"La Gioconda" ("Mona Lisa") de Leonardo da Vinci - una brillante creación del maestro

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificación: 2023-12-17 05:33

Durante décadas, historiadores, críticos de arte, periodistas y personas simplemente interesadas han estado discutiendo sobre los misterios de la Mona Lisa. ¿Cuál es el secreto de su sonrisa? ¿Quién está realmente capturado en el retrato de Leonardo? Más de 8 millones de visitantes vienen al Louvre cada año para admirar su creación.

Entonces, ¿cómo esta mujer modestamente vestida con una leve sonrisa apenas perceptible ocupó un lugar de honor en el podio entre las creaciones legendarias de otros grandes artistas?

Fama merecida

Primero olvidemos que la "Mona Lisa" de Leonardo da Vinci es una creación brillante del artista. ¿Qué vemos frente a nosotros? Con una sonrisa apenas perceptible en su rostro, una mujer de mediana edad, modestamente vestida, nos mira. No es bonita, pero hay algo en ella que llama la atención. La gloria es una cosa asombrosa. Ninguna publicidad ayudará a promocionar una imagen mediocre, y la Gioconda es una tarjeta de presentaciónel famoso florentino, conocido en todo el mundo.

La calidad de la imagen es impresionante, reúne todos los logros del Renacimiento al más alto nivel. Aquí el paisaje se combina sutilmente con el retrato, la mirada se dirige al espectador, la conocida pose de “contraposto”, la composición piramidal… La técnica en sí es admirable: cada una de las capas más finas se superpone a la otra solo después de la el anterior se había secado. Usando la técnica del “sfumato”, Leonardo logró una imagen derretida de los objetos, con un pincel transmitió los contornos del aire, resucitó el juego de luces y sombras. Este es el principal valor de la Mona Lisa de da Vinci.

Reconocimiento general

Fueron los artistas los primeros admiradores de La Gioconda de Leonardo da Vinci. La pintura del siglo XVI está literalmente llena de huellas de la influencia de la Mona Lisa. Tomemos, por ejemplo, al gran Rafael: parecía enfermar con un cuadro de Leonardo, los rasgos de la Gioconda se pueden captar en el retrato de un florentino, en “La dama del unicornio”, y, lo más sorprendente, incluso en el retrato masculino de Baldasar Castiglione. Leonardo, sin saberlo, creó una ayuda visual para sus seguidores, quienes descubrieron muchas cosas nuevas en la pintura, tomando como base el retrato de la Mona Lisa.

Giorgio Vasari, artista e historiador del arte, fue el primero en traducir la gloria de la Mona Lisa en una palabra. En su "Biografía de pintores famosos …" calificó el retrato de más divino que humano, además, dio tal evaluación, sin haber visto nunca la imagen en vivo. El autor simplemente expresó la opinión general, por lo tanto,dando a Gioconda una gran reputación entre los profesionales.

¿Quién posó para el retrato?

La única confirmación de cómo se creó el retrato son las palabras de Giorgio Vazavi, quien afirma que la pintura representa a la esposa de Francesco Giocondo, el magnate florentino, Mona Lisa, de 25 años. Dice que mientras da Vinci pintaba el retrato, alrededor de la niña tocaban constantemente la lira y cantaban, y los bufones de la corte mantenían un buen humor, es por eso que la sonrisa de Mona Lisa es tan suave y agradable.

Pero hay mucha evidencia de que Giorgio estaba equivocado. En primer lugar, un velo de viuda de luto cubre la cabeza de la niña, y Francesco Giocondo vivió una larga vida. En segundo lugar, ¿por qué Leonardo no le dio el retrato al cliente?

Se sabe que el artista no se separó del retrato hasta su muerte, aunque le ofrecieron mucho dinero por esos tiempos. En 1925, los críticos de arte sugirieron que el retrato pertenecía a la amante de Giuliano de' Medici, la viuda Constance d'Avalos. Posteriormente, Carlo Pedretti planteó otra posibilidad: podría ser Pacifica Bandano, la otra amante de Pedretti. Era viuda de un noble español, era muy culta, tenía un talante jovial y adornaba cualquier compañía con su presencia.

¿Quién es la verdadera Mona Lisa de Leonardo da Vinci? Las opiniones difieren. Tal vez sea Mona Lisa Gherardini, o tal vez Isabella Gualando, Filiberta de Saboya o Pacifica Brandano… ¿Quién sabe?

De rey en rey, de reino en reino

Los coleccionistas más serios del siglo XVI fueron los reyes, era su atención lo que se necesitabaconquistar la obra para salir del estrecho círculo de respeto entre los artistas. El primer lugar donde se vio el retrato de Mona Lisa fue el baño del rey Francisco I. El monarca colocó allí la imagen no por f alta de respeto o ignorancia de la brillante creación que obtuvo, al contrario, el baño en Fontainebleau fue el más lugar importante en el reino francés. Allí descansó el rey, se divirtió con sus amantes, recibió embajadores.

Después de Fontainebleau, la pintura "Mona Lisa" de Leonardo da Vinci visitó las paredes del Louvre, Versalles, Tullerías, durante dos siglos viajó de palacio en palacio. Gioconda se ha vuelto muy oscura, debido a múltiples restauraciones no del todo exitosas, sus cejas y dos columnas detrás de su espalda han desaparecido. Si fuera posible describir con palabras todo lo que Mona Lisa vio fuera de los muros de los palacios franceses, entonces las obras de Alejandro Dumas parecerían libros de texto secos y aburridos.

¿Te has olvidado de la Mona Lisa?

En el siglo XVIII, la suerte se alejó de la pintura legendaria. "Mona Lisa" de Leonardo da Vinci simplemente no encajaba en los parámetros de las bellezas del clasicismo y los pastores frívolos del rococó. Primero fue trasladada a las salas de los ministros, poco a poco fue cayendo más y más bajo en la jerarquía de la corte hasta que terminó en uno de los rincones más oscuros de Versalles, donde solo las señoras de la limpieza y los suboficiales podían verla. La pintura no fue incluida en la colección de las mejores pinturas del rey francés, presentada al público en 1750.

La Revolución Francesa cambió la situación. La pintura, junto con otras, fue confiscada de la colección del rey para el primer museo del Louvre. Resultó que, a diferencia de los reyes, los artistas nunca se sintieron decepcionados con la creación de Leonardo. Fragonard, miembro de la Comisión de la Convención, supo evaluar adecuadamente el cuadro y lo incluyó en la lista de las obras más valiosas del museo. Después de eso, no solo los reyes y los cortesanos pudieron admirar la pintura, sino todos en el mejor museo del mundo.

Qué interpretaciones tan diferentes de la sonrisa de Mona Lisa

Como sabes, puedes sonreír de diferentes maneras: seductora, sarcástica, triste, avergonzada o feliz. Pero ninguna de estas definiciones encaja. Uno de los "especialistas" afirma que la persona representada en la imagen está embarazada, pero sonríe en un intento de captar el movimiento del feto. Otra afirma que le sonríe a Leonardo, su amante.

Una de las famosas versiones dice que "La Gioconda" ("Mona Lisa") es un autorretrato de Leonardo. Recientemente, con la ayuda de una computadora, se compararon las características anatómicas de los rostros de Gioconda y da Vinci utilizando un autorretrato del artista, dibujado con lápiz rojo. Resultó que coincidían perfectamente. Resulta que la Mona Lisa es la hipóstasis femenina de un genio, y su sonrisa es la sonrisa del propio Leonardo.

¿Por qué la sonrisa de Mona Lisa aparece y desaparece de nuevo?

Cuando miramos el retrato de Gioconda, nos parece que su sonrisa es voluble: se desvanece y luego reaparece. ¿Por qué está pasando esto? El caso es que hay una visión central que se enfoca en los detalles, y una periférica que no es tan clara. Por lo tanto, vale la pena centrar la mirada en los labios de la Mona Lisa: la sonrisa desaparece si miras a los ojos.o trata de cubrir toda la cara - ella sonríe.

Hoy, la Mona Lisa de Leonardo da Vinci está en el Louvre. Se tuvieron que pagar alrededor de $ 7 millones por un sistema de seguridad casi perfecto. Incluye cristales antibalas, el último sistema de alarma y un programa especialmente diseñado que mantiene el microclima necesario en su interior. La pintura está actualmente asegurada por $3 mil millones.