Jan van Eyck, "Retrato de los Arnolfini"

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificación: 2023-12-17 05:33

"Retrato de los Arnolfinis" es una pintura muy interesante. De una pequeña pintura hecha por Jan van Eyck, puedes aprender muchas cosas interesantes. Este pintor podría seducir con su habilidad no solo a un artista, sino también a un filósofo-pensador.

"Retrato de los Arnolfini" es considerada una de las obras más complejas presentadas en la pintura del Renacimiento del Norte por la escuela occidental. Hay mucho misterio en esta imagen. Os presentamos la obra de van Eyck "Retrato de los Arnolfinis". Encontrarás una descripción de la misma en este artículo. Pero primero, digamos algunas palabras sobre el artista que creó esta obra maestra.

Un poco sobre Jan van Eyck

Su nombre es Jan van Eyck (años de vida - 1385 (presuntamente) - 1441). Este pintor representa el período del Renacimiento temprano. Jan van Eyck es un maestro de retratos que completó más de 100 composiciones diferentes sobre temas religiosos. Fue uno de los primeros artistas en utilizar pinturas al óleo en su trabajo. A continuación se muestra un retrato de un desconocido. Fue escrito en 1433. Es de suponer que se trata de un autorretrato. La pintura se encuentra almacenada en la Galería Nacional de Londres.

No sabemos la fecha exacta de nacimiento de Jan van Eyck. Se sabe que nació en la ciudad de Maaseik, en el norte de los Países Bajos. El futuro maestro estudió con Hubert, el hermano mayor, con quien trabajó juntos hasta 1426. Comenzó su carrera en la corte de los condes de La Haya. Desde 1425, Jan van Eyck es cortesano y pintor de Felipe III el Bueno, duque de Borgoña. Apreció el talento de este pintor y pagó generosamente por su trabajo.

Se considera que Van Eyck inventó las pinturas al óleo, aunque solo las mejoró. Sin embargo, fue después de él que el aceite ganó reconocimiento universal y esta técnica se convirtió en tradicional para los Países Bajos. De allí vino a Francia y Alemania, y luego a Italia.

Ahora volvamos a la pintura "Retrato de los Arnolfini", que glorificó al artista y aún causa controversia. Ahora está, como el retrato de un desconocido, en Londres, en la National Gallery.

Nombre de la pintura

Su nombre inicialmente era desconocido, solo cien años después lo reconocimos gracias a un libro de inventario. Sonaba así: "Un gran retrato de Hernoult le Fin en una habitación con su esposa". Se sabe que Hernoult le Fin es la forma francesa del apellido Arnolfini (italiano). Sus portadores son una gran familia de banqueros y comerciantes que tenía una sucursal en Brujas en ese momento.

¿Quién está en la foto?

Se consideródurante mucho tiempo que el lienzo representa a Giovanni Arolfini con su esposa llamada Giovanna Chenami. Sin embargo, en 1997 se estableció que la pareja recién se casó en 1447, es decir, 13 años después de la aparición del cuadro y 6 años después de la muerte del artista van Eyck.

Hoy se cree que esta imagen representa a Arnolfini con su ex esposa, oa su primo con su esposa. Este hermano era un comerciante italiano de Lucca. Vivió desde 1419 en Brujas. Van Eyck pintó su retrato, lo que sugiere que este hombre era amigo del artista.

Pero no podemos decir con certeza quién está representado exactamente en la pintura de van Eyck. Muchos bromean sobre esto sobre lo que se representa en la pintura "Retrato de la pareja Arnolfini" Putin (Arnolfini realmente se parece mucho a él).

Sin embargo, dejemos las bromas a un lado y continuemos con la descripción de este lienzo.

Tiempo de creación del lienzo

El cuadro "Retrato de los Arnolfini" fue pintado en Brujas en 1434. En ese momento, esta ciudad era un importante centro comercial a través del cual comerciaba todo el norte de Europa. Las pieles y la madera se trajeron aquí desde Escandinavia y Rusia, las especias, las alfombras, la seda se trajeron del este a través de Venecia y Génova, y las naranjas, los higos y los limones se trajeron de Portugal y España. La ciudad de Brujas era un lugar rico.

Ropa de mujer

La pareja Arnolfini representada en la imagen era rica. Esto se nota especialmente enropa. La esposa está representada con un vestido adornado con piel de armiño. Tiene una cola larga que alguien debería haber llevado mientras caminaba. Con tal vestimenta, era posible moverse solo con una habilidad especial que se adquiría en los círculos aristocráticos.

Viste al hombre del cuadro de van Eyck

El marido está representado con un manto, que está adornado, y posiblemente forrado, con marta o visón, con una abertura a los lados, que le permitía actuar y moverse libremente. Los zapatos de madera muestran que este hombre no pertenece a la aristocracia. Para no ensuciarse en el barro de la calle, los señores iban en camilla o a caballo.

Moda burdeos

En Europa en ese momento había una moda borgoñona seguida por la pareja Arnolfini. Esto se debió a la fuerte influencia cultural y política del Ducado de Borgoña. No solo la ropa de las mujeres, sino también la de los hombres en la corte de Borgoña era extravagante. Los hombres usaban sombreros cilíndricos y enormes turbantes. Las manos del novio, como las de la novia, están bien cuidadas y son blancas. Sus hombros estrechos indican que logró una posición en la sociedad de ninguna manera por la fuerza física.

Mobiliario de la habitación

El mercader extranjero representado en el lienzo vivía en un lujo aristocrático en Brujas. Tenía un espejo, un candelabro, alfombras orientales. La parte superior de la ventana de la casa está vidriada y hay naranjas caras sobre la mesa.

Sin embargo, van Eyck ("Retrato de los Arnolfini") retrató una habitación estrecha de estilo urbano. El escenario está dominado por la cama, como es habitual en todas las cámaras urbanas. La cortina se levantó sobre ella durante el día, yRecibí invitados en la misma habitación, sentados en la cama. Descendió por la noche y apareció una "habitación dentro de una habitación", un espacio cerrado.

Detalles del interior de la habitación

Al representar el interior, van Eyck lo pinta como una cámara nupcial. Agrega muchos significados ocultos gracias a la representación realista de los objetos en la habitación en la pintura "Retrato de los Arnolfinis". Los símbolos representados en él son numerosos.

Así, por ejemplo, el símbolo del ojo de Dios que todo lo ve es un espejo redondo que refleja las figuras de dos personas que no son visibles para el espectador, pero que están presentes en la habitación.

Las naranjas en el alféizar de la ventana y en la mesa baja insinúan la felicidad celestial. La caída está simbolizada por una manzana. La le altad significa un perro pequeño. Los zapatos son un símbolo del amor y la devoción de los cónyuges. El rosario es símbolo de piedad, y el pincel es signo de pureza.

Una vela en el candelabro, encendida durante el día, simboliza la presencia mística del Espíritu Santo en la ceremonia. Se lee una inscripción en la pared, que el artista res alta intencionalmente: "Jan van Eyck estuvo aquí". Así, se explica que este pintor cumplía el papel de testigo en la antigua costumbre holandesa de los esponsales no en la iglesia, sino en casa.

Esta pintura es una prueba visual de la ceremonia nupcial. Además, podemos decir que es un certificado de matrimonio. Después de todo, la firma en la pared del fondo documenta la presencia de un testigo, en cuyo papelpintor. Esta pintura es una de las primeras en arte, firmada por el autor.

Algunos detalles de la imagen femenina

La novia lleva un vestido lujoso y festivo sobre el lienzo. Solo a partir de mediados del siglo XIX se puso de moda un vestido de novia blanco. Su vientre redondeado, según algunos investigadores, no es señal de embarazo. Él, junto con un pequeño cofre, muy constreñido, corresponde a la idea del estándar de belleza que existía en ese momento (en la era gótica tardía).

La cantidad de materia que lleva esta mujer también corresponde a la moda que prevalecía en ese momento. Esto es solo un gesto ritual, según los investigadores. Se pretendía, de acuerdo con la actitud hacia el matrimonio y la familia, denotar fertilidad. Después de todo, el cuadro "Retrato de Arnolfini" fue pintado por el artista con motivo de la boda de la pareja representada en él. Sin embargo, la posición de la mano de la mujer sobre el lienzo sugiere la posibilidad de su embarazo, aunque se puede suponer que con este gesto sólo levantó el dobladillo de su vestido.

Matrimonio de la mano izquierda

No se puede descartar que en el caso de Arnolfini fuera necesario un contrato de matrimonio, ya que es obvio que la imagen trata del llamado "matrimonio de la mano izquierda". Vemos en el lienzo que el novio sujeta la mano de la novia con la izquierda, y no con la derecha, según exige la costumbre. Estos matrimonios se celebraban entre cónyuges de condición social desigual y se practicaron hasta mediados del siglo XIX.

Una mujer generalmente provenía de una clase baja. Sudeberían haber renunciado a los derechos de herencia para su descendencia y para ellos mismos. A cambio, la mujer recibió una cierta cantidad después de la muerte de su esposo. El contrato de matrimonio, por regla general, se emitió en la mañana siguiente a la boda. Por lo tanto, el matrimonio comenzó a llamarse morganic (de la palabra alemana "morgen", que significa "mañana").