2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificación: 2023-12-17 05:33
Una breve biografía de Rembrandt y su obra presentada en el artículo le presentará a uno de los mejores artistas de todos los tiempos. Rembrandt Harmensz van Rijn (años de vida - 1606-1669) - un famoso pintor, grabador y dibujante holandés. Su obra está impregnada del deseo de comprender la esencia de la vida, así como el mundo interior del hombre. Rembrandt estaba interesado en la riqueza de las experiencias espirituales inherentes a las personas. La obra de este artista es la cúspide del arte holandés del siglo XVII. También es considerada una de las páginas más importantes de la cultura artística de todo el mundo. Incluso las personas que están lejos de la pintura conocen sus obras. Rembrandt es un artista increíble cuya vida y obra seguramente te interesarán.
El legado artístico de Rembrandt
El patrimonio artístico que nos dejó es excepcionalmente diverso. Rembrandt pintó retratos, paisajes, bodegones, escenas de género. Creó pinturas sobre temas mitológicos,temas bíblicos, históricos, así como otras obras. Rembrandt es un maestro insuperable del grabado y el dibujo.
La vida en Leiden
La vida de Rembrandt en 1620 está marcada por un breve estudio en la Universidad de Leiden. Entonces decidió dedicar su vida por completo al arte. Con este fin, estudió primero en Leiden con J. van Swanenbürch (alrededor de 1620-23), y luego en Amsterdam con P. Lastman (en 1623). En el período de 1625 a 1631 el artista trabajó en Leiden. Rembrandt creó aquí sus primeras obras.
Cabe señalar que sus obras que datan del período de Leiden se caracterizan por la búsqueda de la independencia creativa del autor, a pesar de que muestran la influencia de Lastman, así como representantes del caravagismo holandés. Un ejemplo es la obra "Llevando al Templo", creada alrededor de 1628-29. En "El apóstol Pablo" (circa 1629-30), así como en "Simeón en el templo" (1631), el artista recurrió por primera vez al claroscuro como medio diseñado para realzar la expresividad emocional y la espiritualidad de las imágenes. Al mismo tiempo, Rembrandt trabajó mucho en el retrato. Estudió las expresiones faciales.
1630 años en la vida de Rembrandt
Un evento importante en la vida del maestro ocurrió en 1632. Mudarse a Ámsterdam marcó la biografía del artista Rembrandt. Su biografía relacionada con esta época es la siguiente.
En Amsterdam, el artista que nos interesa pronto se casó. Se convirtió en su elegidoSaskia van Uylenburgh, una rica patricia (su retrato se presenta arriba). Esta mujer era huérfana. Su padre era miembro del consejo de Friesland, un burgomaestre de Leewerden. Los dos hermanos de Saskia eran abogados. Entre los familiares de esta mujer hay muchos funcionarios gubernamentales y científicos. Ella trajo un rayo de felicidad a la solitaria morada del artista. Rembrandt amueblaba su casa con muchas cosas raras, por lo que se convirtió en un verdadero museo. El maestro pasó mucho tiempo en tiendas de chatarra, ventas y subastas. Compró grabados y pinturas, chucherías talladas de indios y chinos, armas antiguas, estatuas, cristales valiosos y porcelana. Todas estas cosas sirvieron como fondo para las pinturas que creó. Ellos inspiraron al artista. A Rembrandt le gustaba vestir a su esposa con terciopelo, brocado y seda. Él la colmó de perlas y diamantes. Su vida fue fácil y alegre, llena de creatividad, trabajo y amor. En general, la década de 1630 es una época de felicidad familiar y gran éxito artístico.
Retratos de la década de 1630
Todos los retratos que datan de la década de 1630 demuestran la sutileza y el poder de observación de Rembrandt. Esto lo acerca a Keyser, van der Helst, Rubens y Van Dyck. Estas pinturas suelen estar realizadas sobre un fondo uniforme de color gris claro. Suelen ser de formato ovalado sus obras. Rembrandt creó retratos que asombran con una enorme fuerza plástica. Se consigue simplificando la armonía del claroscuro y el blanco y negro, así como la mirada directa de la modelo. Todas las obras están llenas de dignidad, llaman la atención con la composición y la facilidad dinámica. En las pinturas del período de Amsterdam, segúnen comparación con Leiden, una textura más suave. El ritmo de las manos tiene un significado simbólico (el artista intencionalmente no muestra una mano). Esto, así como el giro de la cabeza de la figura, recuerda la volatilidad y fugacidad del Barroco.
Caracterización de algunos retratos de la década de 1630
Al describir la vida y obra de Rembrandt de este período, uno no puede evitar referirse a los retratos que creó. Son bastante numerosos. La lección de anatomía del Dr. Tulp de Rembrandt (en la foto de arriba) fue creada en 1632. En él, el autor se acercó de manera innovadora a resolver el problema de un retrato grupal, como resultado de lo cual la composición resultó ser relajada. Rembrandt unió a todas las personas representadas en la imagen con una sola acción. Este trabajo le trajo gran fama.
En otros retratos, creados por numerosos pedidos, el artista transmitió cuidadosamente ropa, rasgos faciales, joyas. Un ejemplo es la obra "Retrato de un burgrave", que fue pintada en 1636 por Rembrandt Harmensz van Rijn. La vida y la obra de cualquier artista están íntimamente ligadas. Por ejemplo, los retratos de personas cercanas a Rembrandt, así como sus autorretratos (uno de ellos, creado en 1634, se presenta arriba), son más diversos y de composición libre. En ellos, el artista no tuvo miedo de experimentar, luchando por la expresividad psicológica. Aquí también es necesario nombrar un autorretrato, creado en 1634, y "Sonriente Saskia", escrito en 1633.
La famosa pintura "Feliz sociedad", o "Autorretrato con Saskia" (la foto de este trabajo se presenta arriba), completó la búsqueda de este período. Fue pintado alrededor de 1635 por Rembrandt van Rijn. La vida y obra del artista se revelan de manera especial en esta obra. En él rompe audazmente con los cánones que existían en ese momento. La imagen se distingue por la forma libre de pintar, la viva inmediatez de la composición, así como la escala mayor, colorida y llena de luz.
Composiciones bíblicas y escenas mitológicas 1630
En la década de 1630, el artista también creó composiciones bíblicas. Uno de los más famosos es el "Sacrificio de Abraham". Pertenece a 1635. Las composiciones bíblicas de esta época están marcadas por la influencia de la pintura barroca italiana. Su impacto se manifiesta en la dinámica de la composición (algo forzada), los contrastes de luces y sombras, la nitidez de los ángulos.
En las obras de Rembrandt de esta época, un lugar especial pertenece a las escenas mitológicas. En ellos, el artista no siguió las tradiciones y cánones clásicos, lanzándoles un desafío audaz. Una de las obras que se pueden señalar aquí es El rapto de Ganímedes (1635).
Dánae
La monumental composición llamada "Danae" encarna plenamente las opiniones estéticas de Rembrandt. En esta obra parece entrar en discusión con los grandes artistas del Renacimiento. La figura desnuda de Dánae representada por Rembrandt no corresponde a los ideales clásicos. Artista completadoesta obra con una espontaneidad realista, muy atrevida para la época. Contrastó la belleza sensual y corporal ideal de las imágenes creadas por los maestros italianos con la belleza espiritual, así como con la calidez del sentimiento humano.
Otras obras
También en la década de 1630, Rembrandt dedicó mucho tiempo a trabajar en la técnica del grabado y el aguafuerte. Se pueden observar obras suyas como "La pareja viajera" y "El vendedor de veneno para ratas". El artista también creó dibujos a lápiz de estilo generalizado y bastante atrevidos.
La década de 1640 de Rembrandt
Estos años estuvieron marcados por un conflicto entre las obras innovadoras de Rembrandt y las exigencias muy limitadas de sus contemporáneos. Este conflicto se manifestó claramente en 1642. Luego, la obra de "La ronda de noche" de Rembrandt provocó violentas protestas de los clientes. No aceptaron la idea principal del artista. Rembrandt, en lugar del retrato de grupo habitual, representó una composición heroicamente elevada en la que, en una señal de alarma, el gremio de tiradores da un paso adelante. Es decir, era, se podría decir, un cuadro histórico. Despertó los recuerdos de los contemporáneos sobre la guerra de liberación librada por el pueblo holandés.
Después de este trabajo, la afluencia de pedidos de Rembrandt disminuyó. Su vida también se vio ensombrecida por la muerte de Saskia. En 1640, la obra del artista perdió su vistosidad exterior. Las notas mayores que antes le caracterizaban también desaparecieron. Rembrandt comienza a escribir escenas bíblicas y de género tranquilo, llenas de intimidad y calidez. En ellos revela los matices más sutiles de las experiencias,sentimientos de parentesco, intimidad. Entre estas obras cabe destacar la "Sagrada Familia" de 1645, así como el cuadro "David y Jonathan" (1642).
Tanto en la gráfica como en la pintura de Rembrandt, un juego de claroscuros muy sutil cobra cada vez más importancia. Crea una atmósfera especial - emocionalmente intensa, dramática. Cabe destacar la hoja gráfica monumental de Rembrandt "Cristo curando a los enfermos", así como la "Hoja de los cien florines", creada alrededor de 1642-46. También debe nombrar el paisaje de 1643 "Tres árboles", lleno de luz y aire dinámico.
1650 años en la obra de Rembrandt
Esta época estuvo marcada por severas pruebas de vida que sucedieron al artista. Fue en 1650 cuando comenzó el período de su madurez creativa. Rembrandt recurre cada vez más al retrato. Retrata a las personas más cercanas a él. Entre estas obras, cabe destacar los numerosos retratos de Hendrickje Stoffels, la segunda esposa del artista. También fue bastante notable el "Retrato de una anciana" creado en 1654. En 1657, el artista pintó otra de sus famosas obras: "Son Titus Reading".
Imágenes de personas comunes y mayores
Las imágenes de la gente corriente, especialmente de los ancianos, atraen cada vez más al artista. Son la encarnación de la riqueza espiritual y la sabiduría vital en sus obras. En 1654, Rembrandt creó "Retrato de la esposa del hermano del artista", y en 1652-1654 - "Retrato de un anciano vestido de rojo" (enfoto arriba). El pintor empieza a interesarse por las manos y el rostro, que se iluminan con una luz tenue. Parecen ser sacados de la oscuridad. Los rostros de las figuras se caracterizan por expresiones faciales apenas perceptibles. Esto muestra el complejo movimiento de sus sentimientos y pensamientos. Rembrandt alterna entre trazos ligeros y empastados, lo que hace que la superficie de la pintura sea iridiscente con claroscuros y tonos coloridos.
Situación financiera difícil
En 1656, el artista fue declarado insolvente, por lo que todas sus propiedades fueron rematadas. Rembrandt se vio obligado a trasladarse al barrio judío de la ciudad de Amsterdam. Aquí pasó el resto de su vida en condiciones de hacinamiento extremo.
Rembrandt Harmensz van Rijn de la década de 1660
Composiciones bíblicas creadas en la década de 1660 resumen las reflexiones de Rembrandt sobre el sentido de la vida. En su obra de esta época hay pinturas dedicadas al choque de principios claros y oscuros en el alma humana. Rembrandt Harmensz van Rijn creó una serie de obras sobre este tema, cuya biografía y lista de pinturas nos interesan. Entre tales obras, cabe destacar la obra "Assur, Haman and Esther", creada en 1660; y también David y Urías, o La caída de Amán (1665). Se caracterizan por un estilo de escritura flexible, un rango cálido y saturado, una textura superficial compleja, un intenso juego de luces y sombras. Todo esto es necesario para que el artista revele experiencias y conflictos emocionales complejos, para afirmar la victoria del bien sobre el mal.
Cuadro histórico de Rembrandt llamado "La conspiración de Julius Civilis", famosotambién conocida como la "Conspiración de los bátavos", se estableció en 1661. Está imbuido de heroísmo y drama duro.
El regreso del hijo pródigo
En el último año de su vida, el artista creó la obra "El regreso del hijo pródigo". Data de 1668-69. Esta pintura monumental es la principal obra maestra de Rembrandt. Encarna todos los problemas morales, estéticos y artísticos característicos del período posterior de su obra. El artista con mayor habilidad recrea en este cuadro toda una gama de sentimientos humanos profundos y complejos. Subordina los medios artísticos a la revelación de la belleza del perdón, la compasión, la comprensión. En gestos sobrios y poses expresivas, se encarna la culminación de la transición de la tensión de los sentimientos a la resolución exitosa de las pasiones. En la foto de arriba, puedes ver esta última pieza de Rembrandt.
La muerte de Rembrandt, el significado de su obra
El famoso pintor, grabador y dibujante holandés murió en Ámsterdam el 4 de octubre de 1669. Harmensz van Rijn Rembrandt, cuyas obras son conocidas y amadas por muchos, tuvo un gran impacto en el desarrollo posterior de la pintura. Esto se nota no solo en el trabajo de sus alumnos, de los cuales Karel Fabricius estuvo más cerca de comprender a Rembrandt, sino también en las obras de todos los artistas holandeses, más o menos significativos. Las pinturas de muchos maestros reflejan la influencia de un artista como Rembrandt van Rijn. La obra "Pantano" de Jacob vanRuisdael es probablemente una de estas obras. Muestra la parte desierta del área forestal inundada de agua. Esta imagen tiene un significado simbólico.
En el futuro, el gran Rembrandt tuvo una gran influencia en el desarrollo del arte realista en general. Sus pinturas y biografía son de interés para muchas personas hasta el día de hoy. Esto sugiere que su trabajo es realmente muy valioso. Las obras maestras de Rembrandt, muchas de las cuales se describen en este artículo, aún inspiran a los artistas.
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