2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificación: 2023-12-17 05:33
El término "naturaleza muerta" proviene de la frase francesa nature morte - "naturaleza muerta". Este es un tipo de pintura cuya percepción, como la apreciación de un buen vino, depende de los gustos de quienes interactúan con él. Y, como en el vino, en un bodegón, todos los componentes son cuidadosamente seleccionados, para componer una composición con cierto significado. Una bebida puede expresar una variedad de cosas, a veces incluso opuestas, en una imagen. Siguiendo el ejemplo de varias fotos de bodegones con vino, te invitamos a sumergirte en estos significados secretos.
El vino como recordatorio de la fragilidad de la vida
Por regla general, en la clásica naturaleza muerta holandesa, el vino es un símbolo de la fugacidad de la vida. Junto con otros objetos que expresan el marchitamiento y la muerte, recuerda al espectador que todo en el mundo es transitorio y que hay que pensar en lo eterno. Este es el significado del vino en la naturaleza muerta del artista holandés del siglo XVII Jan David de Heem. Este significado se ve reforzado por la imagen de una calavera, símbolo de la insensatez de la vanidad y la vanidad. Los bodegones con vino o fruta en combinación con esta bebida durante la vida y obra de de Heem están casi siempre asociados al tema de la muerte y la inevitabilidad del final. Están realizados en colores sombríos y corresponden a la filosofía general de la época.
La pintura, como todo arte serio, en ese momento era didáctica. A través de él, el autor habló sobre su comprensión del mundo y, a menudo, sobre la educación, real o imaginaria, del cliente de tal lienzo. También en bodegones en los que el vino tiene un significado similar, se encuentran ostras, conchas vacías, conchas como símbolos de marchitamiento.
El vino como símbolo de la sangre de Cristo
Muy a menudo, los significados secretos cifrados en una naturaleza muerta con vino se hacen eco de escenas bíblicas y son una alusión a acontecimientos evangélicos. Esto es especialmente cierto en las obras de los pintores antiguos. En una imagen ordinaria, a primera vista, como, por ejemplo, el lienzo del pintor flamenco Osias Beert "Bodegón con cerezas y fresas", se encuentra un profundo contenido filosófico. La copa con esta bebida aquí simboliza la sangre de Cristo, el pan, la carne de Cristo, la cereza, la Pasión de Cristo y la fresa, el Paraíso. También en los bodegones con vino puede haber una langosta, que le dice al espectador que sepa entender este símbolo sobre el renacimiento, la resurrección de Cristo y la posibilidad, tras la muerte de un cuerpo mortal en un mundo terrenal imperfecto, de una nueva vida.. En este caso, la bebida no está necesariamente en el recipiente, pero puede derramarse, sin ambigüedades.una alusión a la sangre de Cristo derramada por la salvación de la humanidad. Una copa o cuenco volcado mira al espectador con el fondo vacío.
El vino como símbolo de la plenitud de vida
Pero no todo es tan tétrico en la relación de esta bebida con el arte. En la mayoría de los bodegones modernos, el vino ya no actúa únicamente como símbolo del lado oscuro de la vida. Por el contrario, una bebida soleada puede hablar sobre diversión, colorido y la integridad de la percepción del mundo. Puede actuar como un símbolo de vacaciones, floración, disturbios. A menudo se representa como brillante: así como el sabor de esta bebida da placer, también da vida.
Bodegón con vino le da al espectador un cierto impulso. Le anima a sentir el momento. Las imágenes de este género en el mundo moderno no están contraindicadas en colores brillantes, ricos y saturados. Esto se aplica, por ejemplo, al trabajo del artista contemporáneo Everett Spruill, donde los colores literalmente brotan con vida y luz.
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