Tipos de dibujo y pintura: materiales de arte

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificación: 2023-12-17 05:33

Dibujar y pintar son dos direcciones en las bellas artes. Cada uno tiene sus propias características: técnicas, técnica de ejecución y materiales y herramientas utilizadas. Los tipos de dibujo y pintura, la calidad y precisión de la imagen, así como sus propiedades estéticas dependen de los materiales de arte que utilice el artista.

Dibujar y pintar: ¿cuál es la diferencia?

El dibujo es un tipo de gráfico, que es una imagen en blanco y negro o en color sobre papel, cartón, hecha a mano. Este concepto incluye tanto un dibujo o boceto simple como pinturas complejas usando perspectiva. Para dibujar utilice materiales como:

• lápices de grafito normal;
• lápices de colores;
• rotuladores;
• tinta, tinta (aplicada al papel con bolígrafos o bolígrafos);
• sanguíneo;
• carbón.

El dibujo, a diferencia de la pintura, tiene una aplicación más amplia. La siguiente figura muestra gráficas de funciones de la forma y. Esta presentación de material educativo ayuda a los estudiantes y alumnos a comprender mejor las ecuaciones matemáticas complejas y su aplicación práctica.

Dibujo a lápiz

Una de las herramientas más utilizadas en bellas artes es el simplelápiz. Son económicos. No se requieren habilidades especiales de manejo. Por dureza, se dividen en 3 tipos: blanda (M, M2 o B, B2), semidura (TM o BH) y dura (T, T2 o H, H2). Con un lápiz puedes crear todo tipo de dibujo: desde un boceto hasta una imagen fotográfica.

¿Cómo usar una herramienta de este tipo correctamente? Gennady Lee, en su libro Fundamentos del dibujo académico, aconseja a los artistas novatos que utilicen el lápiz más blando (M2). Esto le enseña a asumir la responsabilidad del trabajo y actuar con más cuidado. Aprenden a dibujar líneas y trazos con un movimiento ligero, apenas tocando la superficie del papel. Un rastro de grafito suave es más fácil de borrar con un borrador o un nag (borrador suave). Incluso una ligera presión hace que las líneas sean más oscuras y gruesas. Los profesionales pueden lograr el equilibrio de tonos deseado utilizando el lápiz más duro (T2).

Técnica del lápiz

Cuando se trabaja con lápices, se le da especial importancia a la técnica de ejecución: sombreado. Los contornos no se aplican con líneas largas, sino con trazos cortos. También tramar áreas oscuras en una hoja de papel. Debe transmitir no solo el tono, sino también la textura del sujeto. En este caso, las líneas se colocan paralelas y apretadas entre sí.

La figura muestra gráficos de funciones en forma de fórmulas matemáticas complejas, que no se pueden representar sin usar herramientas especiales, sin quitar las manos de la hoja. Esto solo se puede hacer aplicando trazos cortos a la imagen. Pero es precisamente a partir de líneas, óvalos o sinusoides tan simples de lo que se componen todos los objetos visibles.

Cuando se trabaja con lápices de colores, se utilizan las mismas herramientas y la misma técnica que con los de grafito simple. La principal diferencia es que el dibujo está coloreado.

Rotuladores

Estos palos brillantes con tallos duros que dejan un rico color en la hoja han aparecido recientemente. Por lo tanto, no hay nada escrito sobre ellos en los viejos libros de texto de dibujo. Las líneas aplicadas con un rotulador tienen una marca grasosa uniforme no solo en la superficie, sino también en el reverso de la hoja de papel. Por lo tanto, no es adecuado para pintar grandes superficies. Se utiliza para res altar, sombreado de colores sueltos.

Los rotuladores se utilizan cuando se necesita crear un dibujo en forma de letreros, inscripciones. Es adecuado para dibujar gráficos, especialmente si necesita dibujar varias líneas en ellos que muestren diferentes funciones o resultados de cálculos.

Tinta, tinta

Las plumas estilográficas y de bolígrafo, que utilizan la tinta y la tinta como pigmento colorante, se utilizan no solo en caligrafía, sino también en dibujo. En cuanto a sus capacidades, no son inferiores a los lápices, pero tienen algunas características. La tinta y la tinta caen sobre papel o cartón en líneas uniformes, independientemente de la fuerza de la presión. Es decir, el tono no cambia. Por lo tanto, rara vez se utilizan cuando se crea una imagen tridimensional fotográfica. Pero son adecuados para tipos de dibujo como bocetos y bocetos.

Para trabajar con la herramienta, puede usar cualquier papel, incluso escribir. La tinta se aplica fácilmente sin rayar el papel, lo que suele ocurrir cuando se trabaja con objetos afilados.lápiz duro afilado.

Sangina, carbón

Sangina es una especie de arcilla. Los palos están hechos de él y cocidos. Tiene un color rojo o pardo-marrón.

El carbón da color negro. Se obtiene tostando ramitas de abedul o álamo temblón en un horno cerrado. El carbón prensado está hecho de carbón simple.

A pesar de que se trata de dos materiales diferentes, la técnica de ejecución y los tipos de dibujo obtenidos con su ayuda son los mismos. No es raro que los artistas utilicen ambos materiales en la misma hoja de cartón junto con la tiza. Para que la imagen no se desmorone, se trata con adhesivos fijadores especiales. Es necesario trabajar con estos materiales con cuidado, ya que no será posible borrar lo dibujado. Incluso un regaño no ayudará, y el borrador simplemente manchará todo en un lugar fangoso. Vea a continuación cómo se ve un dibujo hecho con carboncillo o sanguina.

Pintura: herramientas, materiales, técnica

En pintura, la herramienta principal es un pincel, y los materiales utilizados son acuarela, gouache, acrílico o pintura al óleo. Se producen en juegos de 3, 6, 9, 12 o más colores. Para obtener la pintura del tono deseado, se mezclan en la paleta. Una paleta es una tabla de plástico o madera con muescas y un orificio para los dedos. Si no existe tal artículo, puede usar un plato de porcelana en su lugar.

La imagen se aplica sobre cartón, papel de dibujo o lienzo. Cuando se usa pintura al óleo, se imprima con compuestos especiales a base de yeso.

Acuarela

Esta es una pintura a base de agua. Peculiaridadde este material artístico es que es casi transparente. Aplícalo sobre cartón o papel con pinceles de pelo de ardilla. Hay dos técnicas para trabajar con acuarela: sobre una hoja de papel seca o húmeda.

Incluso un niño pequeño que coge un pincel por primera vez puede trabajar con cartón o papel secos. Una imagen se aplica con un simple lápiz. Por lo general, en esta etapa del trabajo, se utilizan tipos de dibujo como un boceto y un boceto. Primero pinte las áreas claras, luego las oscuras. Esto se hace para que los colores no se mezclen. Los errores se corrigen calcando el papel con una esponja o un cepillo mojado en agua.

Dibujar en papel húmedo es mucho más difícil. Solo un artista con amplia experiencia con la acuarela puede realizar trabajos en esta técnica. La figura muestra el aspecto de objetos con manchas de pintura, un juego de luces casi transparente. Para hacer esto, la pintura se aplica en círculos, oscureciendo gradualmente las áreas correspondientes. Las partes blancas de los objetos no se recubren con pintura.

Gouache

Para trabajar con pinturas gouache se utilizan pinceles con cerdas sintéticas. Se establece en una capa opaca uniforme. Se aplica sobre papel o cartón. La técnica de trabajar con gouache es la misma que cuando se trabaja con acuarela sobre papel seco, pero con algunas peculiaridades. Como es opaco, se puede aplicar un color diferente a la capa de pintura. El exceso de gouache en la imagen, así como los errores cometidos durante el trabajo, se eliminan con un raspador (la esquina de la regla servirá) o un cepillo húmedo. Aplicado en una capa gruesa,agrietamiento cuando está seco. Si no se elimina el exceso, luego pueden caerse.

El gouache seco en un frasco se diluye con agua hasta obtener una consistencia cremosa. Dado que la pintura se desvanece rápidamente con el sol, tales pinturas deben colgarse en lugares inaccesibles a la luz solar directa debajo del vidrio.

Pintura al óleo

La mayoría de las pinturas del Hermitage y la Galería Tretyakov están pintadas al óleo. La ventaja de la pintura al óleo es que prácticamente no se desvanece con el sol, pero se seca durante mucho tiempo. Se puede aplicar tanto puntualmente, cuando se colocan trazos de diferentes colores uno al lado del otro, como en capas. Los errores y (o) el exceso de pintura se eliminan con una espátula. Una espátula es una espátula especial. A veces se utiliza para aplicar pintura. Da un efecto artístico inusual cuando se coloca en bloques.

Utilice no solo pintura de aceite espesa, sino también líquida. Para diluirlo, agregue aceite vegetal (girasol, maíz, linaza, etc.). Aplicarlo en capas. Esta técnica se llama el método de acristalamiento. Un ejemplo sorprendente de cómo se ve una imagen hecha de esta manera es "Noche de luz de luna en el Dnieper" de A. I. Kuindzhi. La luna parece brillar.

Una pintura al óleo tarda aproximadamente un año en secarse. Si se utilizó el método de acristalamiento, cada capa se seca durante unos seis meses. El proceso de secado se puede acelerar agregando un solvente a la pintura, como aguarrás o alcoholes minerales. Entonces la pintura se secará en 2-3 días, y la superficiela imagen se volverá mate. Para evitar que la superficie se agriete durante el secado, se cubre con trapos húmedos.

Pinturas acrílicas

Las pinturas acrílicas son un material de arte moderno. Con su ayuda, los artistas crean pinturas que se acercan en sus parámetros gráficos a la fotografía, con la misma claridad y brillantez. Se secan rápidamente. Cuando se trabaja con acrílicos, se utilizan las mismas técnicas que cuando se trabaja con óleos.

Los artistas, junto con los materiales tradicionales, utilizan los modernos, combinándolos. Qué tipos de dibujos se obtienen en este caso, no siempre es posible determinarlos y explicarlos. Por ejemplo, un bodegón de acuarela, donde los contornos de los objetos se res altan con un rotulador. ¿Qué material de arte se utilizó para pintar el cuadro? ¿A qué tipo de dibujos se puede atribuir? Pero no es tan importante cómo y con qué dibujar, lo principal es que dibujar brinda placer no solo al artista, sino también a la audiencia.