Teatro Académico de Drama de Omsk: historia, repertorio, compañía

2025 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificación: 2025-01-24 17:49

El Teatro Dramático Académico Omsk, cuya historia se presenta en este artículo, es uno de los más antiguos de Siberia. Se convirtió en el laureado del principal premio de teatro "Máscara de oro" seis veces. Su repertorio incluye muchas obras de autores contemporáneos.

Sobre el teatro

El Teatro Académico de Drama de Omsk fue fundado en 1874. A continuación se presenta una foto del edificio en el que se encuentra desde 1905 y que es un monumento arquitectónico.

Los fondos para su construcción fueron asignados por el Ayuntamiento. Fue erigido según el proyecto del arquitecto I. Khvorinov. En 1983, el teatro recibió el estatus de "académico". El drama de Omsk está de gira activamente tanto en Rusia como en otros países. El teatro es un participante constante de festivales y concursos. Su compañía es reconocida como una de las más interesantes de Rusia. Los actores sienten pasión por su trabajo, trabajan con total dedicación emocional, pueden existir en cualquier papel y encarnar una variedad de decisiones de dirección. Mir Byvalin dirige el Teatro Dramático Académico de Omsk. Su dirección: calle Lenin, casa8a.

Repertorio

El Teatro Académico de Drama de Omsk ofrece a su audiencia las siguientes representaciones:

• "Desechos en calles secundarias".
• "Amor tardío".
• "Spokane sin brazos".
• Cyrano de Bergerac.
• Método de Grenholm.
• "Querida Pamela"
• "La muerte no es una bicicleta para que te la roben".
• "Lady Macbeth del distrito de Mtsensk".
• “Coriolano. Empezar.”
• Tiempo de mujeres.
• "Sobre las maletas".
• Khanuma.
• "Mamá Roma".
• "Agosto. Condado de Osage.”
• La docena del diablo.
• "Jugadores".
• Corriendo.
• "Hay suficiente sencillez para todo sabio."
• Zona Verde.
• "Gran domingo para un picnic."
• "Mentiroso".
• "Sin ángel".

Grupo

Omsk Academic Drama Theatre reunió a maravillosos actores en su escenario. Compañía:

• O. Berkov.
• Yu. Posheluzhnaya.
• L. Svirkova.
• E. Kremel.
• E. Ulanov.
• E. Aroseva.
• V. Puzyrnikov.
• A. Egoshina.
• N. Surkov.
• A. Goncharuk.
• R. Shaporin.
• V. Pavlenko.
• N. Vasiliadi.
• A. Khodyun.
• M. Vasiliadi.
• T. Prokopyeva.
• O. Teploukhov.
• I. Kostin.
• T. Filonenko.
• M. Baboshina.
• V. Prokop.
• K. Lapshina.
• S. Sizyh.
• M. Okunev.
• E. Smirnov.
• V. Devyatkov.
• E. Romanenko.
• S. Dvoryankin.
• L. Trandina.
• E. Potapova.
• S. Kanaev.
• O. Soldatova.
• V. Avramenko.
• S. Olenberg.
• O. Soldatova.
• V. Semyonov.
• O. Belikova.
• N. Mikhalevsky.
• V. Alekseev.
• M. Kroytor.
• I. Gerasimova.

Director de teatro en jefe

Georgy Zurabovich Tskhvirava. Se graduó en el Instituto de Cultura de Moscú y luego en GITIS. Llegó a trabajar como director en el Teatro Dramático Académico de Omsk en 1985. En 1991 se fue a Sverdlovsk. Allí, durante 5 años, ocupó el cargo de director en jefe en el teatro para jóvenes espectadores. Luego volvió a cambiar de trabajo. De 2000 a 2005 fue el director en jefe del teatro juvenil de la ciudad de Kazan. Luego regresó nuevamente al Teatro Dramático de Omsk. Desde 2009, ha sido el director jefe aquí. La primera actuación que realizó después de asumir este cargo fue Three Girls in Blue. Las producciones de Georgy Zurabovich participan constantemente en prestigiosos festivales y concursos no solo en Rusia, sino también a nivel internacional. En 2003, G. Tskhvirava fue nominada a la Máscara Dorada.

Laboratorio

El Teatro Académico de Drama del Estado de Omsk organizó un moderno laboratorio de teatro en su base. Aquí se llevan a cabo experimentos y búsquedas creativas. El espectador en las representaciones está interesado no solo en los valores eternos, quiere ver en el escenario los problemas del mundo moderno. Ala elección de una obra debe guiarse por lo que quiere el público moderno. Al mismo tiempo, el proceso de creación de representaciones debe ser creativo y no acabar con algo que seguramente traerá ganancias, pero que no permitirá que el teatro se desarrolle.

El laboratorio te permite poner a prueba tus habilidades, proponerte tareas difíciles y resolverlas. Aquí se reúnen directores, dramaturgos y actores. Juntos intentan encontrar la mejor manera de dar vida a la idea en el escenario. Cuando un dramaturgo escribe una obra, la representa en su mente. El director, tras leerlo, desarrolla la idea de la encarnación. Los actores dan cuerpo y voz a los personajes. Pero no todo lo que escribió el dramaturgo se puede mostrar en el escenario de la manera que él pretendía. El director puede tener un punto de vista sobre la ejecución de la obra opuesto al del autor. El director lleva parte de la trama a la representación y se deshace del texto, que considera inaceptable para la escena. Al crear personajes, los actores pueden dotar a los personajes con rasgos de carácter que no están en la obra.

La actuación es el resultado del esfuerzo de todos, por lo que es necesario trabajarla de forma coordinada. Puede ver las ventajas y desventajas de la producción solo en el escenario. Por estas razones, los teatros rara vez se deciden por nuevas obras, prefiriendo las clásicas. El laboratorio funciona como un escenario experimental. Aquí los dramaturgos, actores y directores reúnen todos los componentes de la futura actuación. Crea bocetos. Luego analice y corrija los errores. Gracias al trabajo del laboratorio se escenificaron 5 obras de teatro de autores modernos desconocidos.

Premios y premios

Teatro Académico de OmskDrama ganó muchos premios. En 2002, la actriz N. Vasiliadi recibió el principal premio teatral del país "Máscara de oro" por su papel en la obra basada en la novela de V. Nabokov. En 2005, la actuación "Siberian Transit" en el festival de Krasnoyarsk recibió un premio al mejor trabajo del director. El año 2006 volvió a traer la Máscara Dorada al teatro. Ella fue premiada por la variedad de actividades creativas. Los años 2006, 2007, 2009, 2011, 2012 y 2013 también trajeron victorias teatrales en festivales de importancia regional, nacional e internacional. El equipo fue premiado por el Gobernador de la región y el Presidente de Rusia por su gran contribución al desarrollo del arte teatral.