Biografía y obra de Glinka (brevemente). las obras de glinka

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificación: 2023-12-17 05:33

M. I. Glinka marcó una nueva etapa histórica en el desarrollo de la cultura musical: la clásica. Logró combinar las mejores tendencias europeas con las tradiciones nacionales. Atención merece todo el trabajo de Glinka. Caracterizar brevemente todos los géneros en los que trabajó fructíferamente. En primer lugar, estas son sus óperas. Han adquirido una gran trascendencia, ya que recrean fielmente los hechos heroicos de años pasados. Sus romances están llenos de especial sensualidad y belleza. Las obras sinfónicas se caracterizan por un increíble pintoresquismo. En la canción popular, Glinka descubrió una fuente inagotable de poesía y creó un arte nacional verdaderamente democrático.

Creatividad y biografía de Glinka. Infancia y juventud

Nacido el 20 de mayo de 1804. Su infancia transcurrió en el pueblo de Novospasskoye. Los cuentos de hadas y las canciones de la niñera Avdotya Ivanovna fueron brillantes y memorables para toda la vida. Siempre le atrajo el sonido de las campanas, que pronto empezó a imitar en cuencos de cobre. Comenzó a leer temprano y era inquisitivo por naturaleza. La lectura de la antigua edición "Sobreandanzas en general". Despertó un gran interés por los viajes, la geografía, el dibujo y la música. Antes de ingresar en un noble internado, tomó lecciones de piano y rápidamente logró esta difícil tarea.

En el invierno de 1817 fue enviado a San Petersburgo a un internado, donde pasó cuatro años. Estudió con Bem y Field. La vida y obra de Glinka en el período de 1823 a 1830 fueron muy agitadas. A partir de 1824 visitó el Cáucaso, donde se desempeñó hasta 1828 como subsecretario de comunicaciones. De 1819 a 1828 visita periódicamente su Novospasskoye natal. Después conoce nuevos amigos en San Petersburgo (P. Yushkov y D. Demidov). Durante este período crea sus primeros romances. Esto es:

• Elegía "No me tientes" a las palabras de Baratynsky.
• Letra de "Pobre cantante" de Zhukovsky.
• "Te amo me lo dijiste" y "Es amargo para mí, amargo" a las palabras de Korsak.

Escribe piezas para piano, hace el primer intento de escribir la ópera "A Life for the Tsar".

Primer viaje al extranjero

En 1830 se fue a Italia, de camino a Alemania. Era su primer viaje al extranjero. Fue aquí para mejorar su salud y disfrutar de la naturaleza circundante de un país desconocido. Las impresiones recibidas le dieron material para las escenas orientales de la ópera "Ruslan y Lyudmila". Estuvo en Italia hasta 1833, principalmente en Milán.

La vida y el trabajo de Glinka en este país transcurren con éxito, facilidad y naturalidad. esta pasando aquisu amistad con el pintor K. Bryullov, el profesor de Moscú S. Shevyryaev. De compositores - con Donizetti, Mendelssohn, Berlioz y otros. En Milán, en casa de Riccordi, publica algunas de sus obras.

En 1831-1832 compuso dos serenatas, varios romances, cavatinas italianas, un sexteto en la tonalidad de mi bemol mayor. En los círculos aristocráticos, era conocido como Maestro russo.

En julio de 1833 va a Viena y luego pasa unos seis meses en Berlín. Aquí enriquece sus conocimientos técnicos con el famoso contrapuntista Z. Den. Posteriormente, bajo su dirección, escribió la Sinfonía Rusa. En este momento, se desarrolla el talento del compositor. El trabajo de Glinka se vuelve más libre de la influencia de otras personas, lo trata de manera más consciente. En sus "Notas" admite que todo este tiempo estuvo buscando su propio camino y estilo. Anhelando su patria, piensa en cómo escribir en ruso.

Regreso a casa

En la primavera de 1834, Mikhail llegó a Novospasskoye. Pensó en irse de nuevo al extranjero, pero decide quedarse en su tierra natal. En el verano de 1834 fue a Moscú. Aquí se encuentra con Melgunov y restaura a sus antiguos conocidos con círculos musicales y literarios. Entre ellos se encuentran Aksakov, Verstovsky, Pogodin, Shevyrev. Glinka decidió crear una ópera nacional rusa. Tomó la ópera romántica Maryina Grove (basada en la trama de Zhukovsky). El plan del compositor no se implementó, los bocetos no nos llegaron.

En el otoño de 1834llega a San Petersburgo, donde asiste a círculos literarios y de aficionados. Una vez, Zhukovsky le sugirió que tomara la trama de "Ivan Susanin". Durante este período de tiempo, compone tales romances: "No la llames celestial", "No digas, el amor pasará", "Acabo de reconocerte", "Estoy aquí, Inezilla". En su vida personal, tiene lugar un gran evento: el matrimonio. Junto con esto, se interesó en escribir ópera rusa. Las experiencias personales influyeron en el trabajo de Glinka, en particular la música de su ópera. Inicialmente, el compositor planeó escribir una cantata que constara de tres escenas. El primero se llamaría escena rural, el segundo, polaco, el tercero, un final solemne. Pero bajo la influencia de Zhukovsky, creó una ópera dramática que consta de cinco actos.

El estreno de "Una vida por el zar" tuvo lugar el 27 de noviembre de 1836. V. Odoevsky la apreció en todo su valor. El emperador Nicolás I le dio a Glinka un anillo por 4000 rublos por esto. Un par de meses después, lo nombró Kapellmeister. En 1839, por varias razones, Glinka renunció. Durante este período, la creatividad fructífera continúa. Glinka Mikhail Ivanovich escribió tales composiciones: "Night Review", "Northern Star", otra escena de "Ivan Susanin". Es aceptado para una nueva ópera basada en la trama de "Ruslan y Lyudmila" por consejo de Shakhovsky. En noviembre de 1839 se divorció de su esposa. Durante su vida con los "hermanos" (1839-1841) crea una serie de romances. La ópera "Ruslan y Lyudmila" fue un evento muy esperado, las entradas se agotaron por adelantado. El estreno tuvo lugar el 27 de noviembre de 1842. El éxito fueimpresionante. Después de 53 funciones, la ópera se suspendió. El compositor decidió que su creación fue subestimada, y se instala la apatía. El trabajo de Glinka se suspende por un año.

Viajes a países lejanos

En el verano de 1843 viaja por Alemania a París, donde permanece hasta la primavera de 1844.

Renueva viejos conocidos, se hace amigo de Berlioz. Glinka quedó impresionado por sus obras. Estudia los escritos de su programa. En París mantiene relaciones amistosas con Mérimée, Hertz, Chateauneuf y muchos otros músicos y escritores. Luego visita España, donde vive desde hace dos años. Estuvo en Andalucía, Granada, Valladolid, Madrid, Pamplona, Segovia. Compone "Jota de Aragón". Aquí descansa de los apremiantes problemas de San Petersburgo. Caminando por España, Mikhail Ivanovich recopiló canciones y bailes populares, los escribió en un libro. Algunos de ellos formaron la base de la obra "Noche en Madrid". De las cartas de Glinka se hace evidente que en España descansa con el alma y el corazón, aquí se vive muy bien.

Últimos años de vida

En julio de 1847 regresa a su tierra natal. Vive durante cierto tiempo en Novospasskoye. El trabajo de Mikhail Glinka durante este período se reanuda con renovado vigor. Escribe varias piezas para piano, el romance "Pronto me olvidarás" y otros. En la primavera de 1848 se fue a Varsovia y vivió allí hasta el otoño. Escribe para la orquesta "Kamarinskaya", "Noche en Madrid", romances. En noviembre de 1848 llegó a Petersburgo,donde se enferma todo el invierno.

En la primavera de 1849 vuelve a Varsovia y vive allí hasta el otoño de 1851. En julio de este año cayó enfermo al recibir la triste noticia del fallecimiento de su madre. En septiembre regresa a San Petersburgo, vive con su hermana L. Shestakova. Rara vez escribe. En mayo de 1852 se fue a París y permaneció aquí hasta mayo de 1854. De 1854 a 1856 vivió en San Petersburgo con su hermana. Le gusta la cantante rusa D. Leonova. Crea arreglos para sus conciertos. El 27 de abril de 1856 partió hacia Berlín, donde se instaló en el barrio de Den. Todos los días venía a visitarlo y supervisaba las clases con un estilo estricto. La creatividad M. I. Glinka podría continuar. Pero la noche del 9 de enero de 1857 se resfrió. El 3 de febrero murió Mikhail Ivanovich.

¿Cuál es la innovación de Glinka?

M. I. Glinka creó el estilo ruso en el arte de la música. Fue el primer compositor en Rusia que combinó con la técnica musical del almacén de canciones (popular ruso) (esto se aplica a la melodía, la armonía, el ritmo y el contrapunto). El trabajo del compositor Glinka contiene ejemplos bastante vívidos de tal plan. Estos son su drama musical popular "Life for the Tsar", la ópera épica "Ruslan and Lyudmila". Como ejemplo del estilo sinfónico ruso, se pueden nombrar "Kamarinskaya", "Príncipe de Kholmsky", oberturas e intermedios de sus dos óperas. Sus romances son ejemplos altamente artísticos de canciones expresadas lírica y dramáticamente. Glinka es legítimamente considerado un maestro clásico de importancia mundial.

Creatividad sinfónica

El compositor creó un pequeño número de obras para la orquesta sinfónica. Pero su papel en la historia del arte musical resultó ser tan importante que se consideran la base de la sinfonía clásica rusa. Casi todos ellos pertenecen al género de las fantasías o de las oberturas en un solo movimiento. "Jota de Aragón", "Vals-Fantasía", "Kamarinskaya", "El príncipe Kholmsky" y "Noche en Madrid" constituyen la obra sinfónica de Glinka. El compositor estableció nuevos principios de desarrollo.

Las principales características de sus oberturas sinfónicas:

• Disponibilidad.
• Principio de programación genérico.
• La singularidad de las formas.
• Concisión, brevedad de formas.
• Dependencia del concepto artístico general.

La obra sinfónica de Glinka fue descrita con éxito por P. Tchaikovsky, comparando "Kamarinskaya" con roble y bellota. Y subrayó que esta obra contiene toda una escuela sinfónica rusa.

El legado operístico del compositor

"Ivan Susanin" ("A Life for the Tsar") y "Ruslan and Lyudmila" constituyen la obra operística de Glinka. La primera ópera es un drama musical popular. Entrelaza varios géneros. En primer lugar, es una ópera heroico-épica (la trama se basa en los hechos históricos de 1612). En segundo lugar, contiene las características de una ópera épica, un drama musical lírico-psicológico y popular. Si "Iván Susanin"continúa las tendencias europeas, entonces "Ruslan y Lyudmila" es un nuevo tipo de dramaturgia: épica.

Fue escrito en 1842. El público no podía apreciarlo, era incomprensible para la mayoría. V. Stasov fue uno de los pocos críticos que notó su importancia para toda la cultura musical rusa. Destacó que no se trataba sólo de una ópera fracasada, sino de un nuevo tipo de dramaturgia, completamente desconocido. Características de la ópera "Ruslan y Lyudmila":

• Desarrollo lento.
• Sin conflictos directos.
• Tendencias románticas: coloridas y pintorescas.

Romances y canciones

El trabajo vocal de Glinka fue creado por el compositor a lo largo de su vida. Escribió más de 70 romances. Encarnan una variedad de sentimientos: amor, tristeza, arrebato emocional, alegría, decepción, etc. Algunos de ellos representan imágenes de la vida cotidiana y la naturaleza. Glinka está sujeta a todo tipo de romance cotidiano. Esta es una balada, una "canción rusa", una serenata, una elegía. También incluye bailes cotidianos como el vals, la polca y la mazurca. El compositor recurre a géneros propios de la música de otros pueblos. Esta es la barcarola italiana y el bolero español. Las formas de los romances son bastante diversas: tripartita, copla simple, compleja, rondó. La obra vocal de Glinka incluye textos de veinte poetas. Consiguió transmitir en la música las peculiaridades del lenguaje poético de cada autor. El principal medio de expresión de muchos romances es la melodía melódica de la respiración amplia. Enormela parte del piano juega un papel. Casi todos los romances tienen introducciones que introducen acción en la atmósfera y establecen el estado de ánimo. Los romances de Glinka son muy famosos, tales como:

• "El fuego del deseo arde en la sangre."
• "Alondra".
• "Canción de acompañamiento".
• "Duda".
• "Recuerdo un momento maravilloso".
• "No tientes".
• "Pronto me olvidarás."
• "No digas que te duele el corazón".
• "No cantes, hermosa, delante de mí".
• "Reconocimiento".
• "Guardia nocturna".
• "Memoria".
• "Para ella".
• "Aquí estoy Inezilla".
• "Oh, eres la noche, pequeña noche".
• "En un momento difícil de la vida".

La obra instrumental de cámara de Glinka (brevemente)

La pieza principal de Glinka para piano y quinteto de cuerdas es el ejemplo más claro de conjunto instrumental. Este es un divertimento maravilloso basado en la famosa ópera La sonnambula de Bellini. Nuevas ideas y tareas se encarnan en dos conjuntos de cámara: el Gran Sexteto y el Trío Patético. Y aunque en estas obras uno puede sentir la dependencia de la tradición italiana, son bastante distintivas y originales. En el "Sexteto" hay una rica melodía, temas en relieve y una forma esbelta. Este es un conjunto tipo concierto. En este trabajo, Glinka trató de transmitir la belleza de la naturaleza italiana. Trio es todo lo contrario.el primer conjunto. Su personalidad es oscura y agitada.

La música de cámara de Glinka ha enriquecido enormemente el repertorio interpretativo de violinistas, pianistas, violistas y clarinetistas. Los conjuntos de cámara atraen a los oyentes con una extraordinaria profundidad de pensamiento musical, una variedad de fórmulas rítmicas y la naturalidad de la respiración melódica.

Conclusión

La creatividad musical de Glinka combina las mejores tendencias europeas con las tradiciones nacionales. El nombre del compositor está asociado con una nueva etapa en la historia del desarrollo del arte musical, que se llama "clásico". El trabajo de Glinka abarca varios géneros que han ocupado su lugar en la historia de la música rusa y merecen la atención de oyentes e investigadores. Cada una de sus óperas abre un nuevo tipo de dramaturgia. "Ivan Susanin" es un drama musical popular que combina varias características. "Ruslan y Lyudmila" es una ópera fabulosamente épica sin conflictos pronunciados. Se desarrolla tranquila y lentamente. Es inherente a la brillantez y lo pintoresco. Sus óperas han adquirido gran importancia, ya que recrean fielmente los hechos heroicos de años pasados. Se han escrito pocas obras sinfónicas. Sin embargo, pudieron no solo complacer a la audiencia, sino también convertirse en un activo real y en la base de la sinfonía rusa, ya que se caracterizan por su increíble pintoresquismo.

La obra vocal del compositor incluye unas 70 obras. Todos son encantadores y sorprendentes. Encarnan diversas emociones, sentimientos y estados de ánimo. Están llenos de belleza. El compositor dibujaa diferentes géneros y formas. En cuanto a las obras instrumentales de cámara, tampoco son numerosas. Sin embargo, su papel no es menos importante. Ellos repusieron el repertorio interpretativo con nuevos ejemplos dignos.