Escultura romana. Colección de escultura romana antigua en el Hermitage

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificación: 2023-12-17 05:33

La escultura de la Antigua Roma se distingue principalmente por su diversidad y combinación ecléctica. Esta forma de arte combinó la perfección idealizada de las primeras obras griegas clásicas con un gran deseo de realismo y absorbió las características artísticas de los estilos de Oriente para crear imágenes de piedra y bronce que ahora se consideran los mejores ejemplos del período de la antigüedad.. Además, los escultores romanos, con la ayuda de sus copias populares de obras maestras griegas anteriores, preservaron para la posteridad especímenes de valor incalculable que, de otro modo, se perderían por completo en la cultura mundial.

Características

Al igual que sus homólogos griegos, los romanos trabajaban la piedra, los metales preciosos, el vidrio y la terracota, pero preferían el bronce y el mármol. Dado que el metal se reutilizaba a menudo, la mayoría de las esculturas romanas supervivientes están hechas de mármol.

Amor romano por griego y helenísticola escultura significaba que una vez que se agotaban las existencias de piezas originales, los artesanos tenían que hacer copias, y podían ser de calidad variable. De hecho, en Atenas y en la propia Roma había escuelas especialmente dedicadas a copiar originales griegos. Fueron encabezados por: Pasitel, Apolonio y otros maestros famosos. Los escultores romanos también hicieron copias en miniatura de los originales griegos, la mayoría de las veces en bronce.

Evolución

Con el tiempo, comenzó la búsqueda de nuevas formas de expresión artística, dejando los estilos de los etruscos y griegos, y hacia mediados del siglo I d. C. mi. esto resultó en el deseo de capturar y crear efectos visuales de mayor realismo utilizando luces y sombras. En la antigüedad tardía, hubo incluso una transición al impresionismo con el uso de claroscuros y formas abstractas.

La escultura romana adquirió un carácter más monumental con estatuas masivas, casi "vivas", de emperadores, dioses y héroes, como las enormes imágenes de bronce de Marco Aurelio a caballo o la estatua aún más grande de Constantino I (parcialmente conservada). Ambos se encuentran actualmente en el Museo Capitolino de Roma. Hacia el final del Imperio, había una tendencia a cambiar las proporciones, especialmente las cabezas se agrandaban, y las figuras se presentaban más aplanadas al frente, lo que demostraba la influencia del arte oriental.

También es importante distinguir entre dos "mercados" orientados de manera diferente: los miembros de la clase dominante preferían imágenes más clásicas e idealistas, mientras queal segundo mercado, de "clase media", más provincial, le gustaba el tipo emocional naturalista de la escultura antigua, especialmente en retratos y obras funerarias.

Estatuas y esculturas de retratos

Al igual que a los griegos, a los romanos les encantaba hacer estatuas de sus dioses. Cuando los emperadores comenzaron a reclamar la divinidad, se les dedicaron imágenes colosales e idealizadas, a menudo con un objeto representado en una mano levantada, y ocuparon un lugar bastante significativo. Por ejemplo, la estatua de Augusto en Prima Porta.

Las estatuas también se usaban con fines decorativos en el hogar o en el jardín, y podían ser miniaturas, fundidas en metal, incluida la plata. Uno de los tipos de estatuas de este tipo que eran característicos de los romanos eran los Lares Familiares (espíritus guardianes de la familia). Por lo general, estaban hechos de bronce. Ellos, por regla general, se exhibieron en parejas en un nicho de la casa. Eran imágenes de jóvenes con los brazos en alto, cabello largo, vestidos con túnica y sandalias.

Tendencias y características

Sin embargo, es en el campo específico del retrato donde la escultura romana se convierte en la principal forma de arte, adquiriendo ciertas diferencias con otras tradiciones artísticas. El realismo que la caracteriza bien puede haberse desarrollado a partir de la tradición de mantener en la casa las máscaras funerarias de cera de los familiares fallecidos, que usan los dolientes en los funerales. En general, se trataba de representaciones bastante precisas, que incluían incluso imperfecciones y no los aspectos más halagadores de un rostro en particular. Transmitidos en piedra, representan una gran cantidad de retratos que han llegado hasta nosotros.bustos que se alejan de las imágenes idealizadas de una época anterior.

Por lo tanto, los retratos oficiales de la élite gobernante solían idealizarse. Un ejemplo de esto es la estatua de Augusto, donde el emperador luce mucho más joven y fresco de lo que realmente era en el momento de su creación (finales del siglo I a. C.). Sin embargo, en la época de Claudio a mediados del siglo I d. C. mi. y aún más bajo Nero y Flavius, el retrato oficial se esforzó por un mayor realismo. Durante el mismo período, las esculturas romanas de mujeres se distinguían por sus elaborados peinados y, sin duda, se las consideraba precursoras de las tendencias de la moda.

Bajo Adriano hubo un retorno a las imágenes idealizadas, como a la manera griega clásica, pero se comenzó a usar una imagen más natural de los ojos en las esculturas de mármol.

El realismo volvió de nuevo durante la dinastía de los Antoninos, y con él la representación de rasgos como las patas de gallo y la flacidez. Al mismo tiempo, había una tendencia a pulir el mármol en aquellas partes donde había piel. Después de tal procesamiento, contrastaron fuertemente, por ejemplo, con el cabello que se cortó profundamente y se dejó sin procesar. También durante este período, hubo una moda para la imagen del torso o parte de él, y no solo los hombros (por ejemplo, el busto de Cómodo en forma de Hércules, c. 190 dC). El busto de Caracalla (c. 215 d. C.) es otro ejemplo del rechazo del idealismo en la escultura de retratos de la élite romana.

Hacia el final del Imperio, el arte plástico abandona todos los intentos de transmitir de manera realista las características físicastema. Por ejemplo, las imágenes de los emperadores (Diocleciano, Galerio y Constantino I) apenas tienen rasgos fisonómicos distinguibles. Quizás esto se hizo en un intento de alejar al emperador de los mortales comunes y acercarlo a las deidades.

Uso en arquitectura

Las esculturas en los edificios romanos pueden ser solo un elemento decorativo o tener un significado político, por ejemplo, en los arcos triunfales. La escultura arquitectónica romana en este caso reflejó los hechos clave de la campaña y la victoria del emperador. Un ejemplo de esto es el Arco de Constantino en Roma (c. 315 dC), que también representa a "bárbaros" derrotados y esclavizados para transmitir el mensaje de la superioridad de Roma. Esta representación de personas reales y figuras históricas específicas en la arquitectura contrasta marcadamente con el estilo griego, donde las grandes victorias militares generalmente se presentan como una metáfora usando figuras de la mitología griega como las amazonas y los centauros, como en el Partenón.

Tradiciones funerarias

Los bustos y estelas funerarias (lápidas) son una de las formas más comunes de arte escultórico en el mundo romano. Eran imágenes del difunto con su pareja, hijos e incluso esclavos. Estas figuras suelen ir vestidas con una toga y las mujeres se representan en una pose modesta con una mano en la barbilla.

Desde el siglo II d. C. mi. a medida que el entierro se hizo más común (a diferencia de la cremación más tradicional), esto contribuyó al desarrollo de un mercado de sarcófagos. Fueron tallados en piedra y a menudo representan escenas de la mitología en alto relieve conlos cuatro lados e incluso en la tapa. Los sarcófagos de tipo asiático estaban decorados con relieves tallados casi en círculo. El tipo proconnesiano se caracterizó por imágenes de muchachas con guirnaldas.

Ejemplos

Dos grandes paneles en relieve del Arco de Tito en Roma se consideran el primer intento exitoso de crear profundidad y espacio en la escultura. Los paneles representan escenas de la procesión triunfal del emperador en el año 71 EC. mi. después de sus campañas en Judea. Uno representa a Tito en un carro con cuatro caballos, y el otro representa el botín del Templo de Jerusalén. La perspectiva se logra con éxito debido a la diferente altura del relieve.

Entre otras famosas esculturas romanas, cabe mencionar la estatua de los luchadores, realizada según el original griego; Ariadna durmiente (otra copia); una estatua de mármol de Venus Capitolina; Antínoo Capitolino; Coloso de Constantino.

La estatua ecuestre de Marco Aurelio de 3,52 m de altura es una de las estatuas de bronce más imponentes que se conservan desde la antigüedad. Probablemente fue creado entre 176-180. norte. e.

Escultura romana en el Hermitage

El museo presenta una colección de monumentos artísticos que datan del siglo I a. C. antes de Cristo mi. - Siglo IV. norte. mi. Aquí hay retratos escultóricos, que incluyen imágenes de hombres, mujeres, niños, emperadores, estadistas prominentes y particulares. Gracias a ellos, se puede rastrear el desarrollo del retrato escultórico de la Antigua Roma. Los ejemplos más destacados incluyen un busto de bronce de un romano (siglo I aC).antes de Cristo e.), la llamada mujer siria (II c. e.), retratos de los emperadores Balbinus y Philip the Arabian (ambos III c. e.).

Entre las imágenes de emperadores cabe destacar a Augusto en forma de Júpiter (siglo I d. C.), busto de Lucius Verus (siglo II d. C.). También puede prestar atención a la estatua de Júpiter (siglo I dC), que se encuentra en la casa de campo del emperador Domiciano. La colección también se complementa con altares romanos, relieves, sarcófagos de mármol.