Artista alemán Hans Holbein (junior): biografía, creatividad

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificación: 2023-12-17 05:33

Hans Holbein Sr. (≈1465-1524) dirigió el taller de arte. Allí trabajaba su hermano, y más tarde sus dos hijos. Su hijo menor, el homónimo completo de su padre, Hans Holbein (1497-1543), desempeñó un papel especial y destacado en el arte del Renacimiento del Norte.

En la rica Augsburgo

En la antigua Augsburgo bávara, donde nació Hans Holbein (padre), tenía un taller y formaba parte del taller de artesanos, ya que la pintura no se consideraba arte en aquellos días. Ha sido así desde la antigüedad, cuando la aritmética se consideraba un arte. Los antiguos griegos no tenían la palabra "matemáticas", y la pintura era solo un oficio. Taller Hans se convirtió en una familia. Las cosas florecieron, hubo suficientes pedidos para él, para su hermano Sigmund y para su asistente Leonard. Augsburgo a principios de siglo era una ciudad enorme. En ella se desarrolló el comercio, crecieron los talleres que fabricaban armas y joyas. Los mecenas de los pintores eran familias adineradas. En el siglo XVI, los comerciantes de esta ciudad estaban entre los más ricos de Europa. El emperador Maximiliano I venía a menudo a la ciudad. Fue él y su séquito quienes trajeron aquínuevos conocimientos sobre los artistas del Renacimiento italiano, por ejemplo. Fue una época en la que el gótico medieval dio paso a una nueva mirada al mundo.

En el taller

Hans Holbein absorbió una nueva estética y logró expresar orgánicamente los ideales del Renacimiento. Su fama comenzó a extenderse por todo el sur de Alemania. Primero, lo invitan a trabajar él mismo en Ulm, luego en Frankfurt am Main. Con sus hijos Ambrosius (1494-1519) y Hans, pinta en Lucerna. Este es un montón de trabajo que se está haciendo tanto dentro como fuera del edificio. Las imágenes contienen tanto escenas de género como de caza. Más tarde, Hans Holbein se retiró del trabajo activo y se instaló en Isenheim, donde murió más tarde. En Augsburgo, se restauró la casa Holbein, que fue destruida durante los años de la guerra, y en la Galería de los Viejos Maestros y la catedral hay obras de Hans Holbein. Sus cuadros son el orgullo de la ciudad.

La vida de Hans Holbein-hijo

Después de trabajar con su padre y su hermano, Hans se mudó a Suiza en 1515. Establecido en Basilea durante diez años. Aquí conoce a Erasmo de Rotterdam, ilustra su "Elogio de la estupidez", crea su retrato. Su mecenas es el burgomaestre Meyer, para quien pintará la Madonna de Meyer, una de sus obras maestras de este período, antes de abandonar Alemania para siempre.

En la parte superior central, la Virgen María sostiene al niño Jesús bajo la cubierta de la vieira de la concha. Se cree que una amante llamada Magdalena Offenburg posó para él. Abajo bajo la protección del manto de la Santísima Virgentoda la familia Meyer se instaló a ambos lados. Se creía que gracias a su intercesión se podía recibir la misericordia del Padre Celestial. La vieira de la concha simboliza el espacio divino y la feminidad. La corona de oro sobre la cabeza de la Virgen significa la independencia de su poder. A la izquierda está el propio Meyer con sus dos hijos. En primer plano, con un vestido blanco, está Anna, la hija de Meyer. Luego, su segunda esposa, Dorothea, y, finalmente, se muestra de perfil a la primera esposa de Meyer, ya fallecida, Magdalena. Así que este es un retrato religioso con connotaciones serias. No se sabe en qué estaba pensando Hans Holbein cuando se fue de Basilea. Su biografía en estos años consistió en mudarse. ¿Adónde fue?

Hans Holbein Jr en Inglaterra

El artista parte para Inglaterra durante dos años, donde es recibido calurosamente, luego regresa a Basilea, termina de pintar el ayuntamiento con escenas del Antiguo Testamento, y en 1532 se muda definitivamente a la isla. Aquí revela al máximo su don como retratista. Ahora, ante nosotros estará su obra, que creó su gloria inmarcesible. La precisión de las características, el brillo de las imágenes: eso es lo que crea Hans Holbein. Las obras no encontraron seguidores de inmediato, pero fueron ellos quienes influyeron en el desarrollo del retrato en Gran Bretaña.

"Embajadores", 1533

Hans Holbein Jr pintó retratos de embajadores franceses el año en que nació la princesa Isabel. Esta pintura es tanto un retrato doble como una naturaleza muerta de varios objetos, que han causado mucha discusión.

Hombres vestidos con variosropa, a la derecha Jean de Denteville - en uno secular, a la izquierda el obispo Georges de Selve - en uno oficial. Esto muestra el conflicto entre las autoridades seculares y religiosas, entre los señores gobernantes y la Iglesia. El principio de discordia entre los científicos (himnos de Martín Lutero) y el clero católico está indicado por un laúd con una cuerda rota. Entre los embajadores hay un s alterio luterano abierto como símbolo del conocimiento religioso. Al mismo tiempo, los une a través de la Madre de Dios. En la parte inferior de la pintura en el suelo, en el centro, hay una calavera con una forma larga y distorsionada. No está claro por qué Holbein sugiere recordar la muerte, pero es posible que el artista esté componiendo un cuadro de tres niveles. En el estante superior hay un astrolabio, un cuadrante, un reloj de sol multifacético y otros objetos del mundo celestial, en la parte inferior, el mundo terrenal, como lo demuestran los libros y un laúd, y, finalmente, en el suelo, un recordatorio de muerte en forma de corte oblicuo. Esto también se evidencia por el crucifijo en la esquina superior izquierda y el medallón de Jean de Denteville. Así, el pintor convierte una visión directa y simple de la vida en una visión fantasmagórica.

Retrato perdido del rey

En 1536, Holbein se convirtió en el pintor de la corte del rey Enrique. Y en 1536-1537 creó su retrato. El original no se ha conservado, se quemó en un incendio en 1698 y solo lo conocemos por numerosas copias.

En ese momento, Heinrich estaba casado con la resignada Jane Seymour. Ha sobrevivido el retrato de la humilde tercera esposa de Heinrich, al igual que el retrato del joven príncipe Eduardo, el heredero largamente esperado, a una tierna edad.

Retrato de Enrique VIII, copia tardía

Como se mencionó, los retratos de Enrique VIII se quemaron. Estaban destinados a decorar Whitehall. Pero quedan copias. Además del propio rey, también se representaron a su esposa Jane Seymour y sus padres, Enrique VII e Isabel de York.

Estos fueron frescos terminados en 1537 para celebrar el nacimiento de un hijo amado. Para nosotros, solo quedó la cartulina del original, en la que están dibujados Enrique VIII y su padre, Enrique VII.

Enrique VIII (copia) representado en pleno crecimiento sin espada, corona ni cetro.

La grandeza del rey se transmite por la pose. Se para con orgullo y agresividad directamente frente al espectador, con las piernas separadas y las manos en la posición de un luchador. En una mano sostiene un guante, la otra se encuentra junto a una daga ricamente decorada que cuelga de su cinturón. Lleva muchas joyas, incluidos varios anillos grandes y un par de collares. La ropa con hombros anchos y acolchados realza la impresión de poder masculino que emana del rey. Holbein distorsiona deliberadamente la figura de Enrique VIII para hacerla más imponente. En el retrato, el rey es joven y saludable, aunque en realidad ya sufre gravemente de una herida recibida durante un torneo fallido. A Enrique VIII le gustó tanto este retrato que ordenó que se hicieran copias como regalo para embajadores y nobles.

El único retrato sobreviviente de Holbein

Este retrato no está en Inglaterra, sino en el Museo Thyssen-Bornemis en Madrid, donde se representa al rey hasta la cintura mirando al espectador en tres cuartos. Durante muchos años, esta pintura perteneció a la familia Spencer, pero los problemas financieros obligaron al séptimo conde Spencer a deshacerse de ella.

Este es un ejemplo del típico estilo monumental de Holbein. Los hombros frontalmente desplegados de la persona real, la posición de sus manos, decoradas con anillos, una cadena masiva, una postura majestuosa muestran de inmediato que una personalidad fuerte y sobresaliente está frente al espectador. El rostro imperioso y pesado del monarca está completamente tranquilo. Sus hermosos rasgos no desfiguraban ni las arrugas ni la excesiva plenitud. Sus ojos están entrecerrados con incredulidad, pero no mira de cerca a nadie. No hay rastro de una sonrisa en su rostro. Esta es una persona dura que está acostumbrada a resolver todo por su cuenta, tomando medidas enérgicas contra los opositores reales e imaginarios.

Holbein murió durante la peste en Londres. Estaba en el apogeo de su talento y habilidad. El pintor tiene solo 46 años.