Artista Oleg Kulik: biografía, pinturas, hechos interesantes de la vida, fotos

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificación: 2023-12-17 05:33

En el centro de Nueva York, hace 22 años, un hombre desnudo con una correa se lanza contra los transeúntes. Unos años más tarde, en la década de los 90, también intenta convertirse en diputado del Gobierno y participar en las elecciones desde el Partido Animal. Es cierto que los documentos firmados con huellas de animales e insectos marchitos no se aceptan por alguna razón. Esta persona destacada es el artista Oleg Kulik, que recibe invitaciones a exposiciones en Europa y América debido a sus actuaciones extremadamente originales.

Infancia

Kiev. 1961 El 15 de abril a las tres de la mañana, como Leonardo da Vinci, nació Oleg Kulik.

Sus padres eran estrictos, el niño asistía a secciones educativas, círculos. Se redujeron al mínimo los contactos con los compañeros fuera de la escuela, casi se excluyeron los paseos. Hasta ahora, Oleg recuerda las clases de inglés como lo peor de la vida, a pesar de que su madre era profesora de esta disciplina y de francés. Incluso entonces, un espíritu rebelde nació en Oleg, y anhelaba dejar la casa de sus padres lo antes posible.

Juventud

Oleg Kulik recibió su educación secundaria especializada en el Geological Exploration College, donde se graduó con honores. Después de completar sus estudios, se fue a Kamchatka, luego a Siberia. Además, siguiendo el consejo del camarada Mikhail Shtikhman, fue a Torzhok. En un sentido creativo, Oleg en ese momento se vio a sí mismo como una figura literaria. Atormentado por el sueño de escribir una historia sobre la vida en un pueblo remoto, se instala en un pueblo llamado Konopad. Oleg vivió en este lugar durante dos años. Durante este tiempo, escribió una, en su opinión, una buena historia sobre su padre, quemó el resto. Allí se interesó por el modelaje, eligió la dirección del cubismo y se desarrolló en él.

Profesor

Por consejo de un ser querido, Oleg llevó a Moscú a juicio a eminentes escultores. Era 1981, en el pueblo donde vivía Kulik, se establecieron el poeta Strakhov y su esposa. Trabajó como modelo y tenía contactos en el mundo del arte. Por recomendación de ella, armado con una bolsa de esculturas, Oleg Borisovich compareció ante el jefe de la Casa de Arte Popular. Entonces Vasily Patsyukov estuvo a cargo de ello. Fue él quien le presentó a Boris Orlov. Según Patsyukov, era el mejor escultor de Moscú en ese momento. Oleg, cuando visitó por primera vez el taller del escultor, quedó asombrado por su talento, el taller está lleno de obras incomprensibles en forma de latas, piezas, fragmentos y tocones. Así se conocieron. Kulik y Borisov hablaban a menudo. Durante este período, Oleg revisó su visión de la creatividad en general. Y comenzó la formación como figura del arte contemporáneo. Lo principal, a su juicio, en cualquier obra es el estado del artista durante el proceso.creando una obra de arte. Copiar los clásicos es una tontería. El futuro de la creatividad está en crear algo nuevo, a través de la autoexpresión individual. Este período fue un punto de inflexión en la biografía de Oleg Kulik.

Transparencia

En la década de 1980, Oleg Borisovich va a pagar la deuda con su patria. Él mismo llama a este período de vida aislamiento. En la cabeza del creador aparece una idea formalizada de la fugacidad del tiempo. El ejército, con su moral dura y suciedad interna, dejó una huella en el trabajo de Kulik. En 1989, inició una nueva ronda de sus actividades. Perspex cayó accidentalmente en manos del artista. Durante diez años después, creó figuras transparentes. Nacieron figuras talladas, se estudió la refracción de la luz. Gracias a su trabajo con el vidrio, Oleg Borisovich se dio cuenta de que incluso un material transparente, como si fuera invisible, cambia el espacio a su alrededor, pero no cambia la visión del mundo. Esta idea dominó su obra durante mucho tiempo. Durante diez años, el artista Kulik ha estado buscando formas de vidrio perfectas, creando figuras y composiciones.

Una de las obras famosas de ese período es "La vida, la muerte o el exuberante funeral de la vanguardia". Esta obra era un ataúd de cristal. En su interior yacía un ataúd de madera, más pequeño. Este, a su vez, está lleno de pliegos de mandamientos bíblicos. El artista roció la composición con cucarachas muertas.

Después de un tiempo, Kulik vuelve a la realidad con la idea de que no ha encontrado la forma correcta de autoexpresión. El país estaba en la vorágine de la Perestroika, el artista ya tenía treinta años.

Primera actuación

La gloria vino aOleg Borisovich Kulik después de la primera actuación de "perro". Moscú, 1994. En el estudio creativo de Marat Gelman, la puerta de entrada se abre y un hombre desnudo con una correa sale volando hacia los sorprendidos transeúntes, el otro extremo de la correa lo sostiene su colega Alexander Brener. La actuación estaba dirigida al hombre común como un recordatorio de la naturaleza salvaje que se esconde en su interior. Oleg s altó sobre el capó de los autos que pasaban, asustó a los conductores. "Atacó" a un periodista sueco que publicó un artículo sobre Rusia como un "país con una moral salvaje" (Oleg la mordió en un arrebato creativo). A pesar de lo salvaje de la situación, la atención de la audiencia se centra en el hecho de que una persona desnuda (como un animal) está esencialmente indefensa. Los críticos estaban divididos. Los partidarios de Kulik notaron que él fue el primero en integrar a la bestia y al hombre de esta manera. Tales acciones no se organizaron antes, Oleg Borisovich fue llamado un creador de moda y de vanguardia. Con el artista de "hombre y perro" Kulik viajó por toda Europa y América, el tema no lo dejó ir durante trece años.

Zúrich

Un día, los amigos decidieron gastarle una broma al artista. Encontré en alguna parte un formulario de la Kunsthaus de Zúrich. Hicieron una copia de la invitación con una solicitud para mostrar el "hombre-perro" en Suiza. La firma de Bice Kuriger, responsable de la exposición, fue copiada con éxito y no suscitó dudas en Kulik.

Al llegar a Suiza, después de haber visitado el museo, Oleg, por supuesto, supuso que había sido engañado. No oyeron hablar de él y no se prepararon para su llegada. Después de reírse con sus amigos de una excelente broma, decidió demostrar allí también al "hombre-perro".

1995, Kunsthaus. En eseAl mismo tiempo, se llevó a cabo la exposición "Señales y prodigios" en las salas del museo. Han llegado expertos europeos. El artista desnudo Oleg Kulik se encadenó a la entrada de la inauguración y no dejó entrar a la gente a la exposición. Volvió a morder a la mujer (resultó ser la esposa de uno de los embajadores), cometió varios actos vandálicos, propios de un perro de paseo. Oleg salió del museo en un coche de policía.

El público europeo reaccionó de forma ambigua ante la actuación. Fue llamado el Cerbero solitario. Una foto de Oleg Borisovich Kulik en el papel de un cuadrúpedo circuló en los medios. En una reunión periodística extranjera, Kulik fue apodado perro rabioso.

Fiesta de animales

Entre personas creativas y activas, se lanzó el proyecto Turnkey Party. En su marco, el artista de vanguardia crea la Fiesta Animal y se designa a sí mismo como su representante. El mensaje principal del Animal Party es detener las atrocidades humanas. En el debate preelectoral de los partidos, el autor murmuró en lugar de habla humana. Bestias proclamadas iguales al hombre.

Interpol

1996, Estocolmo. Se creó el programa "Casa del Perro". El autor de las actuaciones, el artista Kulik, fue invitado a todos los países europeos con sus obras. Suecia, como país sin violencia, quedó impactada por el comportamiento de Kulik en la exposición. La policía se lo llevó, el artista volvió a morder a alguien. Me obligaron a escribir una explicación sobre la violencia contra los visitantes de la exposición. También dañó parte de la exposición del museo.

No con una palabra, sino con un cuerpo

1996, Moscú. El nuevo trabajo de Oleg Kulik se ha convertido en parte de la campaña electoral. Recogida de firmas del electorado en apoyo a la candidata a diputadas yamamantar al mismo tiempo. Un corsé con seis imitaciones de los senos de una cerda se fijó en el cuerpo del artista, y las personas recibieron vodka a través de ellos.

Durante este período, la intelectualidad creativa de Rusia aspiraba a Occidente, trató de trabajar en base a las solicitudes de especialistas extranjeros. La obra se valoraba como universal, no teniendo antecedentes nacionales. El artista Kulik, gracias a sus actuaciones, se ha convertido en uno de los artistas más famosos de Rusia. Aunque inicialmente Oleg planeó terminar su carrera con una actuación. El trabajo del artista es original y original, la demostración de la igualdad del hombre y el animal ha traído éxito. El final de la “época de la zoofrenia” en el trabajo de Kulik llegó cuando se le ocurrió la idea de quitarle el dedo y dárselo de comer a un perro en público. Nunca tuvo el coraje de hacer esto, por lo que se decidió acabar con el hombre-perro.

Museo Zoológico

2002, Moscú. La exposición de Kulik dentro del proyecto del Museo volvió a impresionar a la multitud con su originalidad. El artista creó personas disecadas. Los cubos de cristal albergaban a un tenista, un artista y un astronauta.

La tenista de peluche fue creada para recordar al espectador la eterna feminidad. Muchos notan un claro parecido con Anna Kournikova. La figura está hecha en movimiento, sorprendentemente clara y creíble. El pelo y los dientes del animal de peluche son reales, la piel está hecha de cera, por lo que tiene un aspecto aireado y ligeramente transparente. La obra encarna la fragilidad y al mismo tiempo la rigidez, una angustia de atleta. Se demuestra la naturaleza dual de una mujer: belleza y agresividad (cicatrices en el cuerpo).

El astronauta parecía un bebé concordón umbilical. Su mirada es abierta e ingenua, como la de un niño.

Regina

Mucho más tarde, después de un largo descanso, el artista Oleg Kulik inaugura la exposición "Frames". Este proyecto involucró cinco obras del artista. La primera exposición son dos marcos de madera en la entrada de la exposición. Tienen espejos incorporados. La persona que entra se vuelve como un corredor, que observa desde adentro. El significado sagrado de este trabajo es limpiar el espacio dentro de uno mismo. Los reflejos en el espejo se repiten sin cesar. Una persona solo se ve a sí misma dentro de los espejos y a nadie más.

La siguiente exhibición es un hombre representado rodeado de lámparas de vidrio con velas con fuego vivo. Hay una sombra dentro del fondo de fuego, la mano está levantada, como si estuviera lanzando. El significado del trabajo es que una persona está manchada con sus pasiones. Por dentro es negrura, aunque todo a su alrededor es brillante, hermoso y huele a religión.

La exposición central de la exposición es "Black Square". Esta obra repite el Cuadrado de Malevich, pero está enmarcada en un marco blanco. Lo principal, según Oleg Kulik, es el marco de la imagen. Adentro hay vacío y negrura, pero alrededor es puro y blanco. El marco simboliza la esperanza, la salvación de las personas dentro de la plaza. Toda la exposición fue creada para revelar el significado de este marco.

Virgen

El artista trabajó en esta pieza durante mucho tiempo. Se moldearon más de seiscientos muñequitos, con diferentes cabezas y vestidos, máscaras y faldas. Oleg Borisovich se detuvo al final en un simpletriángulo y bola. Pequeñas figuras de títeres enmarcan el contorno de la Virgen y el Niño. El arte de Kulik es transmitir a la audiencia el mensaje de ligereza e infancia. El artista habla aquí de la juventud, que vendrá al negro abismo para reflexionar sobre la estructura del mundo.

Las pequeñas figuras alrededor de Madonna están claramente enviando un mensaje a las Pussy Riot. Según el artista, no intentó provocar un escándalo, esta es una herramienta, una imagen, y no la esencia.

Cúpula

La geometría de la cúpula repite el templo del siglo II en Capadocia. El artista repitió con precisión la ubicación de las figuras dentro de la cúpula. Kulik tomó una foto de la cúpula dentro del templo con un flash y recibió una imagen sin los rostros de los santos. Así, el tormento y el sufrimiento en nombre de la fe fueron borrados, solo quedó la geometría pura.

La idea principal de la obra es la religión en el mundo moderno. Sin sangre, ojos llorosos. En el centro de la exposición hay un vacío negro. El cuadrado alrededor simboliza la tierra. El círculo es el símbolo del cielo. Según el autor, solo quedó una concha del antiguo cristianismo espiritual. El candelabro se detiene detrás de él, parece que siempre ha estado en el centro de la sala.

Seguidores

En 2007, apareció el grupo de arte "War". Junto a otro equipo de Bombila, realizaron muchas acciones. El tema principal del cual, a diferencia de Oleg Kulik, es la política. Algunas de las actuaciones de estos equipos son francamente impactantes y recuerdan escenas de películas para adultos. La mayoría de las acciones se llevaron a cabo en el estudio del sótano en Podmoskovny Lane. Kulik los cuentaextraordinariamente talentoso y orgulloso de tener bandas siguiéndolo.

La historia de un hombre que se clavó los genitales en la Plaza Roja tampoco se desvanece. Su nombre es Peter Pavlensky, un artista también de Kyiv. La primera acción se llamó "Shov". Pavlensky cosió su boca con hilos ásperos. La acción tuvo lugar en el contexto de la Catedral de Kazan en San Petersburgo. Con sus acciones, Peter protestó contra el arresto de las Pussy Riot. Mostró la intimidación de la sociedad y una demostración de la posición del artista en la Rusia moderna. Después de la acción, Pavlensky fue llevado a ver a un psiquiatra, quien lo dejó ir después de asegurarse de que el paciente estaba mentalmente sano.

Familia

La infancia de Oleg Borisovich Kulik fue próspera, la familia no era pobre. Los padres ocuparon buenos puestos en la época soviética. El ansia por el arte fue inherente a él desde la infancia. Las instalaciones utilizaron muebles nuevos comprados por revistas extranjeras de padres y madres.

La primera esposa de Kulik fue Lyudmila Bredikhina. Se conocieron cuando Oleg vivía en el pueblo. Lyudmila viajó por el desierto con su primer esposo, ya tenían un hijo de cuatro años. Cuando Oleg se la llevó, tenía 20 años. Mila compartió los intereses del artista en el campo del arte contemporáneo, ayudó a unirse a la multitud del metro de Moscú. Fue ella quien me convenció de cambiar la literatura por la escultura al comienzo de mi carrera. La esposa participó en todas las actuaciones del artista.

En los últimos años, el artista brawler se ha vuelto más tranquilo. Las pinturas de Oleg Kulik se han vuelto más profundas en significado. En los últimos años, viajó mucho, visitó el Tíbet, se inspiróCultura oriental y meditación. Hoy, este artista pasa mucho tiempo en casa con una familia cuya composición ha cambiado. Está formado por su esposa Anastasia y su hija Frosya, que este año cumplirá siete años.

Para cerrar

El arte moderno siempre ha causado mucha controversia a su alrededor. Gritando, inesperado, abierto a todo lo inusual, sorprende a la gente más a menudo de lo que los hace admirar. Sin embargo, la gente sigue yendo a las exposiciones de Oleg Kulik, los críticos admiran las obras o, por el contrario, son negativos. Las pinturas de Kulik se siguen exhibiendo en todo el mundo.

En la década de 1990, cuando el país se derrumbaba gradualmente, Oleg Borisovich logró hacer un gran avance en el arte y convertirse en una estrella mundial. Durante la Perestroika y la década de 1990, las ideas de Kulik no tenían mucha demanda, la gente estaba ocupada sobreviviendo. Pero el artista se ha ganado un nombre y disfruta de un gran éxito en el mundo del arte moderno. La apertura del Winzavod más popular comenzó con su exposición. Oleg Borisovich es uno de los directores del evento artístico anual "Archstoyanie", es el creador del cartel de la campaña de Ksenia Sobchak.