Cesar Frank: biografía, fotos y curiosidades

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificación: 2023-12-17 05:33

Una personalidad extraordinaria, inusual y original en el arte musical francés y mundial: Cesar Franck. Romain Rolland puso palabras de admiración por este hombre en boca de su héroe Jean-Christophe. Él cree que Frank era sobrenatural, un santo de la música, lo que le dio la oportunidad y la fuerza para llevar a través de la vida, a pesar de las interminables dificultades y el trabajo despreciado, la claridad de un alma paciente y temblorosa. Y en consecuencia, una humilde sonrisa que iluminaba su obra con una luz amable.

Infancia

Cesar Franck nació en una familia germano-belga el 10 de diciembre de 1822. El padre del futuro compositor pertenecía a una antigua familia de pintores de la corte flamenca. Quizá por eso se percató pronto del excepcional talento de su hijo. Pero el ingenio del financiero que prevalecía en su carácter llevó a su padre a explotar el don del pequeño Frank en aras de una buena renta.

A la edad de ocho años, César ingresó al Conservatorio de Lieja, donde se graduó con honores en piano y solfeo en solo cuatro años. En 1835, el futuro organista estudió armonía con el famosoprofesor de música Dassuan.

El padre, asombrado por los fantásticos logros de su hijo, organizó varios conciertos para él en 1835 en Aquisgrán (ciudad natal de la madre), Lieja y Bruselas.

París. Primer éxito

A fines de 1835, la familia se mudó a la capital de Francia. Aquí, después de dos años de estudios privados con el famoso profesor A. Reicha, el joven músico ingresa al conservatorio (1837). Además, Cesar, que no tiene ciudadanía de la República Francesa, fue inscrito como excepción, pero Ference Liszt no fue aceptado por la misma razón unos años antes.

A partir de 1838, César Franck recibió un premio cada año en las pruebas finales en las clases de órgano, piano y contrapunto. El músico rechazó la competencia por el Premio de Roma y, bajo la presión de su padre, regresó a Bélgica, donde durante mucho tiempo dio conciertos como organista virtuoso, con menos frecuencia como pianista.

Al mismo tiempo, aparecieron las primeras obras musicales de César. En 1943 - Piano Trio y un poco más tarde bocetos para el futuro oratorio "Ruth".

Un punto de inflexión

El año 1848, que también fue significativo para la Quinta República, resultó ser una especie de frontera para el escritor. Durante este período, César rechaza la actividad concertística, decide dedicarse seriamente a la escritura y se casa. Su amada Felicite de Musso es hija de los principales actores del Teatro de la Comedia Francesa.

Es curioso que el día de la boda coincida con el inicio de la revolución - 22 de febrero. Los recién casados incluso tuvieron "suerte": tuvieron que moverse en una procesión nupcial a través debarricadas rebeldes.

Para mantener a su familia, César tiene que dar interminables clases particulares. En muchos periódicos se podía leer su anuncio de una propuesta para dar una lección de armonía teórica y práctica, así como de piano, contrapunto y fuga. Este agotador, extenuante trabajo diario lo persiguió hasta el final de su vida en el sentido literal de la palabra. Dirigiéndose al siguiente estudiante, el compositor, sin pasar por el ómnibus, recibió un golpe, del que murió más tarde.

Temperamento flamenco

Lo más probable es que fuera él quien transmitiera ese ingenuo optimismo y esa buena voluntad que despertaron la infinita simpatía de sus contemporáneos e incluso de sus descendientes. Todas las penurias de la vida que le cayeron en suerte, no pudieron quebrar la fuerza espiritual de César. El compositor consideró útil caminar a sus alumnos y devolverles la salud, consideró como una calurosa bienvenida la indiferencia del público al interpretar sus creaciones. El compositor sabía regocijarse y disfrutar de cualquier acontecimiento, incluso de los desagradables.

Cesar Franck (su biografía es prueba de ello) era preciso, responsable, generoso y tranquilamente severo, a pesar de que todos los días eran monótonos: a las cinco y media el compositor se levantaba, luego durante dos horas “trabajó para sí mismo” (así llamaba el tiempo de la creatividad), a las siete en punto ya iba a la primera lección. Frank estaba en casa solo para la cena. Y si no había clases programadas después de él, volvía a dedicar tiempo a sus composiciones. Tal actividad desinteresada no es por el bien de la riqueza material, sino por el trabajo de la vida de uno,Compañeros de armas y amigos del compositor calificaron de proeza la devoción a la vocación y la más alta habilidad.

La perfección no tiene límites

Después de un par de años, Frank, sin escuchar a su padre, vuelve a la capital de Francia. Aquí termina "Lo que se oye en la montaña", un poema sinfónico basado en las obras de V. Hugo, y retoma el trabajo a gran escala de la ópera, a la que llamó "El sirviente".

En 1853, Franck Cesar fue aceptado como organista en la iglesia de Saint-Jean-Saint-Francois du Marais. Comienza el período de mejora. El compositor mejora sus habilidades interpretativas día y noche, es decir, la técnica de improvisación de órgano y pedales.

A principios del último mes de 1859, sus esfuerzos se vieron recompensados: la Iglesia de Santa Clotilde le encargó tocar un órgano nuevo, recién terminado, del célebre Aristide Cavaillé-Coll. Cesar Franck trabajó para este instrumento hasta el final de sus días.

Nacionalidad francesa

En 1871, se le pidió a Franck que asumiera el liderazgo de la clase de órgano que había dejado François Benois. La única condición era la ciudadanía francesa, que César aceptó. A mediados del invierno de 1872, Frank se convirtió en el jefe oficial de la clase: profesor de órgano, lo que sentó las bases para una larga tradición, más tarde llamada "gran tradición". Y dado que el conservatorio se centró principalmente en la ópera, la clase de Frank se convirtió en la clase de compositores. Fue un placer estudiar no solo a los estudiantes matriculados en una institución educativa, sino también a los oyentes libres que adoptaron nuevos puntos de vista sobre el aprendizaje basados en los principios de la obra de Beethoven.y Bach.

Entre los estudiantes de Cesar hay muchos organistas de fama mundial, incluidos Guy Ropartz, Ernest Chausson, Vincent d'Andy y otros.

Reconocimiento

Demasiado tarde le llegó al creador. Recién en 1885 el célebre compositor y organista recibió un premio de la Legión de Honor, y un año más tarde fue nombrado presidente de la Sociedad Musical Nacional.

El reconocimiento mundial llegó solo después de la muerte del compositor. Y hoy la música de Cesar Franck provoca una emoción estremecedora en el alma.

Gran legado

Desde 1874, César Franck ha creado muchas obras de diversas formas y géneros. Fuga con variaciones, numerosos oratorios, composiciones para piano, conjuntos de órgano y de cámara, etc.

Los años de estudiante estuvieron marcados por varios ciclos de variaciones para piano. Los historiadores del arte creen que no son de particular interés como obras musicales, pero muestran una asombrosa variedad de técnicas para tocar el piano.

En el mismo período, aparecieron las Grandes Sonatas y la Primera Sinfonía para gran orquesta. A juzgar por los registros biográficos, se representó en Orleans a más tardar en 1841.

Las primeras obras serias - tres tríos de concierto (para piano, violonchelo y violín), fueron escritas en 1842 y 1843. Oficialmente, se consideran la "primera obra" del compositor. Liszt, que era amigo de Franck, quedó gratamente sorprendido por la integridad de la última parte del trío e instó furiosamente al joven compositor a publicarlo como una sola pieza.trabajo terminado. Por cierto, Franz Liszt a menudo apoyó a Cesar, ayudando a publicar.

El oratorio "Ruth" fue el primero en ser muy apreciado por los profesionales.

A principios de la década de 1950, The Farmhand (ópera cómica) y The Tower of Babel (oratorio) salieron de la pluma del compositor.

En 1869, César creó la mejor de sus obras, según los historiadores del arte: el oratorio en ocho partes para coro, orquesta y solistas "Las Bienaventuranzas".

Cesar Franck "Panis Angelicus" escribió en 1872. Esta es música de iglesia con las palabras de la oración de Tomás de Aquino. "Angel's Bread" (para orquesta, tenor y coro) fue concebida como parte de una misa de iglesia. Sin embargo, se hizo tan popular que rápidamente comenzó a percibirse como una obra de teatro independiente. La melodía escrita por César dio fama mundial a una oración que ha vivido por más de 600 años.

Seis piezas

Estas fueron las primeras obras significativas del creador. Durante dos años, de 1860 a 1862, Cesar Franck los creó. Preludio, Fuga y Variación son obras completamente independientes. Para ellos, el compositor eligió el modelo de un tríptico barroco, convirtiéndose suavemente en una balada romántica.

Prolíficos años ochenta

Desde finales de 1879 hasta 1886, el compositor escribió mucho. Así se creó el Quinteto con Piano. Bajo la influencia de G. Berlioz y el romanticismo, se publicó el poema sinfónico "El maldito cazador". Otros "genios" (porpiano y orquesta), coral, variaciones sinfónicas para piano y orquesta. Un poco más tarde, Cesar Franck escribe el preludio y el aria para piano y orquesta. La sonata para violín y piano fue creada en 1886 y presentada como regalo de bodas al grandioso violinista E. Isai en forma manuscrita. Después de un ensayo espontáneo, Eugene la tocó en la celebración y no se separó de esta gran creación hasta el final de su vida.

La audiencia reaccionó con dureza ante la recién terminada sinfonía en re menor, interpretada por la Sociedad de Conciertos del Conservatorio en 1889. Pero siguió trabajando, pues estaba firmemente convencido del éxito de su obra Cesar Franck. La Sinfonía en re menor se convirtió no solo en la obra sinfónica más grande después de las famosas obras de Berlioz, sino también en la mejor de la segunda mitad del siglo XIX.

Tres corales de órgano fueron escritos detrás de ella. Se reconocen como una imagen de la técnica variacional del compositor.

El más grande de su tipo

La importancia de las actividades de César difícilmente puede sobreestimarse. Creó su propia escuela, que contribuyó a cambios fundamentales en la tradición musical francesa. Sus obras dejan claro que el espíritu nacional no se trata sólo de la ópera, y que también hay compositores dignos en Francia que crean música sinfónica correspondiente a la alta clase europea.

Cesar Franck (preludio, fuga, escrita por él para orquesta, que quede claro) elevó este género al nivel de las obras de Bach. Así como géneros pianísticos. Dos de sus grandes ciclos para este instrumento son equiparados por los críticos de arte a las célebres sonatas de Beethoven.

Sobresalientemúsicos, contemporáneos y alumnos de Frank lo consideraban un maestro destacado. E. Chausson, G. Ropartz, J. Bizet, A. Dupac, P. Duc, E. Chabrier y otros escucharon la opinión del creador de la música, quien respetaba infinitamente a César Debussy.

Hasta ahora, destacan de manera especial la escritura cromática del compositor, su libre y fácil uso de los no acordes, la expresividad de sus modulaciones, la novedad de las formas cíclicas. El estudio del lenguaje armónico de César permitió a los futuros compositores superar patrones.

Curioso

Gran parte de lo que César creó permaneció escrito a mano. Pero cada ensayo es interesante de alguna manera. Por ejemplo, "Lo que se oye en la montaña" se considera el primer ejemplo de poema sinfónico que tiene una línea cronológica clara. Por cierto, V. Hugo Franz Liszt más tarde también escribió un trabajo sobre la misma trama.