Escultura románica: características de estilo, ejemplos

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificación: 2023-12-17 05:33

La escultura románica como fenómeno es de interés para muchos historiadores del arte de todo el mundo. Y no es de extrañar: después de todo, este tipo de arte en la era del románico experimentó un renacimiento, al mismo tiempo que simboliza el estado de ánimo de todo un período histórico. Y en este caso, no solo la sociedad influyó en el arte, sino que el arte influyó en la sociedad.

Arte románico

El arte románico se refiere al período del arte europeo desde el año 1000 hasta la llegada del gótico alrededor del siglo XII. La arquitectura románica ha conservado muchas características del estilo arquitectónico romano: bóvedas de cañón, arcos de medio punto, pasidas, decoración en forma de hojas de aconte. El estilo románico fue la primera dirección de arte de la historia que se extendió por toda Europa. El arte románico fue influenciado aún más por el arte bizantino: es especialmente fácil rastrear esto en la pintura. La escultura románica, sin embargo, conservó sus características únicas.

Características

La arquitectura románica se caracterizó por un estilo muy enérgico y extravagante, y esto también afectó a la escultura:por ejemplo, los capiteles de las columnas a menudo estaban decorados con escenas impresionantes con muchas figuras. El románico temprano en Alemania también vio innovaciones tales como grandes cruces de madera y estatuas de la Virgen entronizada. Además, el altorrelieve se convirtió en el dominante escultórico de ese período, lo que ya caracteriza mucho a este estilo.

Los colores tanto en la pintura como en la arquitectura no eran demasiado pronunciados, solo las vidrieras multicolores permanecían brillantes; fue durante este período cuando se usaron más, pero, por desgracia, casi no sobrevivieron a esto día. Los tímpanos, que se usaban en los principales portales de iglesias y templos, incluían complejas composiciones basadas en los dibujos de los grandes artistas de la época: la mayoría usaban escenas del Juicio Final o del Salvador en Majestad, pero su interpretación era más libre..

Las composiciones en los portales eran superficiales: el espacio del portal debía llenarse con imágenes de título, así como capiteles de columnas y tímpanos de iglesia. Estos marcos rígidos, de los que a menudo se cae la composición, se convirtieron en un rasgo característico del arte románico: las figuras a menudo cambiaban de tamaño de acuerdo con su importancia, y los paisajes parecían más decoraciones abstractas. Los retratos no existían en absoluto en esos días.

Fondo

Europa experimentó un crecimiento gradual hacia la prosperidad, y las artes seguramente se verían afectadas: la creatividad ya no estaba tan limitada como lo estuvo durante los renacimientos otoniano y carolingio. La religión todavía jugó un papel importante en el desarrollo del arte, pero ahora los límites se han vuelto menos rígidos. Pintorse convierte en una figura mucho más importante, al igual que los joyeros y albañiles.

Aunque esta era del punto más alto en el desarrollo del feudalismo fue bastante vaga e inquietante, al mismo tiempo se volvió creativa. Este período se convirtió en el momento de la búsqueda de una síntesis individual de tradiciones y préstamos que, sin fusionarse, sin embargo, influyeron significativamente en la visión del mundo de las personas a principios de la Edad Media. La síntesis se encuentra en el arte, expresada en él al máximo.

A principios del siglo XI comenzaron a aparecer los primeros edificios románicos. Estos antiguos monumentos de arquitectura tenían una gran mampostería de piedras sin labrar. Las fachadas solían estar decoradas con relieves planos y arcadas ciegas.

Prácticamente todos los grupos culturales europeos participaron en el establecimiento del nuevo estilo. El desarrollo del arte románico fue complejo e inusual y tuvo muchas direcciones. Las partes sur y oeste de Europa experimentaron una fuerte influencia de la cultura antigua, por delante de las regiones de Europa central en este asunto. Este grupo incluye Borgoña, Cataluña, así como las zonas a manos del Loira - es de aquí que se origina el nuevo arte. Francia se está convirtiendo en un importante centro de una nueva cultura, y este hecho desempeñó uno de los papeles más importantes en la historia de la formación del estilo románico: aquí nacieron nuevas ideas que podrían impulsar el desarrollo de innovaciones artísticas y técnicas.

El ideal de belleza que inspiró a los creadores del románico reflejaba profundas aspiraciones. Aunque el estilo románico a menudo se describe como vernáculo o brutal en comparación con la intrincada arquitectura árabe oexquisito arte bizantino, pero el romance tiene sus propios encantos, a pesar de cierta simplificación y lapidaridad. Frente a Oriente y Bizancio, Europa declaró su propia identidad.

La pobreza y la vida difícil afectaron la apariencia del arte románico, pero no la empeoraron. Habiendo reelaborado y utilizado la experiencia de las culturas vecinas, Europa pudo reflejar de manera competente su propia cosmovisión única en su trabajo.

Fuentes y estilo

Durante los siglos XI y XII, la iglesia influyó más fuertemente en la vida de la sociedad. También se convirtió en la principal cliente de obras de arte, utilizando la influencia emocional del arte en la mente de la gente común y contribuyendo así al progreso del desarrollo del arte románico. La Iglesia proclamó la idea de la pecaminosidad del mundo humano, que estaba lleno de maldad y tentaciones, elevando por encima de él el mundo espiritual, bajo la influencia de fuerzas buenas y luminosas.

Sobre esta base surge un ideal estético y ético en el románico, opuesto al arte antiguo. Su característica principal era la superioridad de lo espiritual sobre lo físico. Esto se manifestó en la pintura, la arquitectura románica y la escultura: las imágenes del Juicio Final y el Fin del Mundo asustaron a la gente común, haciéndola temblar ante el poder de Dios. A pesar de que esta dirección negó todos los logros anteriores en el campo del arte, la arquitectura de la iglesia románica se asentó sobre los cimientos del período carolingio y se desarrolló bajo la influencia significativa de las condiciones locales: arte bizantino, árabe o antiguo.

Escultura

A principios del siglo XII, el arte de la escultura monumental, en particular, el relieve, se generalizó. Las imágenes bizantinas fueron seguidas por composiciones religiosas que incorporaban escenas del evangelio. La escultura fue muy utilizada como decoración de catedrales e iglesias: por todas partes se encontraron relieves de figuras humanas y composiciones monumentales y decorativas.

Se utilizó principalmente escultura románica para reproducir una imagen completa del exterior de las catedrales. Poco importaba la ubicación de los relieves: podían colocarse tanto en las fachadas occidentales como en capiteles, arquivoltas o cerca de portales. Las esculturas de las esquinas eran mucho más pequeñas que las esculturas en el centro del tímpano, eran más rechonchas en los frisos y más alargadas en las poderosas columnas de soporte.

El arte escultórico románico era bastante original y tenía un enfoque limitado. Se enfrentó a la tarea de transmitir una imagen única del Universo y la opinión de los europeos sobre él: el arte no se esforzó por una historia sobre las tramas del mundo real, sino que se esforzó por algo superior.

Las características de la escultura románica eran las siguientes:

• Conexión inseparable con la arquitectura: no hay escultura fuera del templo.
• La mayoría de las veces no se trata de esculturas, sino de relieves y capiteles de columnas.
• Principalmente historias bíblicas.
• Colisión de opuestos: Cielo y Tierra, Infierno y Paraíso, etc.
• Multifigura, dinámica.

Artículos de metal, esm alte y marfil

Joyas en productos escultóricosde ese período tenía un estatus muy sólido: tales objetos de arte se valoraban incluso más que las pinturas. Incluso los nombres de los joyeros eran más conocidos que los nombres de los pintores o los arquitectos. Además, los productos de metal se conservan mucho mejor que otros objetos de arte y de la vida cotidiana. Entonces, detalles seculares como ataúdes, joyas y espejos han sobrevivido hasta nuestros días. De esa época han sobrevivido muchas reliquias valiosas, la mayoría hechas de latón o bronce.

Los productos de metal a menudo se decoraban con esm alte o con costosos elementos de marfil. Los artículos de lujo fueron hábilmente elaborados por artesanos: a menudo, las decoraciones se detallaron con intrincadas tallas o intrincadas técnicas de fundición. Los dibujos incluyen una gran cantidad de figuras de profetas famosos y otras personas nobles. Los antiguos maestros se distinguieron por su particular meticulosidad e inventiva.

La escultura en la decoración de edificios

Después de la caída del Imperio Romano, el arte de la talla de piedra y la dirección de la escultura de bronce prácticamente quedaron obsoletos; de hecho, continuaron existiendo solo en Bizancio. Sin embargo, algunas esculturas de tamaño natural sobrevivientes se crearon a partir de yeso o estuco, pero, por desgracia, solo los especímenes raros han sobrevivido hasta el día de hoy. Uno de los ejemplos sobrevivientes más famosos de trabajo escultórico de la Europa posromana es el crucifijo de madera. Fue encargado por el arzobispo Gero alrededor de 960-965. Esta cruz se ha convertido en una especie de prototipo para muchas otras obras de este tipo.

Más tarde, tales composiciones escultóricas comenzaron a colocarse debajo del arco del altar en las vigas; en Inglaterra comenzaron a llamarse crucifijos de altar. Después del siglo XII, estas cruces comenzaron a aparecer en compañía de las figuras de Juan el evangelista y la Virgen María.

Escultura románica y gótica

El románico a menudo contrasta con el estilo gótico. La escultura románica tiene rasgos más sobrios, sus contornos son suaves y suaves, en contraste con el gótico más atrevido y libre: figuras apoyadas en una pierna, rostros sonrientes, ropas sueltas. La escultura románica y gótica difieren mucho entre sí, aunque en su esencia se complementan históricamente de forma natural.

Los historiadores del arte creen que el románico es una continuación natural de la arquitectura cristiana primitiva, mientras que el gótico se convirtió en la cúspide de la arquitectura medieval paneuropea, que se basó precisamente en los estilos arquitectónicos románico, griego, bizantino, persa y eslavo.

La frecuente comparación entre el románico y el gótico indica una conexión compleja entre estas dos direcciones, que es perceptible incluso con un estudio superficial de los principios de estilo. Esto es comprensible, porque el estilo gótico comenzó a construir sobre el período románico, al tiempo que desarrollaba y rechazaba sus ideas.

Escultura románica en Francia

En este país, en el siglo XI, aparecieron por primera vez signos del renacimiento de la escultura monumental. Aunque el equipamiento técnico de los maestros de la época no era rico, en los dinteles comenzaron a aparecer las primeras imágenes escultóricas.portales y en los capiteles de las columnas ya a principios de siglo.

Aunque los relieves de la época carecían de unidad estilística, cada una de las obras mostraba claramente la influencia de una u otra fuente: por ejemplo, los relieves que decoraban el altar imitaban el sarcófago paleocristiano, y las imágenes de los apóstoles se asemejan a una estela funeraria antigua.

El centro de la decoración escultórica en Francia era el portal: estaba situado en la frontera de dos mundos, el mundano y el espiritual, y tenía que conectar estos dos espacios metafísicos. Las imágenes de temas apocalípticos se volvieron características para decorar este tipo de elementos: fue el Juicio Final el que restauró la unidad del mundo, uniendo el pasado, el presente y el futuro.

Las características de la escultura románica en Francia se hicieron especialmente notables a finales del siglo XI. Se podría rastrear claramente la influencia de las escuelas de arquitectura en diferentes partes del país. Por ejemplo, la escuela de Borgoña, que se convirtió en una especie de centro unificado de este tipo de arte, se distinguió por una especial suavidad de rasgos, gracia de movimientos, espiritualidad de rostros y una dinámica suave en las esculturas. La escultura se centró en la persona.

Parcelas

Los artistas, escultores y arquitectos románicos no buscaban mostrar el mundo real, sino referirse a escenas bíblicas. La tarea principal de los creadores y maestros de esa época fue la creación de una imagen simbólica del mundo en toda su incomprensible grandeza. Se puso especial énfasis en el sistema jerárquico, que contrastaba el infierno yel cielo, el bien y el mal.

El propósito de la escultura no era solo la decoración, sino también la educación y la iluminación, cuyo objetivo era inculcar ideas religiosas. En el centro de la enseñanza estaba Dios, quien en este caso actúa como un juez severo, quien debe causar un temor sagrado a los ojos de cada persona. Las imágenes del Apocalipsis y otras historias bíblicas también están diseñadas para inspirar temor y obediencia.

La escultura transmitía emoción solemne y sentimientos pesados, desapego de todo lo mundano. El espíritu reprime los deseos corporales, estando en una especie de lucha consigo mismo.

Ejemplos

Un ejemplo llamativo de la escultura románica fue el relieve que representa el Juicio Final en la Catedral de Saint-Lazare en Autun. Fue creado en 1130-1140. El relieve se divide en varios niveles, lo que demuestra un sistema jerárquico: ángeles con justos conscientes arriba (en el Paraíso), demonios con pecadores esperando el Juicio - abajo (en el Infierno). La escena de la ponderación de las buenas y malas acciones también es particularmente llamativa.

Otra sorprendente escultura románica de la Edad Media es la famosa escultura que representa al Apóstol Pedro, que es la decoración del portal de la Catedral de San Pedro en Moissac. Una figura expresiva alargada expresa emoción, un impulso espiritual.

Otro ejemplo típico del estilo románico es el Pentecostés en el tímpano de La Madeleine en Vézelay, Francia. Esta obra transmite claramente la leyenda del evangelio y sirve como decoración decorativa.