¿Cómo dibujar un bosque paso a paso con un lápiz?

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificación: 2023-12-17 05:33

El bosque es diferente: raro o sordo, pino caducifolio claro u oscuro, verano brillante o invierno desnudo. Cada estado conlleva un estado de ánimo determinado y, dibujando un cuadro, debemos entender qué sentimiento queremos transmitir. Para empezar, no necesitas mucho, y en este artículo analizaremos cómo dibujar un bosque paso a paso con un lápiz. Se puede usar un dibujo a lápiz como etapa preparatoria cuando se dibuja con pinturas, o se puede hacer un trabajo independiente y elaborado.

Materiales

¿Qué necesitas para esto?

1. Papel. Puede utilizar papel impreso o papel de grano medio más grueso.
2. Lápices afilados, preferiblemente en diferentes durezas: 2H, HB, 2B, 4B y 6B (gama completa de lápices: 6H a 8B).
3. Borrador.

¿Qué necesitas saber?

Antes de dibujar el bosque, debemos imaginarél mismo lo. Si eres un principiante, es mejor tener una foto, una pintura o un paisaje real frente a tus ojos.

Una de las opciones tradicionales es dibujar un bosque, en medio del cual hay un camino recto o sinuoso o un río. Aquí se utiliza la misma técnica que con los raíles del ferrocarril que van más allá del horizonte. Inmediatamente crea una sensación de profundidad.

El bosque se puede dibujar tanto "por fuera", sin entrar en él, como "por dentro". En nuestro ejemplo, consideraremos la segunda opción.

Haz un boceto

Primero, debe seleccionar la "pieza" del bosque que queremos representar y colocarla de modo que encaje en la hoja. Para hacer esto, puede hacer un marcado dibujando líneas verticales y horizontales a lo largo del centro de los lados. Al principio, al componer una composición, pueden surgir problemas, por lo que es más fácil utilizar opciones preparadas a partir de fotografías o pinturas.

Marque fácilmente la línea del horizonte: por lo general, la tierra y el cielo están relacionados del 1 al 3, pero a veces la línea del horizonte puede ser más alta o más baja. En el centro o al costado, con líneas rectas o sinuosas, denotamos el camino futuro, cuyas dos líneas convergen en un punto de la línea del horizonte. Al dibujar, es importante tener en cuenta el principio de reducción de perspectiva – cuanto más cerca está el camino de nosotros, más ancho es, cuanto más lejos del horizonte, más estrecho se vuelve.

Después de proceder a los árboles. Marcamos su ubicación con líneas rectas o curvas, y también tenemos en cuenta la ley de reducción de perspectiva: cuanto más lejos están los árboles de nosotros,más delgados se vuelven sus troncos y los contornos más borrosos. Además, al quitar árboles del primer plano, sus bases quedarán un poco más altas que las anteriores, no se recomienda colocarlos al mismo nivel. Algunos árboles deberían superponerse, como en la naturaleza.

Los troncos de los árboles no deben dibujarse perfectamente rectos, cada árbol tiene curvas naturales. Para transmitirlos, debe delinear los "puntos de ruptura" con una línea delgada, conectarlos, tratar de recrear la silueta general del tronco usándolos. Está bien si al principio no funciona, aquí debes "llenar" un poco tu mano. Los árboles de fondo se pueden trabajar con menos detalle.

Delineamos las ramas principales, más notorias y gruesas, así como los contornos generales de la copa. No es necesario trabajar en detalle todas las ramas pequeñas, así como las hojas, basta con delinear algunas en primer plano y algunos otros lugares para transferir la textura.

Creando volumen

En primer lugar, debemos entender de dónde proviene la luz (delante o atrás, derecha o izquierda), delinear las sombras en los troncos y en el suelo. Por ejemplo, si la fuente de luz está a la derecha y detrás, entonces las sombras estarán en la parte delantera izquierda de los troncos de los árboles, es decir, en el otro lado. Luego trabajamos en el suelo y el follaje.

Al trabajar con volumen, tenga en cuenta tres factores:

1. Claroscuro. Se construye a partir de la luz, la penumbra, la sombra, el reflejo y la sombra que cae sobre el suelo. Es decir, usando el ejemplo de un tronco de árbol en particular, podemos ver que tiene la mayoríaun lugar oscuro (sombra), al lado hay un lugar más claro (sombra parcial), y luego viene la parte más clara (luz). Un reflejo es un reflejo de la luz.
2. Eclosión. La rugosidad en el papel de acuarela ayuda mucho a transmitir la textura. En principio, puede tramar tanto vertical como horizontalmente. Lo principal es recordar dónde dejar las partes sin sombrear (o aclararlas con un borrador), dónde poner sombras más claras y más oscuras.
3. Grado de detalle. Los árboles a nuestro lado serán más detallados, sus sombras serán más oscuras y sus reflejos serán más brillantes.

Empieza a dar sombra a los árboles mejor desde atrás, si la luz cae desde allí. Si es al revés, adelante. Pasamos de la luz a la oscuridad. Para tonos oscuros, es más conveniente usar lápices suaves, para los claros, ya sean duros o suaves con una presión suave. Trabaje gradualmente todo el dibujo de esta manera.

Estos consejos son buenos para empezar, pero si quieres llevarlo al siguiente nivel, tendrás que trabajar en los detalles: dibujar diferentes tipos de árboles, trabajar con luces y sombras, pintar del natural para tener un mejor sentido de la forma y encontrar nuevos planes. Para inspirarte, puedes ver (y tomar) fotografías, ver cómo los maestros profesionales resuelven problemas de composición, ver lecciones, volver a dibujar.

¡Esperamos que este artículo te haya dado la respuesta a la pregunta de cómo dibujar un bosque y que disfrutes el proceso!