2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificación: 2023-12-17 05:33
Un análisis del poema de Bryusov es mejor comenzar con una breve información sobre el poeta, especialmente porque es una personalidad sobresaliente.
Valery Bryusov irrumpió en el mundo de la poesía a finales del siglo XIX como representante de la nueva poesía "joven" (simbolismo), creada por él siguiendo el ejemplo de los franceses Verlaine, Malarme y Rimbaud. Pero no solo el simbolismo interesó al joven poeta en ese momento. De alguna manera desconcertó a la audiencia con su escandaloso monosticio sobre las piernas pálidas, declarando así el derecho del artista a la libertad creativa ilimitada.
Para la felicidad de los conocedores de la poesía, Bryusov no se limitó solo a los experimentos: desarrolló su talento poético, llenando sus obras con hechos históricos e imágenes de su propia vida. A menudo, hizo fuertes personalidades, personajes de la historia o mitos, estando bajo la influencia de la filosofía de Nietzsche, los héroes de sus poemas. La aparición de más y más colecciones nuevas fue un ejemplo de cómo el crecimiento y laLa habilidad poética de Bryusov se fortaleció.
Pero el poeta valoraba la libertad por encima de todo. En su poema temprano llamado "Creatividad" no hay un héroe específico, o mejor dicho, es un contemplador. Y a través de sus ojos el lector ve lo que está pasando.
Pero el análisis del poema "Creatividad" de Bryusov, como cualquier otra obra, debe comenzar con una indicación del día y año de su creación. Fue escrito el primero de marzo de 1895 y se incluyó en la colección de poemas "jóvenes" "Obras maestras".
Un análisis del poema de Bryusov confirma una vez más la idea principal del autor de que el artista es libre de elegir un tema, e incluso el proceso místico de creación puede convertirse en uno.
El hecho de que la obra haga referencia al simbolismo dice mucho. Por ejemplo, el vocabulario que el autor usa para representar imágenes extrañas e inusuales: las hojas de parcheo (hojas extendidas en forma de cinco), como manos extrañas de color púrpura en la pared de esm alte, dibujan no líneas, sino sonidos, sin perturbar el “silencio vociferante.”
Un extraño mundo de fantasía aparece ante el lector: pabellones transparentes ("quioscos") aparecen de la nada, criaturas "increadas", brillando a la luz de dos lunas, o más bien, la luna azul y el "desnudo" (sin nubes) mes. Y todo este proceso está envuelto en secretos y sueños.
El análisis del poema de Bryusov reveló el uso de medios expresivos como la pintura en color y la pintura sonora. El texto supuestamente contiene colores violeta y azul y, por alguna razón, la pared de esm alte está asociada con el blanco, aunque, aparentemente, la calidad de su superficie se refería a:suavidad. La sonoridad de las repetidas "l", "p", "m" y "n" está diseñada para crear una sensación de lentitud, suavidad de movimientos, como si todo sucediera bajo el agua. ¡La música de este poema es fascinante!
Compositivamente, está construido de manera original: el último verso de la cuarteta se convierte en el segundo de los cuatro versos siguientes. Un análisis del poema de Bryusov muestra que las líneas, repitiéndose, se entrelazan entre sí, creando una corriente continua de conciencia y sentimientos fantásticos.
El poema "Creatividad" de Bryusov se desarrolla lentamente, como diciendo que nada se crea inmediatamente, nunca se puede saber nada con certeza. Las imágenes son inestables, borrosas, son adivinadas gradualmente por el héroe lírico. ¿Quizás este doloroso proceso de búsqueda de la esencia se llama el “tormento de la creatividad”?
Todos los poemas de Bryusov dedicados al proceso de creación están unidos por una idea principal: la creatividad es infinita y libre, no puede ser comprendida, tiene miedo de la claridad y el volumen. Tan pronto como una imagen ilusoria aparece en una luz brillante bajo la mirada de un crítico inquisitivo, inmediatamente se desmorona, sin dar oportunidad de estudiarla de cerca y con cuidado. ¡Tal es su naturaleza aireada y frágil!
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