópera "Johnny rasguea")

Bela Bartok ("Sonata", "Primer Concierto para piano", "Tercer Concierto para piano", "Música para cuerdas, percusión y celesta", "La consagración de la primavera", "Maravilloso mandarín" y otras composiciones)

Paul Hindemith (ópera en un acto "Killer, Women's Hope", suite para piano "1922")

Igor Stravinsky ("El cuento del zorro", "La boda", "El ruiseñor", "El pájaro de fuego", "Petrushka" y muchas otras obras)

Gustav Mahler (especialmente las obras posteriores de la "Canción de la Tierra" y la décima inacabadasinfonía)

Alban Berg (Ópera Wozzeck)

Anton Webern (cinco piezas orquestales, trío de cuerdas, Holy of Holies, contata Light of the Eyes)

Richard Strauss (óperas Elektra y Solomeya)

Música de cámara expresionista

Sucedió que la escuela de Schoenberg se alejó gradualmente de las formas sinfónicas fundamentales, y esto puede caracterizar el expresionismo en la música. Las imágenes de música de cámara (para un instrumento, dúos, cuartetos o quintetos y pequeñas orquestas) son mucho más comunes en este estilo. Schoenberg creía que su invento, la atonalidad, no encajaba bien con las obras monumentales y de gran formato.

La nueva escuela vienesa es una interpretación diferente de la música. El caos, la espiritualidad, un nuevo sentido de la verdad de la vida sin adornos ni fijación se convirtieron en la base de la autoexpresión artística. La destrucción de la melodía, la invención de una tonalidad diferente -una rebelión contra la visión tradicional del arte- siempre ha causado indignación y contradicciones entre los críticos. Sin embargo, esto no impidió que los compositores vieneses de Novy obtuvieran reconocimiento mundial y una gran cantidad de oyentes.