Retrato en el arte de Rusia. Retrato de bellas artes

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificación: 2023-12-17 05:33

En este artículo consideraremos un retrato en el arte de Rusia. El valor de este género radica en el hecho de que el artista intenta transmitir con la ayuda de materiales la imagen de una persona real. Es decir, con la habilidad adecuada, podemos familiarizarnos con una determinada época a través de una imagen.

Además, los pintores intentan no solo representar los atributos externos, sino también transmitir el estado interior de la persona que posa.

Siga leyendo y conocerá los hitos en el desarrollo del retrato ruso desde la Edad Media hasta la actualidad.

Género del retrato en el arte

El retrato en las bellas artes, tal como lo entendemos hoy en día, destacó hace relativamente poco tiempo. Recién a mediados del siglo XVII, el historiador de la corte del rey francés Luis XIV, André Félibien, sugirió llamar a esta palabra exclusivamente imágenes de personas.

Hasta ese momento, este término significaba todas las imágenes, yaese animal, planta o mineral. En la Edad Media, había una actitud ligeramente diferente hacia los animales que ahora. Podrían ser citados, torturados y juzgados de acuerdo con las normas legales.

Siguiendo a Felibien, Arthur Schopenhauer expresó la idea de que los animales tienen solo características genéricas, no tienen individualidad humana. Además, hoy en día, los iconos no se consideran retratos, porque no están pintados a partir del original.

Así, el retrato en el arte y la literatura apareció hace mucho tiempo, pero en la antigüedad se entendía como cualquier "obra fina".

El desarrollo de este género se debe a dos cosas: la mejora de la técnica de escritura (composición, anatomía, etc.), así como un cambio en la percepción del lugar de una persona en el mundo. El mayor florecimiento de los retratos cae en el siglo XVIII, cuando las ideas sobre la individualidad y la realización del ideal en lo personal prevalecían en Europa Occidental.

Periodo temprano

En realidad, el retrato en el arte de Rusia se originó solo en la frontera de los siglos XVII y XVIII. Antes de eso, había imágenes de estilo medieval, cuando la individualidad se desvanecía en un segundo plano.

La base del primer período de la pintura rusa son los iconos. Tales obras existieron hasta el siglo XVII.

Pero los cambios comenzaron en el período tardío de la Rus de Kiev. Retratos grupales similares de la familia de Svyatoslav, las hijas de Yaroslav el Sabio, han sobrevivido hasta el día de hoy. También hay varios ejemplos de dibujos con cierta personalidad, por ejemplo, Yaroslav Vsevolodovich con una sien en la mano. Asi quefue recompensado por donar al trabajo de construcción.

Los primeros intentos de alejarse de la escritura canónica y eclesiástica hacia la pintura secular ocurrieron durante el reinado de Iván el Terrible. Vemos sus imágenes en algunos libros. Tal paso se dio únicamente gracias a la Catedral de Stoglavy, que decidió y legalizó el reflejo de reyes, príncipes y personas en íconos.

Parsuna

En el siglo XVII la pintura sigue mejorando. Vemos que el retrato en el arte de Rusia adquiere cada vez más características individuales. Existe un género como "parsuna". Es una corrupción de la palabra "persona".

Todavía se creaban obras similares en tablas al temple, es decir, al estilo de los pintores de iconos, pero mostraban imágenes de personas en su vida. La pintura más antigua de este tipo fue un párroco de Mikhail Vasilievich Skopin-Shuisky.

Cierto, fue creado como un "manto" de retrato de tumba. Pero el príncipe representado en él fue pintado como "resucitado", revivido en un mundo mejor, por lo que sus rasgos son diferentes de los rostros canónicos de los íconos.

Gradualmente hay una desviación del dogma de la iglesia, las tecnologías se toman prestadas de Europa. Entonces, del territorio de la Commonwe alth proviene el "retrato sármata", un género de representación de la nobleza.

Además, pintores de países de Europa occidental vienen a Moscú para formar a artistas locales. Creó "titulary" (libros especiales, que mostraban retratos ejemplares de gobernantes europeos).

Era petrina

En realidad "retrato" en el arteRusia aparece solo durante el reinado de Pedro el Grande. Fue este período el que se convirtió en un punto de inflexión en la vida del país. El arte refleja las nuevas tendencias.

Los retratos tienen volumen y profundidad, los artistas dominan la perspectiva. Nace una comprensión del juego de luces y sombras, comienzan los experimentos con colores en el lienzo. También hay una separación final entre la iglesia y el arte secular.

Ahora la pintura se divide en tres corrientes: arcaizante, rusa y escuela rusa.

La primera es inherente al paso de la "parsuna" a la pintura de caballete. El segundo está representado por las obras de maestros extranjeros en Rusia. La escuela doméstica se expresó en las obras de Nikitin, Antropov, Vishnyakov, Matveev y Argunov.

Es de destacar que los artistas rusos de este período primero dominaron, por así decirlo, "alcanzaron" a los europeos. Pero al cabo de unos años aparecen obras completamente independientes, con una visión propia. Es decir, comienza el desarrollo de centros de pintura locales de clase mundial.

Finales del siglo XVIII

Gradualmente, un retrato en el arte ruso se convierte en propiedad de las capas medias de la sociedad. Si hasta mediados del siglo XVIII solo se representaban personajes nobles cercanos a la familia real, ahora aparecen retratos no solo de nobles y terratenientes, sino incluso de varios campesinos. Este último, en particular, tuvo lugar únicamente debido a las ideas educativas en la sociedad.

En los años cincuenta y sesenta del siglo XVIII, los retratos de la emperatriz Isabel Petrovna marcaron un tono especial. Muchas familias nobles encargaron lienzos similares a esta muestra.

También importante, los investigadores ven el camino independiente de los maestros domésticos. Expresaron su visión en colores y atributos más característicos del barroco, en comparación con los artistas europeos que trabajaron en el estilo rococó.

Las obras de los pintores rusos simplemente rebosan de imágenes coloridas, rostros llenos de vida, damas rubicundas y de mejillas sonrosadas.

Clasicismo y Edad de Plata

Hay un retroceso gradual hacia la intimidad. A fines del siglo XVIII, ya es difícil distinguir entre los retratos de Europa occidental y los rusos. Un género en las artes visuales está entrando en la arena global. Solo que ahora no hay formas barrocas brillantes y magníficas.

Hay una transición del rococó al neoclasicismo y al prerromanticismo. Aparecen notas sentimentales y ligeras. La característica principal de este período fue el historicismo. Es decir, el tono lo marcaron los retratos ceremoniales de la familia imperial.

Esta era se refleja en las obras de Shchukin, Rokotov, Borovikovsky y Levitsky.

Luego viene el período del romanticismo. Aquí los artistas más famosos son Bryullov, Varnek, Tropinin y Kiprensky.

Después viene el realismo, que es inherente a las pinturas de Repin, Surikov y Serov.

La Edad de Plata de la pintura rusa le dio al mundo maestros como Malevich, Vrubel, Malyutin, Somov, Konchalovsky y otros.

Retrato soviético

Un retrato en el arte contemporáneo no está determinado por la ideología, como lo estaba en la época soviética, sino porel aspecto financiero del problema.

Pero entre las pinturas de Malevich y nuestro tiempo hay toda una época de la Unión Soviética.

Aquí se desarrollan las ideas de la primera ola de vanguardia, las escuelas de Moscú y Leningrado, los "Constructores de Bratsk". El realismo socialista fue una característica fundamental.

Así, hoy nos familiarizamos con la historia del retrato en el arte ruso.