Jean Auguste Dominique Ingres: las mejores pinturas de Ingres

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificación: 2023-12-17 05:33

Jean Auguste Dominique Ingres (nacido el 29 de agosto de 1780 en Montauban, Francia; fallecido el 14 de enero de 1867 en París) fue un artista e ícono del conservadurismo cultural en la Francia del siglo XIX. Ingres se convirtió en uno de los principales defensores de la pintura neoclásica francesa tras la muerte de su mentor, Jacques-Louis David. Su trabajo de alta calidad y meticulosamente dibujado fue un contraste estilístico con la emotividad y el color de la escuela romántica moderna. Como pintor histórico monumental, Ingres buscó perpetuar la tradición clásica de Raphael y Nicolas Poussin. Sin embargo, las distorsiones espaciales y anatómicas que caracterizan sus retratos y desnudos anticipan muchos de los experimentos formales más atrevidos del modernismo del siglo XX.

Edipo y la Esfinge, 1808-1827

Decidido a demostrar su talento, el joven Jean Auguste Dominique Ingres se dedicó a la historiala pintura, el género más respetado en la Academia. Fiel a su formación neoclásica, Ingres elige su tema de la mitología griega, pero se aleja de los estoicos héroes de David. Aquí puedes ver cómo el héroe trágico Edipo se enfrentó al enigma de la Esfinge.

La terrible amenaza la presenta una siniestra pila de restos humanos, exacerbada por el compañero de Edipo que se muestra huyendo aterrorizado en el fondo. Aunque la pintura se centra en el clásico desnudo masculino, la narrativa es más compleja que el universo moral de David y ofrece un paso hacia la compleja psicología del romanticismo. La respuesta correcta de Edipo le permitirá evitar la muerte y continuar su camino hacia Tebas, pero su destino está condenado.

El destino de la pintura

Cuando Ingres envió la pintura a París, recibió una crítica tibia; los críticos argumentaron que los contornos no eran lo suficientemente nítidos, la iluminación era tenue y la relación entre las figuras no era lo suficientemente pronunciada.

Cabe señalar que Jean-Auguste Dominique Ingres no rehuye el lado oscuro de la historia: el dramático claroscuro creado por la luz naciente le da a la imagen un matiz siniestro. Esto presagia sutilmente el trágico destino de Edipo, a saber, el matrimonio con su madre Yocasta y su eventual muerte. Sigmund Freud, quien luego popularizó el mito griego en su formulación del complejo de Edipo, tenía una copia impresa de esta pintura colgada sobre el sofá de su oficina.

La Gran Odalisca, 1814

En su pintura "Gran Odalisca", Ingres demuestra tanto su formación académica como su afición porexperimentos De hecho, la imagen de una figura desnuda idealizada se acerca a las imágenes clásicas de Afrodita en la Antigua Grecia. La mujer inclinada ha sido un motivo popular desde el Renacimiento. La Venus de Urbino de Tiziano fue sin duda un ejemplo importante para Ingres.

Características de la pintura

Aquí, la artista continúa con esta tradición, dibujando la figura a través de una serie de líneas sinuosas que acentúan las suaves curvas de su cuerpo, además de ubicar a la mujer en un rico espacio adornado con telas brillantes y joyas meticulosamente detalladas. Aunque representó el cuerpo con una superficie esculpida y líneas limpias asociadas con el neoclasicismo, en esta pintura se ve claramente cierta distorsión.

Una mujer necesitaría dos o tres vértebras adicionales para lograr una pose tan dramática y retorcida, así como las piernas de la figura parecen desproporcionadas, la izquierda es alargada y difiere en tamaño en la cadera. El resultado es paradójico: es sorprendentemente bella e increíblemente extraña.

La capacidad de Ingres para combinar elementos de linealidad neoclásica y sensibilidad romántica, resistiéndose a la categorización fácil, sirvió como modelo para futuros artistas de vanguardia.

Motivos antiguos

El cuadro de Ingres "La apoteosis de Homero" fue pintado en 1827. El artista recibió el encargo de decorar el techo del Louvre coincidiendo con la inauguración del Museo, que pretendía mostrar la superioridad cultural de Francia y reforzar así la legitimidad de su monarca. Crítico para esto fue la creación de un continuo,que se extendía desde el mundo antiguo hasta la Francia moderna, y así esta pintura se convirtió en un proyecto de legitimación política y cultural.

El artista honra a Homero como el creador de la civilización occidental. Se sienta en el centro de la composición, coronado con la corona de laurel de Nike, la diosa de la victoria, y flanqueado por personificaciones de sus dos obras maestras, la Ilíada (a la izquierda, una espada junto a ella) y la Odisea (a la derecha). la derecha, un remo apoyado en su pierna). Homero está flanqueado por más de 40 figuras del canon occidental, incluido el escultor griego Fidias (sosteniendo un martillo), los grandes filósofos Sócrates y Platón (uno frente al otro en el diálogo a la izquierda de Fidias), Alejandro Magno (en el extremo justo en armadura dorada) y otros..

Ingres también incluyó figuras de los últimos siglos. Miguel Ángel se sienta debajo de Alejandro Magno con un tablero de dibujo en la mano. William Shakespeare se encuentra junto al pintor Nicholas Poussin en la parte inferior izquierda, junto con Mozart y el poeta Dante. El héroe e inspiración de Ingres, Rafael, está vestido con una túnica oscura, se ha dado la mano con el pintor griego Apeles, y entre ellos, una figura mayormente oculta con un rostro juvenil, supuestamente un retrato del más joven Jean Auguste. Se trate o no de un autorretrato, el artista definió claramente su ascendencia cultural y afirmó la superioridad de los valores clásicos.

Este imaginario

El cuadro de Jean Auguste Dominique Ingres "Baño turco" es una de sus composiciones más complejas. Los cuerpos parecen ir más allálienzo redondo, la hermeticidad de la profundidad espacial multiplica el ya elevado número de cuerpos. Ingres muestra un interés continuo por los temas coloniales. La sensualidad abierta de las figuras es sorprendente cuando sus miembros se entrelazan para revelar un erotismo accesible y exótico.

Aquí el artista vuelve a combinar elementos del neoclasicismo y el romanticismo. Sus líneas sinuosas bordean la fluidez del arabesco, aunque enfatiza la superficie escultórica y las transiciones precisas. Aquí también disfruta de la libertad artística al presentar la anatomía humana: las extremidades y los torsos de las figuras están distorsionados para lograr una estética más armoniosa y, sin embargo, muestran la forma especial del académico.

Como nunca había viajado a Oriente Medio o África, Ingres se inspiró en las cartas de la aristócrata del siglo XVIII Lady Mary Montagu, copiando sus notas en el Imperio Otomano en sus propias notas. En una carta, Montague describió la casa de baños abarrotada en Adrianópolis: "Mujeres desnudas en varias poses … algunas hablan, otras beben café o prueban un sorbete, y muchas se estiran sin cuidado". En este cuadro, Ingres tradujo una sensación de lánguida relajación en los cuerpos de sus figuras, adornadas con turbantes y telas ricamente bordadas asociadas a un Oriente imaginario.

Por orden del príncipe Napoleón en 1852, la pintura se mostró inicialmente en el Palais Palace, luego se devolvió a Ingres, quien continuó modificándola activamente hasta 1863. Finalmente, decidió cambiar radicalmente el tradicional formato rectangular de la pintura tondo, aumentando la sensación de compresión de las figuras. Recién en 1905 se mostró la imagen.en público. Incluso entonces, su debut en el Salon d'Automne fue considerado revolucionario. Ingres fue recibido con entusiasmo por la vanguardia emergente.

"Voto de Luis XIII", 1824

Cuando Ingres dejó París en 1806, juró que no volvería hasta que fuera reconocido como un maestro serio y significativo. Esta obra de 1824 contribuyó a su regreso victorioso. La pintura monumental, de más de cuatro metros de altura, presenta un tema complejo que combina imágenes históricas y religiosas.

La escena del cuadro de Ingres está dedicada al momento significativo del reinado del rey Luis XIII, cuando dedicó Francia a la Virgen María. Este acto se celebró como fiesta anual hasta la revolución de 1789, luego, tras el regreso de los Borbones al trono francés, se restableció. Fue, pues, un episodio histórico con un significado contemporáneo muy específico. La pintura demuestra la capacidad de Ingres para combinar la traducción histórica y moderna de la escena clásica en un vocabulario visual simplificado del siglo XIX.

La narrativa requería que Ingres equilibrara cuidadosamente la composición entre el reino terrenal de Luis XIII y el reino celestial de arriba. Jean Auguste creó dos atmósferas diferentes para diferenciar los espacios, bañando a la Virgen María en un resplandor cálido e idealizado, y más específicamente enfatizando la materialidad y las texturas de Luis XIII.

Un año después de este éxito, Ingres recibió la Legión de Honor y fue elegido miembro de la Academia.

La figura más bella de la pintura francesa

Trabajar enEl Manantial de Jean Auguste Dominique Ingres se inició en Florencia alrededor de 1820 y no se completó hasta 1856 en París. Cuando completó la pintura, ya tenía setenta y seis años.

La imagen muestra a una chica desnuda de pie junto a las rocas y sosteniendo una jarra de la que brota agua. Así, ella representa la fuente del agua, o el manantial que en la literatura clásica es sagrado para las Musas y para la inspiración poética. Se encuentra entre dos flores y está enmarcada por hiedra, la planta de Dioniso, el dios del desorden, el renacimiento y el éxtasis. El agua que vierte la separa del espectador, ya que los ríos marcan límites que es simbólicamente importante cruzar.

Algunos historiadores del arte creen que en esta pintura de Ingres hay una "unidad simbólica de mujer y naturaleza", donde las plantas con flores y el agua sirven como fondo que el artista llena con "atributos secundarios" de una mujer.