Obras de Sergei Sergeevich Prokofiev: óperas, ballets, conciertos instrumentales

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificación: 2023-12-17 05:33

El destacado compositor nacional Sergei Prokofiev es conocido en todo el mundo por sus obras innovadoras. Sin él, es difícil imaginar la música del siglo XX, en la que dejó una huella significativa: 11 sinfonías, 7 óperas, 7 ballets, muchos conciertos y diversas obras instrumentales. Pero incluso si hubiera escrito solo el ballet "Romeo y Julieta", ya habría quedado inscrito para siempre en la historia de la música mundial.

El comienzo del viaje

El futuro compositor nació el 11 de abril de 1891. Su madre era pianista y desde la más tierna infancia alentó la inclinación natural de Sergei por la música. Ya a los 6 años comenzó a componer ciclos completos de piezas para piano, su madre anotaba sus composiciones. A la edad de nueve años, ya tenía muchas obras pequeñas y dos óperas completas: El gigante y En las islas desiertas. Desde los cinco años, su madre le enseñó a tocar el piano, desde los 10 años tomó regularmente lecciones privadas del compositor R. Gliere.

Años de estudio

A los 13 años ingresó al conservatorio, donde estudió con destacados músicosde su tiempo: N. A. Rimsky-Korsakov, A. Lyadov, N. Cherepnin. Allí desarrolló relaciones amistosas con N. Myaskovsky. En 1909 se graduó del conservatorio como compositor, luego dedicó otros cinco años a dominar el arte del pianismo. Luego estudió órgano durante otros 3 años. Por logros especiales en los estudios, recibió una medalla de oro y un premio para ellos. A. Rubinstein. Desde los 18 años ya participaba activamente en actividades concertísticas, actuando como solista e intérprete de sus propias composiciones.

Prokofiev temprano

Ya los primeros trabajos de Prokofiev causaron mucha controversia, fueron aceptados de todo corazón o criticados ferozmente. Desde sus primeros pasos en la música se declaró innovador. Estaba cerca de la atmósfera teatral, la dramatización de la música, y como hombre, a Prokofiev le gustaba mucho el brillo, adoraba llamar la atención sobre sí mismo. En la década de 1910, incluso se le llamó futurista musical por su amor por la extravagancia, por su deseo de destruir los cánones clásicos. Aunque el compositor no podría llamarse destructor. Absorbió orgánicamente las tradiciones clásicas, pero buscaba constantemente nuevas formas expresivas. En sus primeros trabajos, también se describió otra característica distintiva de su trabajo: este es el lirismo. Además, su música se caracteriza por una gran energía, optimismo, especialmente en sus primeras composiciones, esta alegría infinita de vivir, un derroche de emociones es palpable. La combinación de estas características específicas hizo que la música de Prokofiev fuera brillante e inusual. Cada uno de sus conciertos se convirtió en un gran espectáculo. Desde los primeros Prokofiev merecen especial atención.ciclo de piano "Sarcasmos", "Toccata", "Delusion", sonata para piano No. 2, dos conciertos para piano y orquesta, sinfonía No. 1. A fines de la década de 1920, conoció a Diaghilev y comenzó a escribir ballets para él, la primera experiencia: el empresario rechazó "Ala and Lolly", le aconsejó a Prokofiev que "escribiera en ruso" y este consejo se convirtió en el giro más importante. punto en la vida del compositor.

Emigración

Después de graduarse del conservatorio, Sergei Prokofiev se va a Europa. Visita Londres, Roma, Nápoles. Siente que está apretado en el viejo marco. Los tiempos revolucionarios convulsos, la pobreza y la preocupación general por los problemas cotidianos en Rusia, la comprensión de que nadie necesita su música en su tierra natal hoy, llevan al compositor a la idea de la emigración. En 1918 parte para Tokio, de allí se traslada a USA. Después de vivir en Estados Unidos durante tres años, donde trabajó y realizó muchas giras, se mudó a Europa. Aquí no solo trabaja mucho, sino que incluso viene tres veces de gira a la URSS, donde no se lo considera un emigrante, se suponía que Prokofiev estaba en un largo viaje de negocios al extranjero, pero sigue siendo ciudadano soviético. Cumple varias órdenes del gobierno soviético: las suites "Teniente Kizhi", "Noches egipcias". En el extranjero, colabora con Diaghilev, se acerca a Rachmaninov, se comunica con Pablo Picasso. Allí se casó con una española, Lina Codina, con la que tuvieron dos hijos. Durante este período, Prokofiev creó muchas obras maduras y originales, que constituyeron su fama mundial. Tales obras incluyen: los ballets "Jester", "Prodigalson" y "The Gambler", las sinfonías 2, 3 y 4, dos de los conciertos para piano más brillantes, la ópera "Love for Three Oranges". En ese momento, el talento de Prokofiev había madurado y se convirtió en un modelo de la música de una nueva era: el estilo de composición agudo, intenso y vanguardista del músico hizo que sus composiciones fueran inolvidables.

Regresar

A principios de los años 30, el trabajo de Prokofiev se vuelve más moderado, experimenta una fuerte nostalgia, comienza a pensar en regresar. En 1933, él y su familia llegaron a la URSS para obtener la residencia permanente. Posteriormente, solo podrá visitar el extranjero dos veces. Pero su vida creativa durante este período se caracteriza por la mayor intensidad. Las obras de Prokofiev, ahora un maestro maduro, se vuelven claramente rusas, los motivos nacionales se escuchan cada vez más en ellas. Esto le da a su música original más profundidad y carácter.

A fines de la década de 1940, Prokofiev fue criticado "por formalismo", su ópera no estándar "La historia de un hombre real" no encajaba en los cánones musicales soviéticos. El compositor estuvo enfermo durante este período, pero continuó trabajando intensamente, viviendo casi constantemente en el campo. Rehuye todo acto oficial y la burocracia musical le paga el olvido, su existencia es casi imperceptible en la cultura soviética de la época. Y al mismo tiempo, el compositor continúa trabajando duro, escribe la ópera "El cuento de la flor de piedra", el oratorio "En guardia del mundo", composiciones para piano. En 1952 se interpretó en la sala de conciertos de Moscú su séptima sinfonía, fue la últimauna obra que el autor escuchó desde el escenario. En 1953, el mismo día que Stalin, murió Prokofiev. Su muerte pasó casi desapercibida para el país, fue enterrado en silencio en el cementerio de Novodevichy.

Estilo musical de Prokofiev

El compositor se probó en todos los géneros musicales, buscó encontrar nuevas formas, experimentando mucho, especialmente en sus primeros años. Las óperas de Prokofiev fueron tan innovadoras para su época que el público abandonó la sala en masa los días de los estrenos. Por primera vez se permitió abandonar el libreto poético y crear creaciones musicales a partir de obras como Guerra y paz, por ejemplo. Ya su primera composición "A Feast in the Time of Plague" se convirtió en un ejemplo de un manejo audaz de las técnicas y formas musicales tradicionales. Combinó audazmente las técnicas de recitación con ritmos musicales, creando un nuevo sonido operístico. Sus ballets eran tan originales que los coreógrafos creían que era imposible bailar con esa música. Pero gradualmente vieron que el compositor se esforzaba por transmitir el carácter externo del personaje con una profunda veracidad psicológica y comenzaron a representar mucho sus ballets. Una característica importante del Prokofiev maduro fue el uso de las tradiciones musicales nacionales, que una vez proclamaron M. Glinka y M. Mussorgsky. Una característica distintiva de sus composiciones era una gran energía y un nuevo ritmo: agudo y expresivo.

El legado de la ópera

Ya desde muy temprana edad, Sergei Prokofiev recurrió a una forma musical tan compleja comoópera. De joven comienza a trabajar en tramas de ópera clásica: Ondina (1905), Fiesta en los tiempos de la peste (1908), Maddalena (1911). En ellos, el compositor experimenta audazmente con el uso de las posibilidades de la voz humana. A fines de la década de 1930, el género de la ópera experimentó una aguda crisis. Los grandes artistas ya no trabajan en este género, al no ver en él posibilidades expresivas que les permitan expresar nuevas ideas modernistas. Las óperas de Prokofiev se han convertido en un audaz desafío a los clásicos. Sus obras más famosas: “El jugador”, “Amor por tres naranjas”, “Ángel de fuego”, “Guerra y paz”, son hoy el legado más valioso de la música del siglo XX. Los oyentes y críticos modernos entienden el valor de estas composiciones, sienten su melodía profunda, ritmo, un enfoque especial para crear personajes.

Los ballets de Prokofiev

El compositor tenía ansias por el teatro desde la infancia, introdujo elementos de dramaturgia en muchas de sus obras, por lo que recurrir a la forma de ballet era bastante lógico. El conocimiento de Sergei Diaghilev llevó al músico a comenzar a escribir el ballet The Tale of the Jester Who Outwitted Seven Jesters (1921). La obra fue puesta en escena en la empresa de Diaghilev, al igual que las siguientes obras: "Steel lope" (1927) y "The Prodigal Son" (1929). Así, apareció en el mundo un nuevo compositor de ballet destacado: Prokofiev. El ballet "Romeo y Julieta" (1938) se convirtió en el pináculo de su obra. Hoy, esta obra se representa en todos los mejores teatros del mundo. Más tarde, crea otra obra maestra: el ballet "Cenicienta". Prokofiev pudo realizar sulirismo y melodía escondidos en estas de sus mejores obras.

Romeo y Julieta

En 1935, el compositor recurre a la trama clásica de Shakespeare. Durante dos años ha estado escribiendo una composición de un nuevo tipo, por lo que incluso en ese material aparece el innovador Prokofiev. El ballet "Romeo y Julieta" es un drama coreográfico en el que el compositor se desvía de los cánones establecidos. En primer lugar, decidió que el final de la historia sería feliz, lo que no concordaba en modo alguno con la fuente literaria. En segundo lugar, decidió centrarse no en el comienzo de la danza, sino en la psicología del desarrollo de las imágenes. Este enfoque era muy inusual para coreógrafos e intérpretes, por lo que el camino del ballet hasta el escenario tomó cinco largos años.

Cenicienta

El ballet "Cenicienta" que Prokofiev escribió durante 5 años, su obra más lírica. En 1944 se completó la composición y un año después se representó en el Teatro Bolshoi. Este trabajo se distingue por imágenes psicológicas sutiles, la música se caracteriza por la sinceridad y la diversidad compleja. La imagen de la heroína se revela a través de vivencias profundas y sentimientos complejos. El sarcasmo del compositor se manifestó en la creación de las imágenes de los cortesanos, la madrastra y sus hijas. La estilización neoclásica de los caracteres negativos se ha convertido en una característica expresiva adicional de la composición.

Sinfonía

En total, el compositor escribió siete sinfonías en su vida. En su trabajo, el propio Sergei Prokofiev destacó cuatro líneas principales. El primero es clásico, que está relacionado con la comprensión de los principios tradicionales del pensamiento musical. Es esta línea la que está representada por la Sinfonía n.º 1 en re mayor, queEl autor lo llamó "clásico". La segunda línea es innovadora, conectada con los experimentos del compositor. A ella pertenece la Sinfonía n.º 2 en re menor. Las sinfonías 3 y 4 están estrechamente relacionadas con la creatividad teatral. 5 y 6 surgieron como resultado de las experiencias militares del compositor. La Séptima Sinfonía se ha convertido con reflexiones sobre la vida, el deseo de sencillez.

Música instrumental

El legado del compositor - más de 10 conciertos instrumentales, alrededor de 10 sonatas, muchas obras de teatro, opuses, estudios. La tercera línea del trabajo de Prokofiev es lírica, representada principalmente por obras instrumentales. Estos incluyen el primer concierto para violín, las piezas "Sueños", "Leyendas", "Cuentos de la abuela". En su bagaje creativo se encuentra una innovadora sonata para violín solo en re mayor, que fue escrita en 1947. Las composiciones de diferentes épocas reflejan la evolución del método creativo del autor: desde la aguda innovación hasta el lirismo y la sencillez. Su Sonata para flauta núm. 2 es un clásico para muchos intérpretes en la actualidad. Se distingue por la armonía melódica, la espiritualidad y el ritmo suave del viento.

Las obras para piano de Prokofiev fueron una gran parte de su herencia, su estilo original hizo que las composiciones fueran extremadamente populares entre los pianistas de todo el mundo.

Otras obras

El compositor en su obra recurrió a las formas musicales más grandes: las cantatas y los oratorios. La primera cantata "Siete de ellos" fue escrita por él en 1917 sobre los versos de K. Balmont y se convirtió en un vívido experimento. Posteriormente, escribió 8 obras más importantes, incluida la cantata "Canciones de nuestros días", el oratorio "En guardia por la paz". Las obras para niños de Prokofiev constituyen un capítulo especial de su obra. En 1935, Natalya Sats lo invita a escribir algo para su teatro. Prokofiev respondió con interés a esta idea y creó el famoso cuento de hadas sinfónico "Pedro y el lobo", que se convirtió en un experimento inusual del autor. Otra página de la biografía del compositor es la música para cine de Prokofiev. Su filmografía consta de 8 pinturas, cada una de las cuales se ha convertido en una seria obra sinfónica.

Después de 1948, el compositor se encuentra en una crisis creativa, las composiciones de este período no tienen mucho éxito, a excepción de algunas. La obra del compositor es hoy reconocida como un clásico, es muy estudiada e interpretada.