Goya, aguafuertes: descripción, características, temas

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificación: 2023-12-17 05:33

Francisco Goya vivió en un siglo XIX difícil. Pintor y grabador dotado, se convirtió en una leyenda de su tiempo. Habiendo vivido una vida larga e interesante, logró capturar sus momentos más difíciles en el arte. Su serie de grabados es un reflejo de las injusticias del viejo orden español, las nefastas consecuencias de la guerra y la primera revolución española.

Francisco Goya

Francisco José de Goya y Lucientes nació en España en 1746 en el seno de una familia pobre. Pasó su infancia en el campo. Habiéndose mudado a la ciudad de Zaragoza en 1760, Francisco fue aprendiz de un artista local. La juventud tormentosa y el temperamento brillante obligan al joven a abandonar la ciudad y marchar a Madrid.

En la capital de España, el joven artista intenta dos veces ingresar a la Academia de Arte de San Fernando, pero, lamentablemente, falla en ambos casos. Entonces decide irse de viaje a Italia. Durante todo este tiempo, Goya los pinta con diligencia y los envía a Madrid, lo que finalmente da sus frutos. Él es notado. A los 31 años regresa a Zaragoza, donde inicia una activa carrera artística. El pintaiglesias, muchos de sus frescos son elogiados, lo que anima al joven a volver a la capital.

Francisco es aprendiz del pintor de corte Francisco Bayeu, se casa con su hermana y se fija activamente en la corte. A la muerte de Bayeu, Goya se convierte en dueño absoluto de su taller.

Después de convertirse en pintor de la corte, su carrera despegó. Primero pinta retratos de nobles famosos y luego de la familia real, lo que lo convierte en uno de los retratistas italianos más famosos.

En 1799, a la edad de 53 años, Francisco Goya alcanza la cima de su carrera, recibe el rango de primer pintor de la corte del rey Carlos IV. Al mismo tiempo, inicia una serie de sus célebres grabados, que están relacionados con la política de la época y con la vida de la población del país.

En 1824, el poder en el país cambia, y el nuevo rey Fernando no es muy aficionado al artista. Goya se ve obligado a partir hacia Francia, donde muere a los 82 años.

España siglos XVIII-XIX

El artista pasó toda su vida en su España natal, pintó retratos de su alta sociedad y grabados sobre su vida. Durante su larga vida, Goya fue testigo de los terribles acontecimientos de esa época. El artista vivió durante la época de la Inquisición española, cuando la iglesia tenía una gran influencia en el estado y, como resultado, obstaculizaba mucho el progreso social. La Inquisición fue abolida oficialmente solo 10 años después de la muerte del artista, durante 6 siglos de su existencia, mató a miles de personas inocentes.

Durante el períodoDurante las Guerras Napoleónicas, España se estaba ahogando en sangre. La ocupación de España afectó mucho a su economía, el país se moría de hambre, pero continuaba la resistencia activa. Durante seis años, los españoles lucharon furiosamente contra los invasores napoleónicos y al final ganaron, aunque a costa de millones de vidas.

La revolución civil que estalló después conducirá a una prolongada guerra de guerrillas. Todos estos terribles hechos quedarán reflejados en los grabados y aguafuertes del artista.

Los grabados de "Desastres de la guerra" de Goya están impregnados de odio por la guerra y profunda compasión por sus víctimas.

Grabado - ¿qué es?

El aguafuerte es un grabado en metal. En la fabricación de tales grabados, se utiliza una placa de metal recubierta con barniz resistente a los ácidos. Después de eso, se "raya" un dibujo en esta placa con herramientas especiales. Luego, todo se coloca en ácido (en traducción, "grabado" se traduce como "agua fuerte"), que elimina el metal en lugares libres de barniz. Luego, después del ácido, se eliminan los restos del barniz y se aplica pintura a la placa limpia. Esta técnica comenzó a utilizarse en el siglo XVI.

Muchos artistas famosos trabajaron en esta técnica: Ivan Shishkin, Albrecht Dürer, Rembrandt, Salvador Dali y F. Goya.

Una serie de grabados de Goya ocupará un lugar destacado en el arte mundial. Estos grabados fueron creados para cambiar de alguna manera la sociedad.

Caprichos

Francisco Goya creó los grabados "Caprichos", que en español significa "Caprichos". Estas son 80 imágenes fantásticas sobre temas sociales, políticos y religiosos. GrabadosLos "Caprichos" de Goya ridiculizan y al mismo tiempo te hacen pensar en cosas cotidianas.

Chicas jóvenes que se casan tan fácilmente y luego esperan tranquilidad en la vida familiar, en el grabado "Dicen que sí y se acercan a la primera persona que conocen". Niños pequeños que son mimados por sus padres, como resultado de lo cual se vuelven caprichosos e insoportables: "niño de mamá". Vicios y libertinaje de hombres y mujeres - grabado "Uno vale el otro". Una sociedad secular arrogante donde "Nadie conoce a nadie", todos tratan de parecer que no son quienes realmente son. El artista se burla del misticismo en el cuadro "En busca de dientes" y de la embriaguez en la trama "Su casa se está incendiando". Varios grabados que representan a personas con cabeza de burro hablan de la estupidez de las normas sociales.

Pero el aguafuerte más famoso de la serie "Caprichos" de Francisco Goya es "El sueño de la razón produce monstruos". Originalmente, el artista quería llamar a esta serie "Sueño".

Cuando la mente duerme, la fantasía en los sueños soñolientos da a luz monstruos, pero cuando se combina con la mente, la fantasía se convierte en la madre del arte y de todas sus maravillosas creaciones.

La serie de grabados de Goya "Caprichos" se completó en 1799. Ella fue muy valiente y disgustó al rey. Era la verdad "incómoda" sobre la sociedad, la iglesia y la política de la época. No es de extrañar que el artista prestara tanta atención a las mujeres españolas que buscabancasarse rápidamente con un novio rico y luego llevar una vida disoluta.

Al tema de la "santa inquisición", o mejor dicho, al absurdo de su poder, Goya también dedicó muchos grabados.

Pero más se burlaba de los vicios humanos más comunes: la codicia, la pereza, el libertinaje, el engaño, la vanidad.

Tavromaquia

Como todo español, Goya fue toda su vida una gran afición al toreo. Ella lo fascinaba y lo deleitaba. No es de extrañar que el artista le dedicara 33 miniaturas. Ya en la edad adulta, Goya crea los grabados "Tauromachia" (traducido del español como "Toros de lidia"), que representa a bravos moros en la arena con animales violentos.

Los grabados no tuvieron éxito comercial, pero ciertamente se convirtieron en otra confirmación del talento del artista.

Desastres de la guerra

La serie de aguafuertes más pesada, compuesta por 82 piezas, fue originalmente denominada por el artista "Consecuencias fatales de la cruenta guerra de España con Bonaparte y otros caprichos expresivos". Goya se preocupó y simpatizó de todo corazón con su pueblo. Debilitada y exhausta tras la guerra con Napoleón, España sufrió, pero no se rindió. Es imposible describir lo que tuvieron que soportar los españoles durante estos terribles años de ocupación.

Goya crea grabados en los que intenta representar la profundidad del sufrimiento en su país natal. Sobre su siglo cayeron la revolución de 1789, la cruel Inquisición, la guerra y dos revoluciones más del siglo XIX.

Una serie de grabados "Los Desastres de la Guerra" de Francisco Goya será un reflejo del dolor que vivió el artista durante estosaños. En los rostros de las personas representadas por él, se lee el horror y el miedo, el dolor y la desesperación.

La brutal represión de la revuelta popular quedará reflejada en el grabado "El fusilamiento de los sublevados la noche del 3 de mayo". Toda la serie está relacionada con la heroica lucha del pueblo español por su libertad. Goya representa a un soldado que intenta violar a una niña y es apuñalado por la espalda por una anciana, en el grabado "No quieren". Dibuja muchos cadáveres gritando "¡Lo vi!". Su obra es impactante y nunca olvida la pesadilla por la que pasó todo español durante esos terribles años.

El grabado "La verdad ha muerto" cierra la serie de grabados. En el centro de la imagen yace una niña desnuda, personificando a España, y los hombres rezan sobre ella. Una conclusión muy simbólica.

Los grabados de Goya son expresivos, los tipos de personas representados impresionan por su emotividad. Las tramas dinámicas excitan la imaginación. En forma de fábula, de historia, el artista expone la verdadera corte, los nobles nobles, el clero y todos los vicios de la sociedad que observa a diario entre la gente.

Disparantes

Otra serie de grabados de 22 hojas. Estas son ilustraciones de parábolas y proverbios. Los grabados de Goya representan espeluznantes, sombríos y aterradores. Estos grabados fueron creados en el período 1816-1820, cuando el artista era casi sordo. En este momento, vivía solo, y cada vez más a menudo sus obras se veían ensombrecidas por los acontecimientos de los últimos años. Alguien ve locura en estas obras, y alguien ve las pesadillas de un sordo solitario.

Estouna misteriosa serie de grabados fue la última en la obra del gran artista.

Memoria de Goya

Por supuesto, un artista tan talentoso y extraordinario no podía dejar la vida sin dejar rastro. Durante su larga carrera, creó muchas pinturas de trama, como "Levantamiento", "Gigantes", "Vendedor de platos". Habiéndose convertido en pintor de la corte, pinta muchos retratos de las personalidades más famosas de la época.

Sus obras de retratos - "Familias del duque y la duquesa de Osuna", "La familia de Carlos IV", "Maja desnuda" - ahora se conservan en los museos más famosos del mundo.

Se rodaron siete películas sobre Goya, la más famosa de las cuales es Los fantasmas de Goya.

Un sello postal dedicado a Francisco Goya se emitió en España en 1930.

En 1986, un asteroide recibió su nombre del artista.

Para cerrar

Durante su vida, el artista Francisco Goya fue muy famoso, se convirtió en un conocido retratista y en un ciudadano bastante rico de su país. Sin embargo, los grabados de Francisco Goya no alcanzaron tanta popularidad en su época. No se publicarán hasta 35 años después de la muerte del autor.

Pero no importa cuántos años hayan pasado, los temas que el artista plantea en sus grabados siguen vigentes hasta el día de hoy. Los vicios humanos no han desaparecido, y los horrores de la guerra no han cambiado: la misma sangre, violencia y cadáveres. En diferentes momentos, los que no son indiferentes lucharon de diferentes maneras contra la injusticia y la impunidad de su época. Francisco Goya tenía un talento multifacético que le permitía expresar su indiferenciaa lo que sucede alrededor en los grabados. Ahora sus grabados se exponen en el Museo del Prado y en el Palacio de Liria de Madrid.