Arreglo es ¿Cómo crear un arreglo de calidad?

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificación: 2023-12-17 05:33

En primer lugar, debe saber que la organización es una actividad creativa con sus propios principios y tipos. Ante esto, puedes crear un excelente arreglo que se convertirá en un éxito. O al menos hacer una composición musical que llame la atención por su atractivo sonido.

¿Qué es un arreglo?

Este es uno de los procesos creativos durante los cuales se escriben partes adicionales para una composición seleccionada. Esto le permite enfatizar la naturaleza de un trabajo en particular. Podemos decir que el arreglista es un hombre-orquesta. Para crear un arreglo de alta calidad, debe tener ciertos conocimientos de instrumentación (desde una orquesta sinfónica hasta instrumentos sintetizados). El arreglo es la composición de nuevas partes por parte del músico, la armonización, la búsqueda de los acentos adecuados, el trabajo del tempo, la dinámica y el fraseo. El siguiente paso es la masterización y la mezcla. Un fonograma que suene bien es imposible sin ellos.

Trabajando en estilo

Autores, habiendo terminado el material, escriben melodía y armonía. Así es como se crea el arreglo de la canción. Antes de empezar a escribirlo, debe decidircon estilo. Su elección es muy importante, ya que es la base del trabajo futuro. Por supuesto, ir más allá de un estilo particular es aceptable. Y en su forma pura, prácticamente no se usa. Puede agregar con seguridad su propia visión y diversificar la imagen musical creada con creatividad.

¿Cómo procesar una melodía?

La calidad del arreglo musical depende de sus componentes expresivos. La melodía es uno de esos medios. Puede dejarlo como está o puede agregarle tonos. Sin embargo, no se debe abusar de ellos. Se utilizan mejor cuando se sostienen notas largas. Es deseable escribir una subvoz por encima o por debajo de la melodía misma con otro instrumento. Gracias a un sonido de timbre diferente, los límites entre ellos se sienten mejor. Puedes colorear la melodía gracias a la armonía. Sin embargo, uno no debe abusar de los acordes. Al escribir una obra instrumental, debe recordar que la melodía puede moverse de un registro a otro. Lo principal es no olvidar que tienes la melodía principal.

¿Qué hacer con la armonía?

Al armonizar una melodía, necesita usar una variedad de acordes. Es muy aburrido cuando el arreglo de una canción consiste únicamente en tríadas. La introducción de inversiones, acordes de séptima y no acordes hará que la composición sea mucho más hermosa. La melodía estará decorada con sonidos no acordes, cantos, retrasos y otros momentos. Es muy importante seguir la guía de voz. Es necesario considerar para qué voz se escribe el arreglo. No se recomienda sobresaturar la textura, especialmente en aquellos lugares donde se reproduce la melodía. En este segmento, puedeinsertar acompañamiento rítmico o pedal. No es necesario utilizar aquí figuraciones melódicas independientes. Sería mucho mejor subirlos una octava arriba o bajarlos una octava abajo.

La forma es un factor importante para lograr la integridad de la composición

Cuando creas un arreglo musical, definitivamente debes organizarlo en una forma que se haya pensado y sentido de antemano. Se debe tener cuidado con cuántas piezas se utilizarán y cómo se colocarán. Todo esto depende, por supuesto, del desarrollo del pensamiento musical. Básicamente, las composiciones contienen un canto, un coro y un fragmento instrumental. El arreglista debe ser capaz de componer temas de calidad para la pérdida. Es deseable tener en cuenta las características estilísticas de una canción en particular. En los estudios avanzados, se invita a músicos profesionales a interpretar ciertas partes. Le da vida al arreglo. La presencia del pensamiento musical y la creatividad te permitirán crear una verdadera obra maestra.

La computadora es el asistente principal al crear un arreglo

Hoy en día, se puede crear un arreglo moderno (además del estudio) en una computadora personal. Debe estar equipado con el software necesario, sin el cual el proceso de grabación es imposible. Cada músico debe conocer ciertos programas y sus capacidades. La mayoría de la gente usa Cubase. Es muy fácil de usar, extremadamente popular y se considera la aplicación de música más poderosa. Gracias a este programa, es posible trabajar completamente con audio ymidi En la etapa inicial, puede trabajar con instrumentos VST. Son módulos de software que se pueden utilizar en diferentes plataformas de edición. Entre ellos se encuentran Cubase, FL-Studio, Nuendo y Sonar. La elección y el número de instrumentos virtuales depende directamente del estilo musical y la textura elegidos. En algunos casos se utilizan herramientas que no son adecuadas para su uso en otros. Es importante lograr el sonido más hermoso y de alta calidad. Componer música, escribir partes expresivas requiere creatividad.

Así, el arreglo es la descomposición de la música compuesta en partes de varios instrumentos. Por ejemplo, hay una melodía interesante y acordes (armonía). El arreglista, teniendo en cuenta el material musical original, crea diferentes partes, por ejemplo, para una banda de rock. La calidad de la composición final depende directamente de su creador, quien debe tener ciertos conocimientos, habilidades y experiencia.