Annenkov Yuri Pavlovich: foto, biografía, pinturas, retratos

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificación: 2023-12-17 05:33

En 1889, se encendió la estrella de uno de los artistas más destacados y progresistas del siglo XIX. Este año nació Annenkov Yuri Pavlovich - artista ruso, retratista, escritor.

Origen

El famoso maestro nació en la familia de un ruso Narodnaya Volya. Yuri Annenkov pasó su primera infancia con sus padres en el territorio de Kamchatka. Su padre, exiliado por su participación en la organización Narodnaya Volya, estuvo y trabajó allí. En 1893, la familia finalmente logró regresar a vivir a San Petersburgo. En ese momento estaban alojados en un pequeño pueblo junto a la finca de Ilya Efimovich Repin.

Este entorno tuvo una gran influencia en el trabajo y la cosmovisión posteriores de Annenkov. Estaba constantemente rodeado por una sociedad de personas de todas las profesiones creativas posibles, lo que no podía sino afectar su elección de profesión.

Estudiar

Yuri Annenkov empezó a dibujar desde niño. Además, en la adolescencia, él fuertementese involucró en la política. En este momento, el artista se probó a sí mismo en el género de dibujante. Sus bocetos irónicos para una revista clandestina causaron un gran escándalo. Por librepensamiento, Annenkov fue expulsado de la institución educativa. Sin embargo, esto no socavó la fe del artista en sí mismo. Ingresa de forma independiente a la especialidad jurídica en la Universidad de San Petersburgo.

Carrera creativa

A pesar de su temprana pasión por el dibujo, el maestro nunca recibió una educación artística completa. Incluso mientras estudiaba en el gimnasio, el artista asistió a clases en la Academia de Arte e Industria de San Petersburgo que lleva el nombre de Alexander Ludwigovich Stieglitz. En sus años de estudiante, Yuri Annenkov estudió en el estudio del famoso maestro Savely Moiseevich Seidenberg. Cabe destacar que otro destacado artista, Mark Zakharovich Chagall, estudió con él.

Desafortunadamente, a pesar de la diligencia y el deseo de aprender, Annenkov no pudo pasar la selección a la Academia de las Artes de Moscú. Después de su fiasco, Yuri continúa sus estudios en el estudio de Jan Frantsevich Zionglinsky.

Vida en el extranjero

El futuro destino de Annenkov ya tomó forma fuera de la Madre Patria. Fue gracias al consejo de su mentor Jan Frantsevich que el joven artista abandonó el país en el que nació y se mudó a París. Allí Annenkov Yuri continuó sus estudios. En este momento, entró en el estudio de maestros extranjeros como Maurice Denis y Felix Vallotton. Estos simbolistas pertenecían al popular grupo Nabis. Fue bajo los auspicios de sus mentores que en 1913, Yuri por primera vezparticipó en una exposición de arte con sus lienzos. La exposición se denominó Salón de los Independientes. El debut del artista fue un éxito.

Símbolos de creatividad

Al comienzo de su carrera artística, el autor se dedicaba principalmente a la pintura. Es a este período al que pertenecen sus famosas obras "Adán y Eva", "Luto amarillo", "Autorretrato", escritas a principios de 1910. Después de regresar a su tierra natal en 1913, Yuri Annenkov, una foto de cuyas obras se puede ver en nuestra reseña, comienza a involucrarse en una forma de arte como la gráfica. Cada vez más, sus obras comenzaron a publicarse en las páginas de publicaciones como "Lukomorye", "Argus", "Patria", "Satyricon" y muchas otras.

Además, durante el período de pasión por los gráficos, el maestro mantuvo estrechos vínculos creativos con las entonces populares editoriales Krasnaya Nov, Vsemirnaya Literature, Raduga y otras. El artista fue invitado como ilustrador de las obras de Korney Chukovsky, Jack London, Nikolai Evreinov. El autor también continúa la larga tradición de ser publicado en publicaciones satíricas como dibujante. Afortunadamente, ahora su trabajo ha sido apreciado.

Puntos de vista políticos

Durante ambas revoluciones, el artista, que no fue indiferente a los cambios sociales en la sociedad, se interesó apasionadamente por la política. Se puede decir que los trastornos en el sistema social tuvieron una gran influencia en el trabajo posterior del maestro. Así lo demuestra el florecimiento de su actividad artística después del golpe. Fue en este momento cuando aparecieron nuevas tendencias y sociedades en el ambiente artístico. Annenkov Yuri se convierte en su participante activo. Por ejemplo, el artista fue elegido como uno de los miembros de la junta directiva de la Casa de las Artes de Petrogrado.

Incluso en sus obras, el maestro tocó constantemente el tema de la revolución. Es en una manera especial de representar detalles interconectados que se revela la actitud de Annenkov hacia la revolución, como hacia un nuevo orden. El artista experimentó apasionadamente y contribuyó a la abolición de actitudes pasadas, tanto en la vida pública como en la creatividad.

Los éxitos del joven maestro no pasaron desapercibidos y ya en 1920 Yuri fue nombrado profesor en la Academia de Artes de Moscú.

Prosa y periodismo

Además de sus actividades artísticas, Annenkov también se dedicaba a escribir. Después de 1917, se probó repetidamente a sí mismo como publicista. Como dicen, una persona talentosa es buena en todo. Yuri tuvo éxito en este camino no peor que pintar. Pronto estuvo publicando sus artículos en publicaciones impresas como The Life of Art.

Además, mientras vivía en el extranjero, Yuri Annenkov, artista y artista gráfico, se descubrió a sí mismo desde un lado nuevo para todos: primero probó suerte como escritor. De la pluma del autor surgieron obras como "Los diarios de mis reuniones". En ellos, Annenkov describe los retratos de muchos artistas rusos. Entre ellos puedes encontrar escritores, artistas y músicos rusos. Además de ensayos sobre personalidades famosas, Annenkov escribió mucha ficción.obras. Entonces, fue Yuri quien se convirtió en el autor de los libros "The Tale of Trifles", "The Torn Epoch". Al escribirlos, el artista tomó un seudónimo para sí mismo: Bogdan Temiryazev.

Galería

Yuri Annenkov, cuyas pinturas al comienzo de su carrera se realizaron principalmente en la técnica de la pintura, después del éxito en la exposición de París, se dedicó a crear su propia galería de retratos. El principal campo de actividad del maestro fueron personalidades famosas de esa época. En un corto período de tiempo, Annenkov logró capturar al escritor Maxim Gorki, a los famosos poetas Vladislav Khodasevich y Anna Akhmatova, así como a Viktor Shklovsky, Mikhail Kuzmin, Velimir Khlebnikov y muchos otros.

Pero los lienzos con personajes políticos ocuparon un lugar aparte en la obra del artista. Entonces, Yuri Annenkov, cuyos retratos disfrutaron de un éxito extraordinario, salió de debajo de sus lienzos de pincel con personas tan prominentes como Vladimir Lenin, Leon Trotsky, Grigory Zinoviev, Lev Kamenev, Karl Radeki, Isaac Babel, Ilya Ehrenburg, Jean Cocteau, Maurice Ravel, Rusia bailarina Olga Alexandrovna Spesivtseva y muchos otros.

Salida al extranjero

A mediados de 1924, Annenkov viajó a la costa mediterránea para participar en una exposición internacional. En Venecia, el artista tuvo el honor de representar el pabellón del arte soviético. Después de este evento, los caminos de la vida de Annenkov nunca lo regresaron a Rusia.

Después de participar en la exposición, Yuri se instaló definitivamente en París. Allí, la curva de reconocimiento del artista se deslizó bruscamente. En ese momento, trabajó principalmente como decorador en el teatro y colaboró con personalidades tan destacadas como Nikita Fedorovich Baliev, el coreógrafo Borislav Fominichna Nizhinskaya, el actor Chekhov Mikhail Alexandrovich, Sergei Mikhailovich Lifar.

Trabajo en teatro y cine

Además de la actividad artística activa, el maestro se ha ganado el reconocimiento en otro campo. Yuri Annenkov, cuya biografía está repleta principalmente de éxitos en el campo de la pintura y los retratos, también logró un gran éxito y fama en el campo teatral. Además de publicar sus artículos en publicaciones dedicadas a este tipo de arte, el artista hizo una gran contribución como decorador de casi todas las representaciones en el teatro que lleva el nombre de la famosa actriz rusa Vera Fedorovna Komisarzhevskaya. Annenkov también pintó escenarios para el tetra de su viejo amigo Nikolai Evreinov.

Sin embargo, su influencia en el arte no terminó ahí. El artista se convirtió en uno de los primeros entre los reformadores del antiguo orden en el teatro. Entonces, ya a principios de 1920, comenzaron a aparecer tendencias en las que el joven Annenkov también tomó parte activa. Por ejemplo, en 1921 se publicó su artículo sobre la necesidad de proclamar un nuevo teatro. Fue un gran avance, recogido por los mismos entusiastas. Además, el artista pronto tuvo la oportunidad de dar vida a sus audaces ideas. Mientras se preparaba para la producción de la obra de Georg Kaiser en el escenario del Teatro Dramático Bolshoi que lleva el nombre de Maxim Gorky, Annenkov propuso por primera vez una innovación sin precedentes, a saber, utilizar elementos nuevos con elementos móviles en lugar del escenario habitual. Así, el escenario parecía interactuar con los actores. En ese momento, este enfoque del diseño de la actuación fue un éxito inesperado.

En total, durante su larga carrera en el campo teatral, el artista pudo decorar más de sesenta funciones con escenografía. Además de decorar el escenario, el maestro también participó en el desarrollo de nuevas imágenes para la compañía. Annenkov también probó suerte en el cine. Aquí logró alcanzar un reconocimiento aún mayor que en cualquier otra área de su actividad. El maestro supo proporcionar escenarios para más de cincuenta películas realizadas. Por la preparación del vestuario para el equipo de filmación, el artista incluso recibió el prestigioso premio Oscar en ese momento.

Crítica

Entre todo el trabajo multifacético de Annenkov, es difícil destacar el trabajo más destacado o incluso la dirección. Por ejemplo, entre el legado del artista en la industria gráfica, críticos y contemporáneos reconocieron unánimemente los bocetos del autor para la próxima edición del poema "Los Doce" de Alexander Blok como un triunfo. Incluso el propio poeta habló halagadoramente sobre las habilidades del artista y admitió repetidamente que tenían un significado profundo. En general, los gráficos de Annenkov se evaluaron como hechos de una manera inusual, audaz y ligera. Aplicó con éxito líneas estrictas y jugó con sombras traviesas. Con esta táctica, el autor lograba notar lo más importante de sus personajes, sacar a la superficie aquellos rasgos que amenazaban con pasar desapercibidos.

En cuanto al éxito en la pintura, aquí el estilo del artista es completamentese abrió en la dirección del cubismo. Además, el maestro combina a la perfección y con facilidad motivos modernistas con el estilo académico tradicional. Annenkov Yuri Pavlovich, cuyas pinturas siguen siendo muy populares entre los coleccionistas, hizo una contribución verdaderamente enorme al arte del siglo XX.