"Demon" de Vrubel es una creación brillante de la época. El tema del demonio en la obra de Mikhail Vrubel

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificación: 2023-12-17 05:33

Es triste decirlo, pero muchas personas brillantes no fueron apreciadas durante su vida. De los libros de historia, podemos concluir que el pasado fue bastante cruel y hasta cierto punto salvaje. Así, muchos arquitectos, artistas, filósofos o escritores fueron ejemplo de vergüenza para los ciudadanos. Algunos de ellos fueron ejecutados, otros fueron torturados y otros desaparecieron por completo. Sin embargo, después de su muerte, todo cambió drásticamente. Y esa "suciedad", como la gente llama el trabajo de personas talentosas, hoy se llama una verdadera obra maestra que, al parecer, nadie puede repetir. Las obras son admiradas, inspiradas y, a veces, simplemente no pueden apartar la vista de tanta perfección.

Mikhail Vrubel - un artista de los siglos XIX-XX

5 (17) de marzo de 1856, nació el pequeño Mikhail Vrubel en la familia de un oficial militar. Unas décadas más tarde, se hizo famoso en todo el Imperio Ruso y en diferentes géneros artísticos. Un hombre talentoso mostró excelentes resultados en gráficos, pintura, escultura decorativa y teatro. Fue un hombre polifacético que nunca se detuvo enlogrado. Dio al mundo frescos sin igual, paneles decorativos, maravillosos lienzos e ilustraciones de libros. Vrubel fue considerado una persona y artista muy complejo. En ese momento, no todos serían capaces de desentrañar la esencia de sus pinturas o comprender lo que significan las curvas de sus esculturas.

Desde pequeño, a Mikhail le encantaba dibujar y disfrutar de los encantadores paisajes que lo rodeaban. Cuando tenía dieciocho años, su padre decidió que el joven debía ingresar a la facultad de derecho de la Universidad de San Petersburgo. En ese momento, Mikhail era completamente indiferente a esta ciencia y fue a estudiar solo por la voluntad de Vrubel Sr. Era aficionado a la filosofía de Kant, asistía a representaciones, se enamoraba de actrices de teatro, discutía sobre arte y pintaba constantemente. Todo lo que le vino a la mente pronto apareció en el lienzo.

La vida de un gran artista

El trabajo de Vrubel a menudo se asocia con 1880. Durante este período, Mikhail estudió en la Academia Imperial de las Artes y creó sus primeras obras maestras. Todos los profesores vieron el liderazgo y la superioridad del joven sobre los demás estudiantes. Las primeras acuarelas que conquistaron toda la Academia fueron "Romanos en fiesta" y "Entrada al templo". Fue en una institución de educación superior que los cambios en un joven fueron visibles. De un niño irresponsable y ventoso, se convirtió en un hombre talentoso y fuerte. Pinturas de M. A. Vrubel quedó tan cautivado por los profesores e invitados de la Academia que, después de un tiempo, el profesor Prakhov invitó a Mikhail a Kyiv. Lo invitó a trabajar en la restauración de la Iglesia de San Cirilo. Vrubel, a su vez, estuvo de acuerdo y comenzóiconos de pintura Creó pinturas murales sin igual, representando a la Virgen y el Niño, Cirilo, Cristo y Atanasio.

Además, el gran artista realizó bocetos destinados a la restauración de la Catedral de Vladimir. En última instancia, Mikhail trabajó en Kyiv durante unos cinco años y se volvió mucho más sabio, más diligente y desarrolló su talento a la siguiente etapa de creatividad. Después de 1889, el artista cambió su trabajo, que solo vale la pena la imagen, que a menudo se llama popularmente "El demonio de Vrubel".

Más obras de arte

Durante unos tres años, el gran artista se dedicó al arte aplicado. Este período se llama Abramtsevo. Caracterice brevemente el trabajo de Mikhail Vrubel por los siguientes logros: creó el proyecto para la fachada de la casa Mamontov y la escultura "Máscara de león".

De una forma u otra, para muchos, la pintura es el área principal en la que trabajó Mikhail Vrubel. Sus pinturas eran de un profundo significado, que cada quien las interpretaba a su manera. Un artista talentoso nunca prestó atención a los límites y reglas, creó y logró resultados verdaderamente magníficos. En su juventud, a Mikhail ya se le confiaban audazmente grandes proyectos, ya que los clientes confiaban en su lujosa y rápida ejecución.

Vrubel trabajó con los mejores artesanos y arquitectos, entre los que destacaba Fyodor Shekhtel. Juntos diseñaron la legendaria mansión de Savva Morozov. Cabe señalar que Mikhail también participó en exposiciones, participó en el diseño de actuaciones e incluso una vez se fue ade gira con la compañía de la Ópera Privada Rusa de Mamontov.

Mikhail Vrubel adoraba las obras de Lermontov, así como el mundo espiritual y la vida de su ídolo. Trató de imitarlo y, a veces, expresó las emociones ocultas en su alma en los lienzos de sus pinturas insuperables. Mikhail Aleksandrovich era una personalidad fuerte y trató de dar a cada una de sus obras tragedia y perseverancia. Fue la pintura "El demonio" de Vrubel la que combinó con éxito las características del romanticismo, la tristeza y la ambigüedad. Muchos conocedores del arte trataron de explicar qué es esta imagen, qué significado tiene y qué quería transmitir exactamente el autor con estos trazos.

Pintura de demonios

El "Demonio" de Vrubel es una imagen de una tragedia real, que sin embargo niega el mal. Su esencia es que una persona noble está del lado del bien, pero no puede hacer nada con las fuerzas de la oscuridad. El mal todavía gana, atrae a los impotentes y los controla para fines egoístas y viles. Aquí, muchos escritores establecen un paralelo entre Lermontov y Vrubel. Para el primero, el demonio no es el creador del mal, sino solo su descendencia, y Mikhail Aleksandrovich lo entiende muy bien. Está tratando de representar el contraste de colores en el lienzo, de modo que todos los que vean la imagen comprendan de inmediato y sin condiciones dónde está el mal y dónde está el bien. Resumiendo, notamos que el "Demonio" de Vrubel no es más que una lucha entre dos fuerzas: la luz y la oscuridad. Por supuesto, cada persona decide por sí misma qué es más poderoso, y algunos argumentan que el autor prefiere las fuerzas de la oscuridad.

Tenga en cuenta que el héroe tampoco se intimida,hombre perdido. Es fuerte, poderoso, seguro de sí mismo y, por la voluntad de los acontecimientos, no tiene elección. El héroe debe contemplar lo que está sucediendo. A partir de esto, se vuelve impotente (esto se evidencia en la postura en la que se sienta, tomándose las rodillas con las manos). El hombre no quiere estar en este lugar, pero no tiene elección, y observa cómo surge el demonio. Vrubel, dicen, pintó especialmente un cuadro en un lienzo estrecho. Entonces, inconscientemente, no le dio mucho espacio al mal, es decir, el demonio está apretado, y esto lo hace parecer aún más aterrador. Por supuesto, su poder está domesticado, comprimido. Esto se puede ver en la figura por los músculos, la postura y la expresión facial del héroe. Está cansado, agotado, deprimido… Pero aún así, Vrubel lo convierte en su ideal de persona maravillosa.

La esencia del "Demonio" en la obra de Vrubel

La trama dibujada por Vrubel ("Demonio sentado") habla de su fatiga e impotencia. Sin embargo, el autor anima la imagen con cristales que brillan en el atuendo del héroe en tonos azules y azules. También puedes ver un paisaje impresionante, que puede parecer extraño para algunos, pero este es su encanto. En general, la pintura "Demonio" de Vrubel está llena de tonos dorados, rojos, azul lila, que le dan un aspecto completamente diferente en diferentes condiciones de iluminación. El trabajo de Mikhail Alexandrovich enfatiza claramente la importancia y el encanto del protagonista. El demonio, aunque aterrador, poderoso, todavía se ve hermoso.

Lo más importante, por así decirlo, la esencia de la imagen radica en su significado. Y es así: un demonio es símbolo de un mundo real complejo, injusto, quese desmorona y se vuelve a montar como un mosaico. Este es el miedo para las personas de hoy y del futuro, que no encuentran salida en una vida donde reinan la maldad y el odio. La descripción de la pintura "Demonio" de Vrubel se puede encontrar en varias fuentes, y el significado de la imagen también se interpretará de diferentes maneras. Pero la mayoría de los investigadores creen que el autor quería transmitir tristeza, ansiedad, que está entrelazada con el dolor y la depresión, ansiedad por la humanidad y su existencia continua. Este fue el tema de la pintura del artista, fue en esta dirección que trabajó en sus últimos años de creatividad. Quizás por eso la pintura de Vrubel es considerada una de las más difíciles, hasta cierto punto crueles, pero justas y conmovedoras. Sus pinturas asombran por su profundidad y originalidad; hábil combinación de colores y fondo.

La historia detrás de las pinturas Demon

El cuadro pintado por Vrubel ("Demonio sentado") fue creado en 1891. El trabajo apareció después de que Mikhail Alexandrovich estudiara en detalle el trabajo de Lermontov. Para algunas de sus obras, pintó maravillosos cuadros, uno de los cuales representaba a un demonio. El boceto se creó en 1890 y exactamente 12 meses después se completó el trabajo. Recién en 1917 la pintura ingresó al museo. Después de un tiempo, comenzó a llamar la atención y hoy se considera una verdadera obra maestra. Entonces, bajo la inspiración del poema de Lermontov, nació la pintura "Demonio". Además, Vrubel escribió muchas más obras maravillosas relacionadas con este bloque. Lo sorprendente es que la diferencia en su ortografía -nueve años. Nadie sabe qué provocó la reanudación del trabajo, pero la pintura "El demonio sentado" no fue la última. Siguió un nuevo trabajo. En 1899, exactamente 9 años después, se presentó otra obra maestra creada por Vrubel: "El demonio volador".

Este trabajo evocó una amplia variedad de emociones en las personas. La pintura fue terminada por un verdadero maestro que perfeccionó su sistema de dibujo. También representaba al personaje principal, pero con alas. Así, el autor ha querido transmitir que poco a poco un alma pura es capturada por el mal y los malos espíritus. El demonio está representado en el lienzo con bastante claridad, pero al mismo tiempo borroso. Está tratando de absorber al héroe, que ya ha hablado sobre él. El autor ha estado mejorando su creación durante mucho tiempo, reelaborando constantemente algunas características de la imagen. Es importante que Vrubel entendiera exactamente quién era el demonio. Se cree que el diablo es una criatura insidiosa con cuernos que puede atraer a una persona a su lado. En cuanto al demonio, es una energía que puede capturar el alma. Esta es una turba que condena a una persona a una lucha eterna que no terminará ni en el cielo ni en la tierra. Esto es exactamente lo que Vrubel quería transmitir al público. El “demonio volador” es un personaje negativo que impide que las personas muestren fuerza de voluntad y se mantengan del lado del bien, es decir, ser justos, honestos, puros de mente y de corazón.

Demonio derrotado

De una serie de obras populares dedicadas al poema de Lermontov, destaca también el cuadro "Demonio vencido". Vrubel lo completó en 1902 y se convirtió en el último en este tema. Realizado en óleo sobre lienzo. Como fondo, el autor tomó una zona montañosa, que se representa en una puesta de sol escarlata. En él se puede ver la figura encogida de un demonio, como intercalado entre las vigas del marco. Nunca antes un artista había trabajado en sus cuadros con tanta pasión y obsesión. El demonio derrotado es la encarnación del mal y la belleza al mismo tiempo. Trabajando en la imagen, Mikhail Alexandrovich se devastó a sí mismo. Trató de retratar lo imposible, buscó mostrar el drama y el conflicto del ser. El rostro de Vrubel cambiaba constantemente mientras trabajaba, como si estuviera viendo nuevos fragmentos de una película, perdidos y mezclados en su memoria. A veces, el artista incluso podía llorar sobre el lienzo, lo sentía con tanta fuerza. Sorprendentemente, Lermontov escribió seis versiones de su poema y creía que ninguna de ellas podía considerarse completa. Buscaba algo que no estaba allí, buscaba transmitir al lector lo que él mismo no sabía del todo. Aproximadamente lo mismo sucedió con Vrubel. Trató de dibujar algo de lo que no tenía idea, y cada vez que terminaba la pintura, el artista encontraba inexactitudes y trataba de corregirlas.

De hecho, la imagen del mal se encuentra a menudo en las obras que Vrubel presentó al mundo. La descripción de la pintura "El demonio derrotado" se reduce al hecho de que, al final, el personaje principal derrotó a los espíritus malignos. En otras palabras, cada persona puede luchar por sí misma y trabajar constantemente en sí misma, mejorando sus habilidades, desarrollando y enriqueciendo su mundo interior. Por lo tanto, Mikhail Alexandrovich expresó su opinión sobre el demonio y sobre todo el mal en el planeta: puede serganar, ¡e incluso tener que luchar contra él!

La pintura "Demon Downtrodden" de Vrubel fue representada en un estilo único: utilizando bordes cristalinos, trazos planos, que fueron hechos con una espátula.

Enfermedad de un gran artista

Desafortunadamente, el "Demonio" de Vrubel no le trajo nada bueno al artista. Estaba tan profundamente imbuido de su imagen, simpatía por todas las personas en la tierra, reflexiones sobre la vida y otras cosas filosóficas, que poco a poco comenzó a perderse en la realidad. La última pintura de Vrubel, Demonio derrotado (la última de una serie escrita para el poema de Lermontov), estaba en la Galería de Moscú y estaba lista para la exposición. Todas las mañanas el artista llegaba allí y corregía los detalles de su obra. Algunos creen que esta fue una característica por la que Mikhail Vrubel se hizo famoso: sus pinturas estaban pensadas hasta el más mínimo detalle, por lo que eran perfectas.

A lo largo de la escritura de las obras del autor, las personas a su alrededor se convencieron cada vez más de que tenía un trastorno mental. Un poco más tarde, se confirmó el diagnóstico. Vrubel fue llevado a una clínica psiquiátrica y aseguraron a sus familiares que estaba en un estado de excitación maníaca. Se confirmaron datos sobre el deterioro de su salud. Mikhail Alexandrovich una vez declaró que él era Cristo, luego afirmó que era Pushkin; a veces escuchaba voces. Como resultado del examen, se encontró que el sistema nervioso del artista estaba alterado.

Vrubel enfermó en 1902. Como resultado, se le diagnosticó sífilis terciaria. El autor se comportó de manera muy extraña durante estos años. Primero, habiendo descubierto la enfermedad, seenviado a la clínica de Svavey-Mogilevich, luego trasladado al hospital Serbsky, un poco más tarde fueron enviados a Usoltsev. ¿Por qué pasó esto? Esto se debe al hecho de que el tratamiento no ayudó a Vrubel, por el contrario, su condición empeoró y se volvió tan violento que apenas cuatro camilleros lo mantuvieron. Tres años después, no hubo cambios positivos, la enfermedad empeoró. En ese momento, la vista del artista se deterioró drásticamente y prácticamente no podía escribir, lo que equivalía a la amputación de un brazo o una pierna. Sin embargo, Mikhail Alexandrovich logró completar el retrato de Bryusov, después de lo cual quedó completamente ciego. En la clínica del Dr. Bari, el artista pasó los últimos años de su vida. Un pintor talentoso, un hombre increíblemente inteligente, honesto y justo, murió en 1910.

Los temas de la creatividad de Vrubel

De hecho, el artista pintó cuadros reales para su época. Vrubel representó movimiento, intriga, silencio y misterio. Además de las obras relacionadas con el poema "El demonio" de Lermontov, el artista presentó al mundo otras obras maestras del arte. Estos incluyen las pinturas "Hamlet y Ofelia", "Niña contra el fondo de una alfombra persa", "Adivino", "Bogatyr", "Mikula Selyaninovich", "El príncipe Gvidon y la princesa cisne", así como muchos otros. En estas obras se puede ver lujo, amor, muerte, tristeza y decadencia. El artista hizo muchas pinturas de tema ruso, entre las cuales la más popular es La princesa cisne, pintada en 1900. Además, obras como "Ángel con un incensario y una vela", "De noche", "Pan" y muchos retratos de personalidades destacadas se consideran obras asombrosas.

De una forma u otra, todas las personas recordarán la obra maestra que creó Mikhail Vrubel: "El demonio", así como un bloque de pinturas asociado con el poema del escritor ruso, que representa los sentimientos, emociones y experiencias de una persona ordinaria que está absorbida por la maldad y la traición, el odio y la envidia. Y, por supuesto, otras imágenes aparecen en esta serie de obras.

Vrubel y su demonio

El famoso y talentoso Vrubel fue visitado por la musa, lo que lo impulsó a pintar el cuadro "Demonio" cuando estaba en Moscú. No solo el poema de Lermontov se convirtió en la base para crear obras maestras, sino también el medio ambiente: mezquindad, envidia, deshonra de las personas. Un buen amigo de Mikhail Alexandrovich, Savva Mamontov, permitió que el artista tomara su estudio por un tiempo. Tenga en cuenta que fue en honor a esta persona brillante y devota que Vrubel nombró a su hijo.

En la etapa inicial, Mikhail Alexandrovich no entendió cómo retratar al demonio, con qué precisión y bajo la apariencia de quién. La imagen en su cabeza era vaga y necesitaba ser trabajada, así que un día simplemente se sentó y comenzó a experimentar, cambiando o corrigiendo constantemente su creación. Según el artista, el demonio era la encarnación de una persona doliente y doliente. Pero aun así lo consideraba majestuoso y poderoso. Como se señaló anteriormente, para Vrubel, el demonio no era un diablo o un diablo, era una criatura que roba el alma humana.

Después de analizar el trabajo de Lermontov y Blok, Vrubel solo se convenció de la veracidad de sus pensamientos. Es interesante que todos los días Mikhail Alexandrovich alteró la imagen del demonio. En algunos días lo retrató como majestuoso, poderoso e invencible. En otras ocasiones lo hizo aterrador, aterrador, cruel. Es decir, a veces el autor lo admiraba ya veces lo odiaba. Pero en cada imagen en la imagen de un demonio, había algún tipo de tristeza, una belleza completamente única. Muchos creen que fue precisamente por sus personajes ficticios que Vrubel pronto se volvió loco. Los imaginó tan claros e imbuidos de su esencia que lentamente se perdió a sí mismo. De hecho, antes de que el artista comenzara su segundo trabajo, "Flying Demon", se sintió muy bien y mejoró sus habilidades de dibujo. Sus pinturas eran inspiradoras, sensuales, únicas.

Durante la finalización de la tercera película - "Demon Defeated" - Mikhail Alexandrovich se sintió abrumado por diferentes sentimientos. Vale la pena señalar que fue el primero en violar la prohibición de representar espíritus malignos en lienzo. Esto se debe a que todos los artistas que pintaron demonios murieron pronto. Es por eso que estos héroes fueron prohibidos. Todas las personas creen que es imposible "jugar con fuego", en este caso con el diablo. Esto se evidencia por docenas de eventos no relacionados. Muchos afirman que fue por la violación de esta prohibición que las fuerzas de la oscuridad castigaron a Vrubel, privándolo de su mente. Pero cómo sucedió realmente sigue siendo un misterio. Y cada persona puede crear su propia visión del trabajo de un pintor brillante y sus héroes, desarrollar su propia actitud hacia ellos. Una cosa está clara: el tema elegido por Vrubel siempre sigue siendo relevante. Después de todo, siempre ha sidoy habrá oposición entre el mal y el bien, la luz y la oscuridad, lo bello y lo monstruoso, lo sublime y lo terrenal.