El ballet ruso de Dyaghilev: historia, curiosidades, repertorio y fotos

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificación: 2023-12-17 05:33

“Su virtud absolutamente pura era su devoción por el arte, ardiendo con fuego sagrado”, dijo la estrella del ballet ruso T. Karsavina sobre Sergei Diaghilev.

Nacido a finales del siglo XIX y XX, Sergei Diaghilev logró cambiar fundamentalmente la coreografía del ballet, revivir sus cánones inquebrantables y crear una cultura diferente de vestuario y escenografía. Fue con la llegada de Diaghilev que el concepto de "ballet de Diaghilev" y empresa de ballet apareció en el arte.

Temporadas rusas en Europa

La historia del surgimiento de las "Temporadas rusas" en Europa comienza en 1906. Fue entonces cuando Sergei Diaghilev, preparando una exposición de arte para el Salón de Otoño de París, decidió realizar eventos a gran escala para familiarizar más al público europeo con el arte ruso.

Al principio fue la idea de celebrar "Histórica rusaconciertos ", brillantemente traídos a la vida. Los conciertos se llevaron a cabo en 1907 y consistieron en obras maestras de la música rusa del siglo XIX y principios del XX. Y la próxima temporada, en 1908, la ópera de M. Mussorgsky "Boris Godunov" se mostró en París con Fyodor Chaliapin en el papel principal.

La primera temporada de ópera y ballet la llevó a cabo Diaghilev en 1909.

Así comenzó la procesión triunfal de las "Temporadas rusas" en el extranjero. Las representaciones se organizaron según el principio de una empresa, es decir, no con una compañía permanente de actores, sino con la invitación de los mejores solistas de varios teatros rusos, los mejores artistas para diseñar vestuario y escenografía para las representaciones.

Esta fue una verdadera revelación para el público del teatro en París. Hasta la Primera Guerra Mundial, las temporadas se celebraban anualmente con un éxito abrumador.

Dyaghilev's ballet, póster fotográfico de la temporada de 1911.

Orígenes: pasión familiar por las artes

Fecha de nacimiento de Sergei Diaghilev - 31 de marzo de 1872. Lugar de nacimiento: un pueblo en la provincia de Novgorod llamado Selishchi. El futuro maestro apareció en la familia de un noble hereditario y oficial Pavel Diaghilev.

La infancia de Sergey transcurrió primero en San Petersburgo, y luego la familia se mudó a Perm, donde los Diaghilev vivieron hasta que su hijo se graduó en el gimnasio de Perm. La hospitalaria casa de los Diaghilev en Perm estaba decorada con grabados originales de Rafael, Rubens y Rembrandt, catálogos de todos los principales museos europeos abarrotados en las estanterías.

Aquí se celebraban veladas literarias y musicales. El hijo acompañópiano al dúo de padre y madrastra. En una palabra, no una casa, sino el centro de la vida cultural de la provincia.

La atmósfera creativa y creativa en la casa contribuyó a que surgiera un genuino anhelo por el arte, un deseo de servir a las musas en el joven Sergei Diaghilev.

Logros de Petersburgo

En los años 90 del siglo XIX, regresó a San Petersburgo, donde se sumergió en el estudio de varias ciencias: ingresó al conservatorio y a la facultad de derecho al mismo tiempo.

Sin embargo, una naturaleza activa requería actividades más emocionantes. En San Petersburgo, Sergei Diaghilev se sumerge por completo en la vida artística de la capital, descuidando la jurisprudencia y los estudios bajo la dirección de Rimsky-Korsakov.

La actividad y el entusiasmo de los jóvenes hicieron una buena obra, permitiéndole al joven mostrar habilidades organizativas sobresalientes.

Estableciendo un objetivo noble: mostrar al público interesado el nuevo arte artístico ruso, organiza varias exposiciones brillantes de artistas contemporáneos y entonces desconocidos. Para ser justos, debe tenerse en cuenta que estas exposiciones solían ser motivo de bromas por parte de los feuilletonistas y sermones airados de los críticos de arte.

Pero pronto, a pesar de los ataques y las burlas, y quizás gracias a las escandalosas exhibiciones, todo Petersburgo empezó a hablar de Diaghilev.

Con el apoyo de los conocidos mecenas Savva Morozov y Maria Klavdievna Tenisheva, él y el artista Alexander Benois se convierten en editores de la revista World of Art. El lema de la revista es "Arte, puro y libre".

Este lema durante muchos años se convierte en Diaghilevy principios de vida. Los artistas de la revista incluyeron a Ilya Repin, Lev Bakst, Isaac Levitan, Valentin Serov y otros artistas rusos famosos en el futuro. El surgimiento de un verdadero equipo de personas con ideas afines, unidas por el negocio editorial, demostró una vez más que Sergei Diaghilev no es una persona accidental en el arte y que está en demanda en el momento mismo.

El número de la revista "World of Art" fue el primer paso hacia las futuras grandes "Estaciones rusas". Porque era un proyecto que perseguía objetivos educativos y estaba dedicado tanto a la cultura rusa como a la occidental, reuniendo todas las formas de arte modernas y contemporáneas.

"Estaciones rusas" y "Ballet ruso": cuál es la diferencia

Antes de hablar más sobre el ballet ruso de Diaghilev, es necesario separar el concepto de "Estaciones Rusas" del concepto de "Ballet Ruso" en el sentido en que Diaghilev entendía estas áreas del arte ruso.

Para Sergei Pavlovich Diaghilev, las "Estaciones Rusas", como un nuevo fenómeno en el arte, tuvieron lugar o comenzaron en 1906, fue por ellas, como por hitos, que midió sus actividades, celebró sus aniversarios, indicó el números de las estaciones en carteles.

"Estaciones rusas" incluía exposiciones de arte, conciertos, ópera y más tarde ballet.

El fenómeno del "Ballet Ruso de Dyaghilev" está asociado con empresas de ballet y la aparición de actuaciones de ballet, estudios y números inusuales, como parte de los programas de las "Temporadas Rusas", a partir de 1909.

Oficialmente, la primera presentación del "Ballet Ruso" tuvo lugar en abril de 1911 en Monte Carlo, esta fecha se considera la fecha del nacimiento de la tradición de mostrar ballet en el extranjero.

En la comunidad de talentos

El triunfo de la primera temporada del ballet ruso de Diaghilev en 1909 estaba predeterminado: el trabajo y los esfuerzos comunes de muchas personas talentosas, e incluso brillantes, no se pueden desperdiciar.

Decidiendo comenzar a prepararse para la temporada, S. Diaghilev pidió ayuda a la prima del ballet ruso de esa época: Matilda Kshesinskaya. Estaba cerca de la corte imperial. El futuro emperador Nicolás II, todavía soltero en ese momento, estaba enamorado de ella. Gracias a los esfuerzos de la bailarina, a Diaghilev se le prometió una gran subvención de 25.000 rublos y la oportunidad de realizar ensayos en el Hermitage.

El objetivo de Diaghilev y un equipo de personas con ideas afines no era simple: crear un tipo de ballet cualitativamente diferente, en el que se debía asignar un papel especial a las partes masculinas, el vestuario y la escenografía. En un esfuerzo por lograr "la unidad de la concepción artística y las habilidades interpretativas", Diaghilev involucró literalmente a todos los futuros participantes en la discusión del material de producción: compositores, artistas, coreógrafos… Todos juntos idearon tramas, discutieron la naturaleza de música y danza, futuros disfraces y escenografía. El resultado es una síntesis única de innovación y profesionalismo en coreografía, pintura, música.

Al mismo tiempo, Diaghilev comienza a reclutar una compañía, en la que invita a los mejores bailarines de ballet de los teatros Mariinsky y Bolshoi. Respondió a la invitación del empresario: Anna Pavlova, Matilda. Kshesinskaya, Mikhail Fokin con su esposa Vera, Ida Rubinstein, Serafima Astafyeva, Tamara Karsavina, Vatslav Nijinsky, Vera Koralli, Alexander Monakhov, Mikhail Mordkin y otros bailarines.

Diseñadores de vestuario y escenografía: Leon Bakst, Alexander Benois, Nicholas Roerich.

"Estaciones rusas" Diaghilev, compañía de ballet entre bastidores.

Obstáculos "estacionales"

No todo salió bien cuando se prepararon las primeras funciones de ballet para las estaciones rusas.

En medio de los ensayos, llegó la prohibición de seguir celebrándolos en el Hermitage, y también se cerró la subvención. El último punto de ebullición fue la negativa a proporcionar vestuario y escenografía por parte del Teatro Mariinsky.

Hubo varias razones que causaron casi el final del trabajo en las "temporadas". Primero, murió el príncipe Vladimir Alexandrovich, mecenas de Diaghilev. Y en segundo lugar, Matilda Kshesinskaya se sintió ofendida por el empresario porque obtuvo un papel secundario en el ballet "Pabellón de Artemisa" en lugar de los papeles principales esperados.

Por cierto, Diaghilev fue inflexible al elegir a los actores principales para los papeles principales, esta es una gran "visión" del artista, cuando todos los méritos actuales o anteriores del artista en este contexto resultaron ser impotente. Hubo una historia similar en la temporada en que se mostró "The Dying Swan" con la música del entonces desconocido compositor Saint-Saens. Inicialmente, el coreógrafo Mikhail Fokine involucró a su esposa Vera Fokina en el baile, pero Diaghilev dijo que podía bailar el cisne. Sólo Pavlova. Como resultado, durante varias décadas, el mundo recibió un baile increíblemente expresivo interpretado por Anna Pavlova, y el empresario, como siempre, resultó tener razón.

El ballet de Dyaghilev en París: Anna Pavlova como un cisne herido. La zona del vientre del disfraz de bailarina está decorada con un enorme rubí, que simboliza la sangre de una herida.

Las plumas del traje y del tocado son naturales, como las de un cisne.

El ballet de Dyagilev: los trajes para las actuaciones estaban decorados con joyas naturales, bordados con patrones. En la decoración también se utilizaron diversos materiales naturales.

Volviendo a la historia de los preparativos para la inauguración del Ballet Ruso de Diaghilev en 1909, también debemos recordar el hecho de que el director de todos los teatros imperiales, Telyakovsky, creó obstáculos adicionales. De hecho, la combinación de dificultades que surgieron resultó en un rotundo fracaso para Russian Seasons.

Pero el fracaso no se produjo: Diaghilev fue ayudado por viejos amigos y mecenas. El príncipe Argutinsky-Dolgorukov y la condesa María (Misya) Sert ayudaron con la financiación recaudando el dinero necesario.

París aplaude: público en éxtasis

El Ballet Diaghilev llega a París en abril de 1909. Se alquiló el escenario del famoso Teatro Châtelet para la realización de representaciones. A su llegada, se iniciaron los trabajos de preparación del teatro para la recepción de nuevas representaciones y escenografía:

• el escenario fue agrandado;
• interior actualizado;
• los palcos están dispuestos en los puestos.

Estaban en marcha los últimos ensayos. El tiempo, el deseo y la oportunidad coincidieron. MiguelFokine introdujo sus propias ideas de coreografía en el ballet, que correspondían a las ideas de Diaghilev.

El repertorio de 1909 incluía cinco ballets representados por el coreógrafo novato Mikhail Fokin:

• "El Pabellón de Armida" es una representación en un acto y tres actos; el guión y el diseño basados en él fueron escritos por Alexander Benois, música de Nikolai Tcherepnin; el papel de Madeleine y Armida fue interpretado por V. Coralli, vizconde de Beaugency por M. Mordkin; La esclava de Armida fue bailada por V. Nijinsky.
• "Polovtsian Dances" es la parte de ballet de la ópera "Prince Igor" con la música de Borodin, cuando el fragmento de ballet tomó la forma de una actuación independiente de 15 minutos; escenografía de N. Roerich, intérpretes Adolf Bolm, Sofya Fedorova 2nd, solista del Teatro Mariinsky E. Smirnova.
• "Feast" es un divertimento con la música de las danzas nacionales compuesta por compositores rusos: la mazurca de Glinka, "Gopak" de Mussorgsky, la marcha de Rimsky-Korsakov de "El gallo de oro", la lezginka de Glinka, el chardash de Glazunov; "Feast" completó la presentación del ballet ruso de Diaghilev, y su propósito era mostrar a la audiencia a toda la compañía en los bailes más espectaculares y característicos. La Fiesta terminó con un tormentoso extracto de la Segunda Sinfonía de Tchaikovsky. Todas las estrellas bailaron juntas el padekatre, fue un triunfo para los artistas.

Brillante secuela

Las tres primeras representaciones se proyectaron el 19 de mayo y el 2 de junio de 1909 tuvieron lugar los estrenos de las representaciones: "Las sílfides" y "Cleopatra".

Se llevó a cabo el espectáculo del ballet "La Sylphides" o "Chopiniana" con la participación de TamaraKarsavina, Anna Pavlova, Alexandra Baldina, Vaslav Nijinsky con música de obras de Chopin, arreglos de D. Gershwin, orquestación de A. Glazunov, A. Lyadov, S. Taneyev, N. Cherepnin.

El vestuario fue diseñado por Leon Bakst basándose en litografías de la bailarina italiana Maria Taglioni, famosa en el siglo XIX como la Sílfide.

La actuación fue recibida con entusiasmo, y la pintura de Serov, basada en las impresiones de la actuación con la imagen de Anna Pavlova, se convertirá en el sello distintivo del ballet de Diaghilev durante muchos años.

Cleopatra

La representación basada en la historia de Theophile Gauthier ha experimentado una importante modernización. Mikhail Fokin introdujo en la nueva edición musical, además de la música de Arensky, obras de Glazunov, Rimsky-Korsakov, Lyadov, Cherepnin. El resultado es un final trágico con bailes que expresan verdadera pasión y dolor.

Leo Bakst creó bocetos para nuevas escenas y disfraces. La magia del Antiguo Egipto, la música y los bailarines justificaron plenamente las expectativas de la audiencia con la actuación inusual.

La acción tuvo lugar en el patio del templo entre las estatuas rojas de los dioses, el fondo eran las magníficas aguas brillantes del Nilo. El público quedó cautivado por la sensualidad y expresividad de la producción y de la protagonista Ida Rubinstein.

En la foto: ballet ruso de Diaghilev, pintura de L. Bakst para la danza de los "siete velos" de Cleopatra.

El famoso escritor y dramaturgo francés Jean Cocteau escribió que uno puede caracterizar brevemente el ballet ruso de Diaghilev de la siguiente manera: “Estecelebración sobre París, brillando como el “carro de Dionisio”.

Así que está hecho y brillante.

Tareas y estilo

Hubo muchos éxitos, altibajos a lo largo de las temporadas de Diaghilev. Pero era un organismo vivo en constante desarrollo. El deseo de algo nuevo, la búsqueda del arte de lo inédito: estos son los resultados del gran empresario.

Sergei Leonidovich Grigoriev, el director permanente y administrador de la compañía, creía que los ballets de Diaghilev también se desarrollaron a partir de la influencia de los coreógrafos.

Lista de coreógrafos que crearon nuevas etapas en el desarrollo del arte del ballet:

• El tiempo de la creatividad en la empresa de M. M. Fokin, que comienza en 1909 y continúa hasta 1912, también con su participación, se crearon producciones de 1914. Mikhail Fokin logró cambiar la coreografía clásica, destacando las partes del ballet masculino como nuevas formas de danza y enriqueciendo la plasticidad de la danza.
• El segundo período en el desarrollo del "ballet ruso" son los años del trabajo de V. F. Nijinsky, de 1912 a 1913, 1916. Es difícil subestimar la experiencia de un bailarín y coreógrafo al intentar crear un nuevo ballet lleno de sentimientos, emociones y una técnica increíble.

Dyagilev Ballet, foto del solista y coreógrafo Vaslav Nijinsky.

• La siguiente etapa en la introducción de innovaciones en el arte del ballet fue la época del trabajo de L. F. Myasin en la compañía Diaghilev, y abarca el período de 1915 a 1920, 1928. Myasin, desarrollando las tradiciones de Fokine, complicó el patrón de baile tanto como fue posible, introduciendolíneas quebradas, pretensión y sofisticación de movimientos, mientras creas tu propio estilo único.
• La cuarta etapa de desarrollo en el camino del desarrollo del ballet ruso de Diaghilev fue el período de creatividad de Bronislava Nijinska, a partir de las temporadas 1922 - 1924 y 1926. Esta es la época del estilo neoclásico de ballet.
• Y, finalmente, la quinta etapa de desarrollo son los años de trabajo con Diaghilev George Balanchine de 1924 a 1929. Los años en que el coreógrafo logró establecer nuevas formas del siglo XX, las ideas de los ballets sinfónicos, la idea de la primacía de la expresión sobre la trama.

Sin embargo, independientemente de quién fuera el director, el Ballet Ruso de Diaghilev mantuvo la libertad de búsqueda, fue un símbolo de soluciones innovadoras y de vanguardia en el arte, una premonición de las tendencias de la época.

Durante décadas seguirá siendo un pájaro de fuego no capturado, libre y codiciado.

Un cuento popular o un nuevo triunfo del ballet de Diaghilev en París

Hablando de los motivos de cuentos de hadas que componen muchas tramas de representaciones representadas en los escenarios de Francia, uno no puede dejar de recordar el estreno más exitoso de 1910.

Esta es una producción sobre el tema de la historia del pájaro de fuego, cuya idea fue nutrida por Mikhail Fokin durante mucho tiempo. Al principio, se le ordenó a Lyadov que escribiera música, pero como no comenzó a hacerlo ni siquiera después de tres meses, Diaghilev decidió recurrir a Stravinsky, a quien consideraba el nuevo genio de la música rusa.

El compositor, el coreógrafo y el artista trabajaron en estrecha colaboración en el proceso de creación del ballet, ayudándose mutuamente y compartiendo consejos creativos. Fue una unión que le dio al escenario un nuevo ballet, mezclado con la pintura modernista,folclore y música de vanguardia. El magnífico escenario de Alexander Golovin transportaba al espectador a un mundo de cuento de hadas.

La singularidad era que el nuevo ballet de Diaghilev, los trajes estaban decorados con oro y joyas, bordados con adornos folclóricos y pieles.

Protagonizada por: T. Karsavina - Firebird, Mikhail Fokine - Ivan Tsarevich, V. Fokina - Princess, A. Bulgakov - Koschei.

Gracias al ballet "Pájaro de fuego", el mundo conoció al gran compositor ruso Igor Stravinsky, quien durante los próximos 18 años colaborará con Diaghilev y creará música verdaderamente asombrosa para los ballets "Petrushka", "El Rito de Primavera" y otros.

Dyagilev's ballet: pájaro de fuego, diseño de vestuario para el ballet, artista L. Bakst.

El escandaloso fracaso del "Desfile"

Como todo gran artista, Diaghilev subordinó todo a la idea de la innovación, no temía ser "prematuro", ir contra la corriente.

Muchas representaciones de ballet eran a veces tan vanguardistas en música, coreografía o pintura que el público las malinterpretaba y su importancia se apreciaba mucho más tarde.

Así fue con el escandaloso fracaso del estreno en París de "La consagración de la primavera" con la música de Stravinsky, con la escandalosa coreografía de "Faun" de Nijinsky, la primera representación del ballet "Parade" estaba esperando el fallo.

El ballet se representó en 1917. En el contexto de la actuación, la palabra "desfile" significaba una invitación a los pregoneros y bufones justos antes de la actuación, invitandopúblico en la cabina del circo. En forma de anuncios, mostraron a la audiencia pequeños extractos de la actuación que les espera.

Este es un ballet en un acto con música de Enrique Satie, escenógrafo y diseñador de vestuario Pablo Picasso, guión escrito por Jean Cocteau, coreógrafo Leonid Myasin.

En la foto: vestuario para el ballet "Parade", Diaghilev con una nueva producción en París.

Algunos de los trajes cubistas de Picasso solo permitían a los bailarines caminar por el escenario o hacer pequeños movimientos.

El público parisino consideraba el cubismo como una creación artística alemana. Y como estaba en curso la Primera Guerra Mundial, la actuación se percibía como una burla y un desafío. El público gritó "¡Maldito boshi!" y se precipitó en la refriega al escenario. En la prensa, el Ballet Ruso fue declarado casi traidor a las ideas de libertad.

A pesar de la primera actuación escandalosa, este ballet se convirtió en un hito de transición en el arte del siglo XX, tanto en la música como en la pintura escénica. Y la música ragtime de Sati se adaptó más tarde a un solo de piano.

La última gira y algunos datos interesantes de la vida del ballet ruso

Sergei Diaghilev es legítimamente considerado uno de los fundadores del mundo del espectáculo ruso. No solo encarnó todas las tendencias de la época sobre el escenario, sino que abrió el camino a nuevas técnicas y estilos a otros niveles: en la pintura, la música, las artes escénicas.

Sus "Estaciones rusas" aún inspiran a las personas creativas a encontrar nuevas formas de expresión artística del tiempo.

Logros especiales y datos sobreBallet Ruso de Diaghilev:

• Hubo 20 "Temporadas rusas" en total, en las que participó el ballet. Aunque inicialmente Diaghilev no planeó incluir actuaciones de ballet en el programa de conciertos.
• Para la puesta en escena del número de ballet de ocho minutos "La tarde de un fauno", V. Nijinsky realizó un total de noventa ensayos de baile.
• S. Diaghilev era un ávido coleccionista. En 1929, adquirió cartas de A. Pushkin dirigidas a N. Goncharova en su colección. Se los entregaron antes de partir para una gira por Venecia. El empresario llegó tarde al tren y pospuso la lectura de las cartas por un tiempo después del final de la gira, guardando las rarezas coleccionables en la caja fuerte. Pero nunca volvió de Venecia.
• Los últimos en ver a Diaghilev fueron Misya Sert y Coco Chanel. Vinieron a visitarlo durante su enfermedad. También pagaron su funeral, ya que Diaghilev no tenía dinero con él.
• El monumento a Diaghilev en la parte ortodoxa del cementerio de San Michele está grabado con una frase escrita por el gran empresario unos días antes de su muerte: "Venecia es la inspiración constante de nuestra tranquilidad".
• Igor Stravinsky y Joseph Brodsky están enterrados cerca de la tumba de S. Diaghilev.