Andante - ¿Qué hay en la música?

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificación: 2023-12-17 05:33

El tempo en la música es un concepto increíble, como esta forma de arte en sí misma. Hablemos en este artículo sobre uno de sus muchos componentes: el tempo "andante". Lo analizaremos tanto en sí mismo como en las obras en las que se puede rastrear, variedades, la historia del surgimiento del tempo en la música.

Qué es andante en la música: definición

Andante (del italiano andante) es la velocidad con la que se toca tal o cual pieza musical, en este caso igual a 76-108 latidos de metrónomo. Andante es una designación que se ubica entre adagio y moderato en la gradación del tempo musical.

Este es también el nombre de cierta melodía, parte de una sinfonía, sonata u otra creación musical que no tiene nombre propio, que se toca a este tempo. A veces es un tema musical con variaciones.

Origen

La palabra andante (andante italiano - "actual", "yendo") proviene del italiano. el verbo andare, que significa "ir". La razón de esto es que antes de la invención del metrónomo (aparato que marca breves intervalos de tiempo con golpes), el andante eraigual al ritmo de caminar normal, igualando el ritmo de 69-84 latidos. Esto permitió atribuirlo a un ritmo moderadamente lento. La velocidad andante estaba cerca de adagio.

Luego, a lo largo de los siglos, el uso de este tempo cambió hasta convertirse en lo que vemos hoy.

Un ejemplo de música andante

Andante es uno de los tempos más comunes, junto con allegro, en la música. Estas son obras de naturaleza lírica de velocidad media: componentes de sonatas, cuartetos, ciclos sinfónicos completos. Por ejemplo:

• "Singing Andante" ("Andante Cantabile") es la parte lenta del cuarteto compuesto por el gran Pyotr Ilyich Tchaikovsky. La obra estaba ambientada en la canción popular rusa "Vanya estaba sentada".
• Sinfonía n.º 1 de Mozart.
• "Andante Favori" ("Andante favorito") de Beethoven. La historia de esta obra es interesante: fue escrita como una parte lenta de la mundialmente famosa sonata Appassionata. Tan pronto como se completó el trabajo de toda la composición, el compositor notó que "Favorite Andante" resultó ser demasiado significativo y pesado, por lo que su inclusión en el ciclo "pesaría" la ya profunda y larga sonata. Por lo tanto, Beethoven reemplazó "Andante favori" (a veces llamado "Andante en fa mayor" por la tonalidad en la que se interpreta la obra) con una parte más pequeña. "Favorite Andante" se convirtió en una pieza separada.

Un número considerable de autores nombran suslas piezas que no son de programa son simplemente "Andante". Este nombre se da de acuerdo al tempo de la pieza creada.

Ahora pasemos al concepto de "tempo".

¿Qué es el tempo en la música?

Para entender más profundamente qué es Andante en la música, un poco de familiarización con el tempo en la música en general nos ayudará. La palabra proviene del lat. tempus - "tiempo". Significa la medida del tiempo en la música.

Desde la era histórica clásico-romántica (siglos XVIII-XIX), el tempo siempre se ha asociado musicalmente con la métrica, una medida que determina la magnitud de las estructuras rítmicas. Por lo tanto, el tempo se considera a menudo en la música como la velocidad del movimiento, que se establece por el número de tiempos métricos por unidad de tiempo.

Hagamos una reserva de que no toda la música se puede considerar fácilmente desde el punto de vista del tempo y la métrica como una unión. Las excepciones son tales obras en notación mensural y modal: los madrigales de Monteverdi, los organums de Perotin, la secuencia gregoriana Dies irae, las misas de Dufay, etc.

También notamos que aunque es posible mantener la velocidad de la música con la ayuda del mismo metrónomo, el tempo no siempre se mantiene en los conciertos "en vivo". Dependiendo de su sentimiento individual de la obra, el ejecutante puede acelerar o ralentizar la velocidad de tocar el instrumento o su voz, o tocar deliberadamente de manera desigual. Pero si la composición, por ejemplo, es electrónica-mecánica, entonces el número de tiempos en un cierto período de tiempo se establece de forma única.

Pasos principales

Hemos analizado en detalle el tempo en la música Andante. Considere ymás común otro:

• Rápido:

  • vivo;
  • allegro;
  • animado;
  • presto.

• Medio:

  • moderado;
  • andante.

• Lento:

  • cinta;
  • tumba;
  • largo (largo);
  • adagio.

No todas las piezas musicales se interpretan con el mismo tempo. Algunos, por ejemplo, un vals, una marcha, pueden caracterizarse por su ejecución a diferentes velocidades.

Variedades Andante

La palabra en sí denota un desempeño moderado, en consonancia con un paso pausado y tranquilo, caminar. Además, también destacan:

• Andante assai (56-66 latidos de metrónomo) - interpretado al ritmo de una caminata muy tranquila.
• Andante maestoso (60-69 tiempos de metrónomo) - comparado con un paso solemne.
• Andante mosso (63-76 latidos de metrónomo): rendimiento a este tempo que podemos comparar fácilmente con un paso humano vivo.
• Andante non troppo (66-88 latidos de metrónomo): las guías musicales informan que la caracterización de este tempo no es un paso rápido.
• Andante con moto (69-84 latidos de metrónomo): tocar o interpretar la voz a este ritmo se compara con una caminata tranquila y relajada.

Como conclusión del tema del andante como término musical, lo invitamos a familiarizarse con el surgimiento de tal concepto y cantidad como el tempo en la música.

La historia del musicalritmo

Los primeros indicios de compositores sobre el tempo de interpretación de su obra se encuentran ya en el siglo XVI en las obras de vihuelalistas (vihuela - instrumento musical de cuerda pulsada que pertenece a la familia de las violas) de Luis de Narváez y Luis de Milán.

Y a partir del próximo siglo, los compositores prefieren proporcionar constantemente a la música que crean algún tipo de instrucciones estereotipadas que advierten al intérprete sobre el ritmo del juego. Al principio no había tantos: "dibujo", "ritmo alegre", "juego moderado", etc. Es aún más correcto llamarlo una indicación de la naturaleza (ethos) de una obra musical, en lugar de una prescripción para una determinada velocidad de ejecución o interpretación.

Más tarde, los compositores tampoco se olvidaron de dejar instrucciones similares en sus composiciones: notas metronómicas en las obras posteriores de Beethoven, una gran cantidad de aclaraciones en manuscritos sobre el tempo hechas por Stravinsky. Así, desde el siglo XVIII, ya se ha convertido en una tradición que los creadores de música indiquen en sus obras al intérprete que el juego corresponde al tempo designado.

Sin embargo, desde ese momento hasta el día de hoy, la cuestión del mantenimiento correcto del tempo ha sido un tema favorito de disputa entre los oyentes, los críticos y los propios intérpretes. No es raro que el compositor no haga recomendaciones con respecto al tempo. A veces surge el hecho de que hay instrucciones de tempo, pero deliberadamente no son precisas, se refieren al espíritu, la naturaleza del juego y no específicamente a la velocidad. Un ejemplo notable es la música de Bach y otras obras de la época barroca.

Así, hemos establecido que andante es el tempo de la música, es decir, un juego o actuación de velocidad media, que se puede comparar con el paso tranquilo de una persona caminando. La historia de los tempos musicales en sí tiene más de un siglo, pero a pesar de esto, todavía existen disputas en torno a algunas cuestiones relacionadas con la velocidad de ejecución.