¿Qué es un autorretrato en el arte?

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificación: 2023-12-17 05:33

Durante muchos siglos, la gente ha practicado y alcanzado alturas en las bellas artes, transfiriendo lo que los ojos ven y el alma siente a la piedra y al lienzo. Estatuas de reyes y gobernantes, personas que vivieron en la antigüedad, grabados, paredes pintadas, pinturas, incluso pinturas rupestres nos devuelven al pasado lejano y nos permiten absorber el conocimiento acumulado durante milenios. Tales creaciones de arte ayudan a los científicos a restaurar la historia de nuestro mundo, a aprender más sobre la psicología humana y su desarrollo.

El arte como parte de la vida

La naturaleza humana es propensa a la curiosidad, a menudo la gente hace numerosas preguntas sobre los tipos y géneros de arte. Mucha gente quiere aprender cosas nuevas, desde cómo nació el arte hasta las respuestas a las preguntas "¿qué es un autorretrato?" y “¿cómo se hace una escultura?”. Pero debe comenzar poco a poco, encontrando respuestas gradualmente.

Bellas artes

Entre los tipos de creatividad artística, se encuentran:

• pintura;
• escultura;
• foto;
• gráficos;
• artes y manualidades.

Géneros de bellas artesarte

Cada forma de arte tiene sus propios géneros, como el retrato, el paisaje o la pintura de bodegones. También se distinguen otros géneros: histórico, simbólico, alegórico, mitológico, cotidiano, bélico (militar), religioso. Todos estos tipos de arte incluyen numerosas variedades, por ejemplo, en el género del paisaje: paisajes marinos, la imagen del mar. El retrato involucra una gran cantidad de variedades: histórico, religioso, de vestuario y autorretrato.

Autorretrato: el misterio del género del retrato

El autorretrato no es solo un género de bellas artes. También está disponible para músicos, escritores, poetas. Respondiendo a la pregunta de qué es un autorretrato en el arte, hay que entender que el fenómeno mismo de este género radica en el deseo de autoconocimiento, una mirada desde el exterior al propio “yo”. En casi cualquier actividad puede hacer gala de su personalidad, lo que le atribuirá el trabajo a este género. Es difícil responder a la pregunta "¿qué es un autorretrato?". La definición de este género no es tan clara como parece. La respuesta a una pregunta tan simple, pero al mismo tiempo compleja, es encontrar la causa de este tipo de trabajo.

Autorretrato es una imagen del propio autor. Contrariamente a la creencia popular, no es solo un género de pintura, sino también de escultura, gráfica y fotografía. A menudo, los autores, al representarse a sí mismos en lienzos o tallados en piedra, usaban un espejo, este era el caso antes del advenimiento y el uso generalizado de las cámaras. Después de esose volvió más fácil crear un autorretrato, fue suficiente capturarte y trabajar a partir de una fotografía. Algunos artistas decidieron no ir tan lejos y convirtieron la etapa intermedia de la fotografía en una forma de arte también.

Qué es un autorretrato

Los historiadores del arte han estado buscando y estudiando la respuesta a la pregunta "¿qué es un autorretrato?" durante mucho tiempo. El significado de este término consta de dos partes: "auto", que significa "autor", y "retrato", una imagen de una persona. Los verdaderos artistas siempre ponen su alma e inspiración en su trabajo, se esfuerzan por transmitir al público no solo una imagen visual, sino también el pensamiento y el sentimiento de ellos mismos. Como se mencionó anteriormente, un autorretrato es un retrato en el que los artistas y las esculturas se representan a sí mismos. Cuando una persona se dibuja a sí misma, trata de transferir al material no solo la apariencia, los rasgos faciales y la composición corporal, sino que trata de darle personalidad a su propia imagen. Hace tiempo que se sabe que no percibimos nuestro reflejo como lo ven los demás desde el exterior. Entonces, tanto el artista como el escultor, evaluándose a sí mismos desde un lado diferente, más crítico, se representan a sí mismos como se ven a sí mismos. Este hecho hace posible no solo disfrutar de las obras maestras de personas creativas famosas, sino también evaluar el trabajo desde un punto de vista psicológico.

Tipos de autorretrato en pintura

En busca de una respuesta a la pregunta de qué es un autorretrato en pintura, pasemos a sus variedades.

Un autorretrato insertado es una obra en la que el artista se sitúa en un grupo de personas en un cuadro, a menudono protagonizarlo.

En grupo, el artista también se dibuja entre varias personas, pero son familiares o amigos, y la obra en sí fue creada para conservar en la memoria los momentos de la vida.

Un autorretrato simbólico se puede hacer en el género histórico, mitológico o disfrazado. El autor de la imagen agrega rasgos de su rostro al personaje de la historia o la mitología, o simplemente se "viste" con otras ropas.

El autorretrato natural es el más cercano al original. En él, el artista se representa solo en casa o en el trabajo.

El autorretrato natural también se divide en varias variedades:

• Profesional: el artista se representa a sí mismo trabajando en el estudio.
• Personal: la transferencia del autor a la imagen de su estado de ánimo, el deseo de mostrar no la apariencia, sino las emociones.
• Erótico.

Psicología del autorretrato

Autorretrato es la valoración que hace el artista de su personalidad. Las primeras obras de este género datan del año 420 a. C., fueron mencionadas en la historia de la antigua Grecia y Egipto. Pero luego los autores no se individualizaron, dibujaron hechos históricos importantes y se ubicaron en las imágenes como parte integral de la historia. A menudo esto no se reunió con la comprensión de la audiencia. Entonces, el escultor Fidias en un momento se representó a sí mismo entre los participantes en la "Batalla de las Amazonas", que, como señaló más tarde el antiguo filósofo griego Plutarco, fue una audacia extrema. Este género ganó su mayor popularidad enRenacimiento, pero incluso entonces crear una imagen de uno mismo se consideraba excéntrico, porque tales obras se consideraban narcisistas en ese momento. Los críticos afirmaron que los autores se inmortalizaron a sí mismos por el bien de la fama.

Una persona creativa piensa diferente, por lo que sería cierto decir que, desde un punto de vista psicológico, un artista o escultor es diferente al resto. Ha habido artistas en la historia que sufrieron enfermedades neurológicas y mentales. Los autorretratos que hicieron ellos todavía están siendo estudiados en busca de una pista sobre el misterio de la identidad.

En el arte antiguo, a estas obras no se les dio mucha importancia, pero en los siglos posteriores, el objetivo de los artistas comenzó a trazarse: dejar en la memoria no solo su imagen, sino también impresiones personales de aquellos tiempos. Por ejemplo, cuando la religión causaba el mayor entusiasmo entre las personas, los autores consideraron más apropiado retratarse a sí mismos en arrepentimiento, esfuerzo espiritual y oración.

En el Renacimiento, el apogeo de la cultura, las obras de maestros famosos comenzaron a adquirir características simbólicas. Mucho drama y experiencias emocionales aparecieron en sus obras. Miguel Ángel dio los rasgos de su rostro a la máscara de piel tomada del pecador y la cabeza cortada de Goliat.

Autorretratos más populares

Seguro que mucha gente piensa en los famosos autorretratos de artistas como Leonardo da Vinci, Van Gogh o Frida Kahlo. La historia de las bellas artes cuenta con cientos de autores que dejaron un recuerdo de sí mismos en la pintura pintando sus propios retratos. Alberto Durero fue uno de los primerosartistas que eligieron el género del autorretrato como elemento central de su obra. Pintó 50 lienzos con su propia imagen. Sin embargo, Frida Kahlo le quitó la palma en cuanto a la cantidad de autorretratos creados, ella tiene 55. A veces, Rembrandt es considerado un poseedor del récord por pintar cuadros con su propia imagen. Sus obras de este género, hay alrededor de 90 piezas. La mayoría de ellos, sin embargo, en realidad están hechos por otros artistas, y algunas de las pinturas son de un tamaño inimaginablemente pequeño (la más pequeña de ellas mide 17 por 20 cm).

Los artistas italianos Giotto, Mazzacio y Botticelli incluyeron sus propias imágenes en su trabajo. Incluso se sugiere que la famosa pintura de Leonardo da Vinci "Mona Lisa" es también un autorretrato del maestro, solo que en un cuerpo femenino.

No hay tantos autorretratos escultóricos, la mayoría son creados en la actualidad. Algunos de los escultores famosos son Mark Quinn, quien creó una serie de esculturas que representan al autor, y Sergei Konenkov, cuyo trabajo se puede ver en la Galería Tretyakov.

El autorretrato no es solo la creación de uno mismo a partir de piedra o transfiriendo pinturas a un lienzo, sino también un género de fotografía. El nombre más popular para este género es familiar para muchos: una selfie o "foto de ti mismo" tomada con los brazos extendidos o con la ayuda de un espejo.