Pinturas de Konstantin Vasiliev. Biografía del artista

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificación: 2023-12-17 05:33

Las pinturas de Konstantin Vasiliev no son conocidas por todos. Las obras del maestro soviético no recibieron reconocimiento en el ambiente artístico de la época. Calma exterior, una cierta frialdad de colores, detrás de la cual se esconde una profundidad sin fondo, capas y simbolismo: tal descripción es igualmente adecuada tanto para las pinturas de Vasiliev como para su corta vida.

Empezar iniciado

Como todos nosotros, Konstantin Vasilyev recibió mucho y logró desarrollarse gracias a sus padres. El padre, Alexei Alekseevich Vasiliev, era de una familia de trabajadores, pasó por tres guerras, después de la revolución se convirtió en miembro del Partido Bolchevique, ocupó altos cargos en la producción. La madre de Konstantin, Claudia Parmenovna Shishkina, es de una familia inteligente. La erudición, la honestidad de su padre, su capacidad de trabajo, así como la ternura y educación de su madre ayudaron al futuro artista a desarrollar una especial comprensión de la vida, aprender a ver lo grande en lo pequeño y no contentarse con lo superficial. comprensión de las cosas.

Infancia

Konstantin nació el 3 de septiembre de 1942 en Maykop. Un poco más tarde, Alexei Alekseevich y su familia fueron trasladados a Krasnodar y, después de la guerra, a Kazan. Unos años más tarde se mudaron al pueblo de Vasilyevo, ubicado cerca de Kazán, en la orilla izquierda del Volga. La naturaleza de estos lugares alimentó e inspiró al futuro maestro durante mucho tiempo.

Konstantin comenzó a dibujar desde temprana edad. El mérito de sus padres es que en un momento tan difícil no perdieron de vista el talento del chico, no se dieron por vencidos, sino que decidieron darle la oportunidad de desarrollarse. Konstantin estudió en la Escuela de Arte de Moscú, se graduó en la Escuela de Arte de Kazan.

Convirtiéndose

Un artista raro encuentra inmediatamente su único estilo. Primero, el futuro maestro revisa las opciones conocidas y algo cercanas a él. Así fue el artista Vasiliev Konstantin. Sus pinturas del período formativo reflejan la búsqueda de una voz y un estilo distintos. Konstantin era aficionado al arte abstracto y al surrealismo, algunas de sus primeras obras contienen elementos de evidente imitación. Rápidamente se alejó de estas direcciones, sin encontrar la profundidad deseada en ellas.

» y otros (estilo - expresionismo).

La fuente inagotable de inspiración del artista era la naturaleza. Poco después de una cierta saturación con el expresionismo, Vasiliev recurrió abocetos de paisajes. Poco a poco, el trabajo interno constante dio sus frutos: el maestro entendió cómo debería ser el artista Vasiliev Konstantin. Sus pinturas traerán a la gente la belleza y la fuerza de todos los seres vivos.

Inspiradores

La obra del pensamiento del artista se nutrió no solo de la educación clásica y de la belleza de la naturaleza. Desde la infancia, Konstantin leyó epopeyas rusas, leyendas sobre las hazañas de los héroes con gran placer. Las obras de grandes escritores: F. M. Dostoevsky, A. S. Pushkin, F. I. Tyutchev también contribuyeron a la formación de la cosmovisión del artista.

La música se ha convertido en una gran fuente de inspiración. Algunas pinturas de Konstantin Vasiliev ilustran las obras de grandes maestros. Creó un ciclo gráfico de obras para la ópera Der Ring des Nibelungen de Richard Wagner, retratos de grandes compositores: Shostakovich, Rimsky-Korsakov, Beethoven, Scriabin.

El susurro de las hojas y el repique de las gotas

Durante algún tiempo, el propio Konstantin creó música. Grabó varios sonidos en el bosque: el crujido del hielo, el crujido de las hojas secas, el canto de los pájaros y, a veces, los repitió con su voz. En casa, transformó la grabación torciendo, transformando y pegando secciones de cinta. El resultado fue la llamada música concreta, como un estilo que apareció a mediados del siglo pasado.

Los experimentos sonoros también se reflejaron en las pinturas de Konstantin. Este período de su vida vio la aparición de bocetos abstractos, la búsqueda de "su" blanco, que finalmente culminó en la creación de un tono plateado especial, característico de sus obras.artista.

Estilo

Nada se desperdicia. La pasión por el arte abstracto enseñó a Konstantin Vasiliev a construir diseños claros, manejar hábilmente líneas y manchas de color. El surrealismo ayudó a encontrar innumerables tonos, escalas y combinaciones para futuras obras maestras. El interés en la mitología eslava y escandinava, una comprensión sutil de la música, desde los clásicos hasta las tendencias modernas, llenaron las imágenes gráficas con un significado profundo, una luz interior.

Quizás, las pinturas "Otoño" y "Bosque gótico" pueden considerarse el pináculo de las habilidades paisajísticas del artista. Todo en ellos, desde la composición hasta la combinación de colores, está sujeto a un objetivo: transmitir la espiritualidad, la fuerza y la belleza de la naturaleza. "Forest Gothic" Vasiliev lleva la impronta del renacimiento del norte. A primera vista, un paisaje ordinario con un juego de colores cautiva al espectador y le permite ver un templo en los árboles familiares, la eterna lucha entre el bien y el mal y el deseo inexorable de la vida por la luz.

Hay un mensaje oculto, subtexto en casi todas las pinturas del artista. "Northern Eagle", "Waiting", "Marshal Zhukov", "Unexpected Encounter" y muchas otras obras, tras un examen superficial, parecen ser una mera captura de eventos, pero siempre captan algo, te hacen volver, tomar un mirar más de cerca y ver la esencia.

No reconocido

Las pinturas de Konstantin Vasiliev no fueron reconocidas ni por los más altos rangos del país ni por la crítica. Se reconoció que las tramas de sus obras no correspondían a la ideología soviética e incluso pedían ruso.fascismo. Los artistas profesionales no vieron las técnicas habituales de Vasiliev, la observancia de ciertos cánones y, por lo tanto, a menudo lo clasificaron como un aficionado. Sin embargo, las pocas exposiciones que se organizaron en vida del artista despertaron un gran interés entre la gente común. La admiración del público inspiró a Vasiliev.

Artista Vasiliev Konstantin: el misterio de la muerte

Se escribió la obra más famosa del autor y la más reciente. El resultado de muchos años de búsqueda y reflexión fue el cuadro "Un hombre con un búho real", pintado por el artista pocos días antes de su muerte. El contenido simbólico del lienzo de hoy a menudo se interpreta precisamente en relación con la muerte del artista. ¿No previó su muerte, y no fue por eso que puso su nombre en un pergamino en llamas? ¿No sintió que la gloria le llegaría después de la muerte? Es poco probable que estas preguntas tengan respuesta.

Si consideramos la imagen en términos de obras anteriores, es fácil notar su consonancia con las creaciones anteriores del autor. El fuego es un símbolo de renacimiento, poder creativo e inspiración, un árbol joven es un deseo eterno de desarrollo, de luz y de vida. La vela es la llama del alma, y el búho es sabiduría, visión imparcial. "El hombre del búho" es una declaración de la vida como un desarrollo constante.

Pocos días después de terminar la pintura, murió Konstantin Vasiliev. Ocurrió el 29 de octubre de 1976. La versión oficial es que fue atropellado por un tren. Los familiares y muchos admiradores del artista no están de acuerdo en que la muerte de Konstantin haya sido accidental. Hasta entonces, las circunstancias de la muerte del maestro permanecenincomprensible.

Las pinturas de Konstantin Vasiliev con nombres y fechas son fáciles de encontrar en la web. Puedes ver las obras del artista en los museos de Moscú y Kazan. Las pinturas de Vasiliev valen para superar una distancia considerable. Dicen que hay poco que comparar con su experiencia.