Lubok ruso popular: historia, descripción, técnica y foto

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificación: 2023-12-17 05:33

El lubok ruso es un tipo gráfico de arte popular que surgió en la época de Pedro el Grande. Las hojas con imágenes divertidas y brillantes se imprimieron por cientos de miles y eran extremadamente baratas. Nunca representaron el dolor o la tristeza, las historias divertidas o informativas con imágenes simples y comprensibles iban acompañadas de inscripciones lacónicas y eran cómics originales de los siglos XVII-XIX. En cada choza, cuadros similares colgaban de las paredes, eran muy cotizados, y ofeny, los distribuidores de estampas populares, eran esperados con impaciencia por todas partes.

Origen del término

A finales del siglo XVII, las impresiones de tablas de madera se llamaban láminas divertidas alemanas o Fryazh por analogía con las impresiones, cuya técnica llegó a Rusia desde las tierras occidentales. Los representantes del sur de Europa, principalmente italianos, durante mucho tiempo se llamaron frailes en Rusia, todos los demás europeos se llamaron alemanes. Posteriormente, las estampas con un contenido más serio y una imagen realista se denominaron láminas Frya, ylubok ruso tradicional: el arte de los gráficos populares con gráficos simplificados y de colores brillantes e imágenes de gran capacidad inteligible.

Hay dos sugerencias de por qué las hojas divertidas se llaman estampados populares. Quizás las primeras tablas de impresión se hicieron con bast, la capa inferior de la corteza de un árbol, generalmente tilo. Las cajas estaban hechas del mismo material: receptáculos para productos a granel o enseres domésticos. A menudo se pintaban con patrones pintorescos con imágenes primitivas de personas y animales. Con el tiempo, los bast comenzaron a llamarse tableros diseñados para trabajarlos con un cortador.

Técnica de ejecución

Cada etapa del trabajo del lubok ruso tenía su propio nombre y era realizada por diferentes maestros.

1. Al principio, el dibujo del contorno se creaba en papel y los abanderados lo aplicaban con un lápiz en el tablero preparado. Este proceso se denominó significación.
2. Entonces los talladores se pusieron a trabajar. Con herramientas afiladas, hicieron muescas, dejando paredes delgadas a lo largo del contorno de la imagen. Este delicado trabajo minucioso requería calificaciones especiales. Se vendieron tableros base listos para las impresiones al obtentor. Los primeros grabadores de madera y luego los de cobre vivieron en Izmailovo, un pueblo cerca de Moscú.
3. Se untó el tablero con pintura oscura y se colocó debajo de la prensa una hoja de papel gris barato superpuesta. Las paredes delgadas del tablero dejaron un dibujo de contorno negro, y los lugares de las depresiones recortadas mantuvieron el papel sin color. Estas hojas se llamaban espaciadores.
4. Cuadros con contornoSe llevaron impresiones a los coloristas, los trabajadores de artel del pueblo que se dedicaban a colorear imágenes-prostovki. Este trabajo fue realizado por mujeres, a menudo niños. Cada uno de ellos pintaba hasta mil hojas a la semana. Los trabajadores de Artel hacían pinturas ellos mismos. El color frambuesa se obtuvo del sándalo hervido con la adición de alumbre, el color azul se obtuvo del lapislázuli, varios tonos transparentes se extrajeron de las plantas procesadas y la corteza de los árboles. En el siglo XVIII, con la llegada de la litografía, la profesión de colorista casi desaparece.

Debido al uso y desgaste, los tableros a menudo se copiaban, esto se llamaba traducción. Inicialmente, el tablero se cortó de tilo, luego comenzaron a usar peral y arce.

La apariencia de las imágenes divertidas

La primera imprenta se llamó el campamento Fryazhsky y se instaló en la imprenta Court (Upper) a fines del siglo XVII. Luego aparecieron otras imprentas. Los tableros para la impresión se cortaron en cobre. Se supone que los impresores profesionales comenzaron a fabricar lubok ruso, instalando las máquinas más simples en sus hogares. Los artesanos de la imprenta vivían en el área de las modernas calles Stretenki y Lubyanka, aquí, cerca de los muros de la iglesia, vendían divertidas hojas de Frya, que inmediatamente comenzaron a tener demanda. Fue en esta zona donde, a principios del siglo XVIII, las estampas populares adquirieron su estilo característico. Pronto aparecieron otros lugares de su distribución, como Vegetable Row, y luego Spassky Bridge.

Imágenes divertidas debajo de Peter

Deseando complacer al soberano, los dibujantes de hojas divertidas idearon historias divertidas. Por ejemplo, la batalla de Alejandro Magno con el rey indio Por, en la que se le dio al antiguo comandante griego un claro retrato parecido a Pedro I. O la trama de una impresión en blanco y negro sobre Ilya de Muromets y el Ruiseñor el Ladrón, donde el héroe ruso correspondía a la imagen del soberano tanto en apariencia como en ropa, y un ladrón con uniforme militar sueco representaba a Carlos XII. Algunas parcelas del lubok ruso pueden haber sido encargadas por el propio Pedro I, como, por ejemplo, una hoja que refleja las instrucciones reformistas del soberano de 1705: un comerciante ruso, vestido con ropa europea, se dispone a afeitarse la barba.

Los impresores también recibieron órdenes de los opositores a las reformas de Pedro, sin embargo, el contenido de los luboks sediciosos estaba velado con imágenes alegóricas. Después de la muerte del rey, circuló una hoja muy conocida con una escena del entierro de un gato por ratones, que contenía muchos indicios de que el gato era el difunto soberano, y los ratones felices eran las tierras conquistadas por Peter.

El apogeo de lubok en el siglo XVIII

A partir de 1727, después de la muerte de la emperatriz Catalina I, la producción de imprenta en Rusia disminuyó drásticamente. La mayoría de las imprentas, incluida San Petersburgo, cerraron. Y los impresores, que se quedaron sin trabajo, se reorientaron a la producción de estampas populares, utilizando tableros tipográficos de cobre, que quedaron en gran número tras el cierre de las empresas. Desde entonces, comenzó el apogeo de la imprenta popular rusa.

A mediados de siglo, aparecieron en Rusia las máquinas litográficas, que permitieron multiplicar muchas veces el número de copias, para obtenerimpresión a color, mejor y más detallada imagen. La primera fábrica con 20 máquinas herramienta pertenecía a los comerciantes de Moscú Akhmetievs. La competencia entre los productores de lubok aumentó, las parcelas se volvieron cada vez más diversas. Se crearon imágenes para los principales consumidores: la gente del pueblo, por lo tanto, mostraban la vida y la vida urbana. Los temas campesinos no aparecieron hasta el siglo siguiente.

Producción de lubok en el siglo XIX

A partir de mediados de siglo, 13 grandes imprentas litográficas operaron en Moscú, junto con los principales productos, produciendo grabados populares. A fines del siglo, la empresa de I. Sytin era considerada la más destacada en el campo de la fabricación y distribución de estos productos, que producía anualmente alrededor de dos millones de calendarios, un millón y medio de hojas con temas bíblicos, 900 mil imágenes con temas seculares. La litografía de Morozov produjo anualmente alrededor de 1,4 millones de impresiones populares, la fábrica Golyshev, alrededor de 300 mil, la circulación de otras industrias fue menor. Las láminas más baratas se vendieron por medio kopeck, los cuadros más caros costaron 25 kopeks.

Tema

Crónicas, leyendas orales y manuscritas, epopeyas sirvieron como tramas populares del siglo XVII. A mediados del siglo XVIII, los estampados populares rusos con imágenes de bufones, bufones, vida noble y moda cortesana se hicieron populares. Había muchas hojas satíricas. En las décadas de 1930 y 1940, el contenido más popular de las estampas populares era la imagen de las fiestas populares de la ciudad,fiestas, espectáculos, puñetazos, ferias. Algunas hojas contenían varias imágenes temáticas, por ejemplo, el lubok "Reunión y despedida de Maslenitsa" constaba de 27 dibujos que representaban la diversión de los moscovitas de diferentes partes de la ciudad. Desde la segunda mitad del siglo, se han extendido los rediseños de los calendarios y almanaques alemanes y franceses.

Desde principios del siglo XIX, las tramas literarias de las obras de Goethe, Chateaubriand, Francois Rene y otros escritores populares en ese momento aparecieron en impresos populares. Desde la década de 1820, se puso de moda el estilo ruso, que se expresó en forma impresa en un tema rural. A expensas de los campesinos, también aumentó la demanda de estampas populares. Temas espirituales-religiosos, militares-patrióticos, retratos de la familia real, ilustraciones con citas de cuentos de hadas, canciones, fábulas, dichos siguieron siendo populares.

Lubok XX - Siglo XXI

En el diseño gráfico de volantes, carteles, ilustraciones de periódicos, letreros de principios del siglo pasado, se utilizó a menudo el estilo popular. Esto se explica por el hecho de que las imágenes siguieron siendo el tipo de producto de información más popular para la población rural y urbana semianalfabeta. Posteriormente, los críticos de arte caracterizaron el género como un elemento del Art Nouveau ruso.

Lubok influyó en la formación de carteles políticos y de propaganda en el primer cuarto del siglo XX. A fines del verano de 1914, se organizó la sociedad editorial "Today's Lubok", cuya tarea era publicar carteles satíricos y postales. Textos cortos aptos fueron escritos por Vladimir Mayakovsky, quien trabajó en las imágenes.junto con los artistas Kazimir Malevich, Larionov, Chekrygin, Lentulov, Burlyukov y Gorsky. Hasta la década de 1930, los gráficos populares a menudo estaban presentes en los carteles y diseños publicitarios. Durante un siglo, el estilo se utilizó en la caricatura soviética, las ilustraciones para niños y la caricatura satírica.

Uno no puede llamar al lubok ruso un tipo moderno de bellas artes que es popular. Dichos gráficos rara vez se utilizan para un cartel irónico, el diseño de ferias o exposiciones temáticas. Pocos ilustradores y caricaturistas trabajan en esta dirección, pero en Internet sus brillantes e ingeniosos trabajos sobre el tema del día atraen la atención de los internautas.

Dibujo al estilo del lubok ruso

En 2016, bajo este título, la editorial Hobbitek publicó un libro de Nina Velichko, dirigido a todos los interesados en el arte popular. La obra contiene artículos de carácter lúdico y educativo. Basado en las obras de los viejos maestros, el autor enseña las características de la impresión popular, explica cómo dibujar una imagen en un marco en etapas, representar personas, árboles, flores, casas, mostrar letras estilizadas y otros elementos. Gracias al material fascinante, no es nada difícil dominar la técnica y las propiedades de los gráficos impresos populares para crear imágenes brillantes y entretenidas por su cuenta.

En Moscú en Sretenka hay un museoLubok ruso y arte ingenuo. La base de la exposición es la rica colección del director de esta institución, Viktor Penzin. La exposición de estampas populares, desde el siglo XVIII hasta nuestros días, despierta un gran interés entre los visitantes. No es casualidad que el museo esté ubicado en la zona de Pechatnikov Pereulok y Lubyanka, donde hace más de tres siglos vivieron los mismos trabajadores de la imprenta que estuvieron en los orígenes de la historia del lubok ruso. Aquí nació el estilo de las imágenes divertidas de Fryazh, y las sábanas para la venta se colgaron en la cerca de la iglesia local. Tal vez las exposiciones, los libros y las demostraciones de imágenes en Internet reaviven el interés por la estampa popular rusa y vuelva a ponerse de moda, como ha sucedido muchas veces con otros tipos de arte popular.