Vasiliev Konstantin Alekseevich: pinturas y su descripción

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificación: 2023-12-17 05:33

Vasiliev Konstantin Alekseevich, cuyas pinturas se considerarán en este artículo, no es uno de los artistas conocidos cuyas obras se venden en subastas por sumas fabulosas. Sin embargo, este hecho no reduce en absoluto sus méritos al arte doméstico. Durante su corta vida, el pintor, también conocido bajo el seudónimo de Konstantin Velikoross, dejó alrededor de 400 obras, entre las cuales las más interesantes son pinturas sobre temas de cuentos de hadas e históricos, retratos, paisajes, gráficos, lienzos en un estilo surrealista.

Breve biografía

El artista soviético Konstantin Vasiliev nació en 1942 en la ciudad ocupada por los alemanes de Maykop (territorio de Krasnodar). Su padre, Alexei Alekseevich, es originario de San Petersburgo, ingeniero, amante de la literatura y la naturaleza. La madre de la futura artista Shishkin Claudia Parmenovna era de la familia de campesinos de Saratov.

Después de la guerra, el niño con sus padres se mudó a Kazán y en 1949 se mudó a Kazán.- en el pintoresco pueblo de Vasilyevo ubicado debajo de él. Desde la infancia, a Konstantin le gustaba dibujar, mostró un talento sin precedentes para su edad al escribir acuarelas. Durante cuatro años (de 1957 a 1961) estudió en la Facultad de Arte de Kazan. Después de graduarse, enseñó dibujo y dibujo en una escuela secundaria y también trabajó como diseñador gráfico.

Regreso al surrealismo y al expresionismo

Como muchos pintores, durante algún tiempo Vasiliev Konstantin Alekseevich estuvo en busca de su estilo artístico. Las pinturas de su primera época recuerdan las obras surrealistas de Picasso y Dalí. Estos incluyen "Apóstol", "Cadena", "Ascensión". Fascinado por el surrealismo, Vasiliev rápidamente perdió interés en él, creyendo que con su ayuda era imposible lograr la expresión de sentimientos profundos en el lienzo.

El artista soviético asoció la siguiente etapa de su trabajo con el expresionismo. Durante este período, pinturas como "Icono de la memoria", "Tristeza de la reina", "Música de pestañas", "Visión" salen de debajo de su pincel. Sin embargo, pronto el maestro también abandonó el expresionismo, considerando que esta dirección en el arte era superficial e incapaz de expresar pensamientos profundos.

Creando pinturas al estilo ruso

El artista Konstantin Vasiliev, cuya biografía y obra se describen en esta publicación, pudo abrirse realmente solo después de que comenzó a pintar paisajes de su tierra natal. La naturaleza lo inspiró a crear pinturas en el estilo ruso original. Poco a poco se convirtió en paisajesañadir imágenes de personas. Paralelamente, Konstantin Alekseevich se interesó en el estudio de la literatura histórica, la epopeya y los mitos rusos. Cuanto más aprendía sobre el pasado de su pueblo, más deseaba reproducir escenas de su vida sobre lienzo. Fue aquí donde el artista logró maximizar su talento. Inspirándose en la cultura rusa, Vasiliev escribe sus obras más famosas: "El águila del norte", "Esperando", "El hombre con el búho". Konstantin Alekseevich se hizo famoso como pintor de batallas. Su autoría es el retrato del mariscal Zhukov, el pintura "Despedida del eslavo", "Desfile del 41", "Anhelo de la patria".

Konstantin Vasiliev es un artista que creó sus obras maestras con música. Cuando pintaba, en su taller sonaban canciones populares rusas, obras patrióticas de los años de la guerra, composiciones de Shostakovich y otros compositores clásicos. El amor por la música encontró su reflejo en la obra de Konstantin Alekseevich. A principios de los años 60, creó toda una serie de retratos gráficos de compositores famosos (Rimsky-Korsakov, Shostakovich, Beethoven, Mozart, Debussy, etc.).

Crítica al artista, su muerte

Desafortunadamente, Vasiliev Konstantin Alekseevich no pudo lograr el reconocimiento de su talento. Sus cuadros, acusados de fascismo ruso, fueron perseguidos por las autoridades comunistas. Fueron criticados sin piedad, llamados "no soviéticos". Los maestros instaron repetidamente a dejar de pintar. Pocas veces en su vida las obras del artista tuvieron la suerte de visitar exposiciones,celebrado en Moscú, Kazan y Zelenodolsk.

La muerte de Vasiliev Konstantin puso fin a su trabajo. El artista, que solo tenía 34 años, fue atropellado por un tren. Ocurrió el 29 de octubre de 1976, pocos días después de que terminara de trabajar en su cuadro más famoso, Hombre con búho. Konstantin Vasilyevich fue enterrado en su pueblo natal de Vasilyevo, en el mismo bosque de abedules donde le encantaba inspirarse en la naturaleza.

Descripción de las pinturas de la primera etapa de la creatividad

A partir de las pinturas de diferentes períodos, es interesante seguir cómo la habilidad de Vasiliev mejoró a lo largo de los años. En su obra "Ascensión", escrita en 1964, se puede rastrear la imitación de Salvador Dalí, quien tiene una obra con un tema similar. Sin embargo, al observar más de cerca la imagen del artista soviético, puede ver una interpretación completamente nueva de la historia de la ascensión de Cristo. El Jesús de Vasiliev no está representado muerto, como es costumbre, sino vivo. Su rostro expresa ansiedad por el destino futuro de la humanidad. Konstantin Vasiliev es un artista que, con la ayuda de su lienzo, declaró: no solo el alma del Salvador, sino también su cuerpo no está sujeto a la muerte.

"Icono de la memoria" fue creado en los años en que Konstantin Alekseevich buscaba su propio estilo y creaba pinturas en el género del expresionismo abstracto. Este trabajo del artista no es solo un collage romántico, representa recuerdos de sus tiernos sentimientos por una niña llamada Lyudmila. en ellaKonstantin se enamoró a la edad de 20 años. Tras romper con la joven, destruyó todas sus fotografías. La madre del artista conservó fragmentos de las fotografías de Lyudmila. Posteriormente sirvieron como base para la creación del "Icono…", que simboliza la imagen del amor perdido del creador.

Vasiliev Konstantin Alekseevich: pinturas de los últimos años de su vida

Poco antes de su muerte, Vasiliev pinta un cuadro "Esperando", que representa a una belleza rusa con una vela en las manos. La niña mira por la ventana cubierta de escarcha, esperando a alguien de su familia. No se sabe a quién mira la heroína de la imagen. Probablemente un prometido que se retrasó en algún lugar del camino, pero tal vez también un esposo que no regresa de la guerra por mucho tiempo. En el rostro de la niña, iluminado por la llama de una vela, se ve la ansiedad por un ser querido. El maestro pintó el fuego en el lienzo con pintura luminosa, dándole un aspecto muy realista. Vasiliev pintó este cuadro para el cumpleaños de su madre, razón por la cual mucha gente piensa que la retrató como una jovencita a una edad temprana.

"The Man with the Owl" es el pináculo del trabajo de Konstantin Alekseevich y, por una triste coincidencia, su último trabajo. En él, el maestro representó a un anciano canoso, sabio por experiencia de vida, que sostenía una vela en su mano derecha. Está cansado, pero tiene un largo camino por delante. Un búho se sienta en su brazo izquierdo extendido. El anciano se eleva sobre el suelo nevado, mirando a lo lejos con una mirada severa. Sobre su cabeza hay un cielo estrellado, ya sus pies se enciende un fuego con un rollo de papel con el nombre del artista. Públicopercibir de manera diferente la trama de la imagen. Alguien ve a Dios en el anciano, pero para alguien es la encarnación de la sabiduría terrenal. La imagen deja una impresión indeleble en los demás. Cerca de él, quiero quedarme más tiempo e intentar ver qué quería decirle el artista a la humanidad.