Francisco Zurbarán: biografía, creatividad y curiosidades

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificación: 2023-12-17 05:33

Este artículo hablará sobre el artista español Francisco Zurbarán, quien fue un representante de la escuela sevillana y de la época dorada de la pintura española. ¿Contemporáneo y amigo de Velásquez? Zurbarán fue famoso por su pintura religiosa, de gran poder visual y profundo misticismo. Pero sus ideas sobre la pintura difieren del realismo de Velázquez. Las composiciones del artista se caracterizan por elegantes soluciones de luces y sombras que sorprenden a la imaginación.

Biografía de Francisco Zurbarán

El futuro gran artista nació el 7 de noviembre de 1598 en el poblado de Fuente de Cantos en la provincia española de Extremadura. Su padre, Luis Zurbarán, era un rico comerciante vasco que anteriormente se había establecido en estos lugares. La madre del gran artista español fue Isabel Márquez. Los padres de Francisco de Zurbarana se casaron en la cercana localidad de Monesterio el 10 de enero de 1588. Por cierto, otros dos célebres pintores del Siglo de Oro español nacieron algo más tarde que Zurbarán: el gran Velázquez (1599-1660) y Alonso Cano (1601-1667).

El comienzo del camino creativo

Probablemente, su camino como artista comenzó en la escuela de bellas artes Juan de Roelas en su ciudad natal de Fuente de Cantos. en 1614Francisco Zurbarán fue aceptado en el estudio del pintor Pedro Díaz de Villanueva (1564-1654) en Sevilla, donde conoció a Alonso Cano en 1616. El artista español probablemente también conoció a Francisco Pacheco, el maestro de pintura de Velázquez. También estuvo algo influido por el pintor Sánchez Cotán, como se desprende de un bodegón que Zurbarán pintó hacia 1633.

Su aprendizaje se completó en 1617 cuando se casó con María Páez. El cuadro de la Inmaculada, que se considera el inicio de su carrera profesional, fue supuestamente pintado en 1616 y actualmente se conserva en la colección particular de Plácido Arango. Pero los expertos creen que la fecha real de escritura de este lienzo es 1656, ya que aquí se nota la influencia de Tiziano y Guido Reni, que era más típica del último período creativo del artista.

Familia de Francisco Zurbarán

En 1617 se instaló en la ciudad de Leren, provincia de Extremadura, donde nacieron sus tres hijos: María, Juan, Isabelle. Su único hijo, Juan, nació en 1620 y se convirtió en artista como su padre, murió durante la gran peste que se produjo en Sevilla en 1649. Tras la muerte de su primera esposa, Francisco se volvió a casar en 1625 con Beatriz de Morales. Beatrice era la viuda de un comerciante que le dejó una buena herencia. Era diez años mayor que Francisco Zurbarán, como su primera esposa. En 1939, Beatrice murió a causa de una grave enfermedad. En 1644 se casa por tercera vez con Leonora de Tordera, hija de un orfebre. Tenía veintiocho años y Zurbaráncuarenta y seis. Tuvieron seis hijos.

Motivos cristianos en la creatividad

En 1622 ya era un artista reconocido e influyente. Fue contratado para pintar el altar de la iglesia en su ciudad natal. En 1626, en presencia de un notario, firmó un nuevo contrato con la Sociedad de Predicadores de la Orden Dominicana de San Pablo el Real en Sevilla. En ocho meses tuvo que pintar veintiún cuadros. En 1627 pintó el cuadro "Cristo en la cruz", que fue tan admirado por sus contemporáneos que el Ayuntamiento de Sevilla invitó oficialmente al artista en 1629 a instalarse en su ciudad. A continuación se presenta una foto de la pintura.

Este lienzo representa la crucifixión de Cristo. Está clavado a una cruz de madera tosca. La tela blanca alrededor de su cintura está cubierta en un estilo barroco. Contrasta marcadamente con los músculos bien formados del cuerpo de Cristo. Su rostro está inclinado hacia el hombro derecho. El sufrimiento, que es insoportable, cede sin embargo a su último deseo de resurrección, ante el último pensamiento de la vida prometida. El cuerpo atormentado de Cristo lo demuestra claramente. El estilo de esta pieza de Francisco de Zurbarana es barroco.

Al igual que Velásquez, los pies de Cristo en el cuadro de Zurbarán están clavados por separado. En ese momento, los artistas intentaron recrear el tormento de la crucifixión. Pero muchos teólogos creían que los cuerpos de Jesús y María debían ser perfectos. Zurbarán atendió bien estos requerimientos de la iglesia, consolidándose como un maestro destacado a la edad de 29 años. En 1631, el pintor español creó otra obra maestra- el cuadro "La Apoteosis de Tomás de Aquino", que maravilló a sus contemporáneos.

Mudanza a Sevilla

Francisco de Zurbaran fue considerado un pintor de imágenes, es decir, un artista religioso que se especializó en imágenes de santos. En 1628, Zurbarán firmó un nuevo contrato con uno de los monasterios de Sevilla. Se instaló en la ciudad con su familia y los trabajadores de su taller. Durante este período, pintó "San Serapio", que representa a uno de los monjes mártires que murió en 1240 después de ser supuestamente torturado por piratas ingleses.

Los Hermanos de la Orden a la que pertenecía San Serapio, además de los tradicionales votos de castidad, pobreza y obediencia, hacían voto de redención o de sangre. De acuerdo con él, prometieron dar su vida a cambio de la salvación de los cautivos que temen perder la fe. Zurbarán quería expresar todo el horror de la tortura y la muerte, pero al mismo tiempo evitar la aparición de una gota de sangre en la composición. La túnica blanca del mártir ocupa la mayor parte del lienzo y demuestra la agonía de la muerte. A continuación se muestra una foto de este cuadro de Francisco Zurbarán.

Llamándose a sí mismo el maestro pintor de la ciudad de Sevilla, el pintor español despertó los celos de sus colegas, por ejemplo, el despreciado Alonso Cano. Zurbarán se negó a presentarse a los exámenes que le daban derecho a usar este título, porque consideraba más valiosa su obra y el reconocimiento de grandes artistas que la opinión del gremio de pintores de Sevilla, que se le oponía. Llovieron literalmente órdenes sobre Zurbarán, tanto demiembros de las familias nobles de España, y de los patronos de los grandes monasterios.

Florecimiento profesional

En 1634 viajó a Madrid. La permanencia en la capital fue decisiva para su crecimiento creativo. Allí conoció a su amigo Diego Velázquez, con quien analizó su propia obra. Pudo ver pinturas de artistas italianos que trabajaron en España, como Angelo Nardi y Guido Reni. En Madrid se convierte en pintor de corte. El Rey de España quedó maravillado con la obra de Francisco Zurbarán. Habiéndose convertido en pintor de la corte, volvió a Lerena, donde pintó gratis un cuadro para la Iglesia de Nuestra Señora de Granada, porque era devoto de la Virgen María. También hubo pedidos de otras iglesias y monasterios de Sevilla.

El cuadro "Entierro de las reliquias de San Buenaventura"

En 1629, Zurbarán pinta el famoso cuadro "El Entierro de las Reliquias de San Buenaventura", que los expertos consideran la corona de su obra. San Buenaventura murió hacia 1237. La obra está pintada al óleo sobre lienzo. El tamaño de la pintura es de dos metros y medio de alto y dos metros de ancho. La pintura representa el cuerpo de un hombre muerto tendido en diagonal sobre una cortina dorada. Alrededor de la cama, el artista representó a seis monjes franciscanos. Dos de ellos están orando, dos están hablando y los otros están meditando. En el lado izquierdo del lienzo están el Rey de Aragón, el Papa Gregorio X y el Obispo de Lyon. El rostro del difunto contrasta con los rostros de las personas que lo rodean. Un fuerte acento en la imagen es el sombrero rojo del cardenal que yacía a los pies de Buenaventura. La composición es considerada una de las másarriesgado y mejor en la obra de Francisco de Zurbarán. Por lo general, sus lienzos se caracterizan por la sencillez en la disposición de los elementos que aparecen en el cuadro.

Nuevo mercado

Zurbarán también pintó cuadros religiosos para las colonias españolas en América. A veces, las colecciones de pinturas que representan santos contenían más de diez obras. En 1638 exigió el pago de la cantidad que le debían los compradores sudamericanos. Un ejemplo excepcional de las obras de Francisco Zurbarán, escritas por él para América, es una serie de doce pinturas "Las tribus de Israel". Tres obras del mismo se encuentran actualmente en Auckland, County Durham (Inglaterra). Se supone que no llegaron a su destino debido a un ataque pirata. En 1636, Zurbarán expandió las exportaciones a América del Sur.

A continuación se ve el cuadro "San Jerónimo con ángeles".

En 1647, el monasterio peruano le encargó treinta y ocho cuadros, veinticuatro de los cuales iban a ser de gran tamaño. También vendió algunas pinturas no religiosas, como naturalezas muertas, al mercado estadounidense. Compensaron la caída de la clientela andaluza.

Naturaleza muerta

El cuadro "Limones, naranjas y una rosa" es considerado el único bodegón de Francisco Zurbarán, el cual fue firmado y fechado por el propio artista. El lienzo representa limones amarillos en un plato, naranjas naranjas en una canasta y una taza en un plato de plata con una rosa dentro. Todosestos elementos se destacan brillantemente contra el fondo oscuro detrás de ellos. Muchos expertos creen que estas frutas y utensilios de cocina son una metáfora religiosa de la Santísima Trinidad.

Abajo hay una foto de esta pieza.

Naturaleza muerta "Plato y taza con una rosa" se encuentra en la galería de Londres. En Madrid se conserva el cuadro "Cuatro Vasos", considerado la obra más famosa de Zurbarán en este género.

América del Sur otra vez

Zurbarán también llegó a un acuerdo con compradores de las colonias, según el cual vendía en Buenos Aires quince cuadros de mártires, quince imágenes de reyes y personajes ilustres, veinticuatro cuadros de santos y patriarcas (todos grandes), y nueve paisajes holandeses.

El cuadro "Santo Domingo" es uno de ellos. Puedes verla a continuación.

Los últimos años de vida del pintor

Francisco Zurbarán ha fallecido a los 65 años. En los últimos años, tuvo pocos pedidos y perdió su popularidad. Existe el mito de que el gran artista murió en la pobreza, pero esto no es cierto. Después de su muerte, dejó una buena herencia a sus hijos por valor de veinte mil reales. Sus pinturas se encuentran en colecciones de museos de todo el mundo.