Cómo dibujar una naturaleza muerta. Pintura al óleo y acuarela

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificación: 2023-12-17 05:33

Un artista inteligente sabe que una naturaleza muerta nace mucho antes de que el pincel toque su mano. En este género, todo comienza con una idea, es decir, con la capacidad de componer una composición de objetos que puedan complementarse entre sí de manera efectiva.

Muchos aprenden el arte del dibujo tratando de pintar una naturaleza muerta. La pintura es un oficio mucho más preciso de lo que podría parecer a simple vista, así que veamos los postulados básicos para trabajar este género.

Construyendo una composición de imagen

Al decidir pintar una naturaleza muerta, hay algunas reglas a considerar:

• proponga una idea que pueda vincular todos los componentes de la composición en una sola historia;
• recoger objetos de diferentes tamaños y formas que puedan equilibrar la naturaleza muerta. La pintura puede aportar humor a un aburrido dibujo a lápiz, pero ningún color puede salvar el trabajo si todos los elementos de la composición tienen el mismo aspecto;
• es recomendable recoger todos los artículos en un esquema de color adecuado paraposteriormente evitar malentendidos al mezclar colores con reflejos;
• la experiencia de muchos artistas nos permite concluir que las pinturas se ven mucho más espectaculares, donde los elementos difieren en textura y material, como la madera y la cerámica;
• Se debe prestar especial atención al fondo. Las cortinas deben encajar armoniosamente en la idea general de una naturaleza muerta y no atraer una atención especial. Esto es especialmente cierto en los casos en que el esquema de color de todos los objetos es en colores pastel;
• no debe sobrecargar el espacio con una gran cantidad de elementos;
• la luz debe caer de tal manera que al pintor le convenga mostrar el volumen de los objetos mediante el juego del claroscuro (a veces conviene hacer una fotografía).

Pintura al óleo de bodegones

El aceite es el material central en manos del artista, lo que le permite revelar completamente el concepto de "pintura". El bodegón al óleo te permite variar la textura, creando una superficie sorprendente en su suavidad, o aplicar rápidamente trazos volumétricos.

Siguiendo los principios generales de composición, primero prepara la idea de un bodegón, y todos los elementos que intervienen en él se alinean sobre una superficie plana. A continuación, se realiza un boceto a lápiz sobre el lienzo. La singularidad de las pinturas al óleo es que se pueden mezclar directamente sobre el lienzo. Se secan durante varias horas, por lo que en cualquier momento existe la oportunidad de hacer ajustes, cuyas ideas pueden surgir al considerar el trabajo desde diferentes ángulos.

Un atributo esencial de las pinturas al óleo

Cabe recordar, a la hora de decidir pintar un bodegón, que pintar con pinturas al óleo implica su constante dilución con aguarrás, que tiene un olor pronunciado, por lo que es mejor no pintar en casa, para no Sufre de dolor de cabeza más tarde.

Se debe agregar aguarrás a la paleta cada vez que se mezclen las pinturas. Para hacer esto, antes de aplicar un nuevo color, debe enjuagar el pincel y luego limpiarlo con un paño. Al principio, es mejor evitar trabajar con un aceite muy espeso, prefiriendo opciones más líquidas.

Otra diferencia fundamental de este material de arte es la capacidad de mezclar pinturas aplicándolas una encima de la otra en el lienzo mismo, s altándose la etapa de trabajar con una paleta, sin embargo, para esto necesitará abastecerse en cepillos de abanico.

Pintura en acuarela. Bodegón

La técnica de la acuarela difiere significativamente de la técnica del óleo no solo técnicamente, sino también en el estado de ánimo. Ligereza etérea, neblina sutil, un gradiente único: estas son solo algunas de las asociaciones que evoca la pintura con acuarela. Una naturaleza muerta hecha con la ayuda de estas pinturas no es inferior en belleza a una al óleo, y en términos de su componente estético puede incluso superarlo, aunque esto es solo una cuestión de gusto.

Las pinturas de acuarela se disuelven en agua durante el trabajo, formando un pigmento transparente que le da a la imagen ligereza y sofisticación. La característica técnica de esta técnica pictórica es que depende del relieve del papel sobre el que se aplican las pinturas.

Acuarela esencialexpande los horizontes estéticos de las personas que estudian arte, permitiéndoles comprender toda la profundidad de la belleza circundante.

Los primeros trazos de comprensión artística de la ideología de la acuarela se dan idealmente dibujando una naturaleza muerta. Pintar con estas pinturas se distingue por su capacidad de transmitir la luz, y no retenerla, a diferencia del óleo. De este factor surge la necesidad de prescindir de la construcción de un patrón detallado que será visible debajo de una fina capa de pigmento. Para los principiantes en el campo artístico, esta regla se sigue más fácilmente representando flores, en lugar de formas geométricas voluminosas. Los cogollos no requieren una construcción cuidadosa, pero necesitan una yuxtaposición óptima de tonos cálidos y fríos para darles volumen.

Bodegón de acuarela - pintura, las flores en las que parecen estar iluminadas desde el interior. Este efecto se obtiene gracias a la ultra alta transparencia de la pintura sobre papel blanco. Los rayos del sol caen sobre la imagen y se reflejan en su superficie. Cualquier boceto en acuarela requiere seguir la secuencia de pasos para que el trabajo final salga correctamente:

• el dibujo se escribe en ángulo;
• antes de empezar a trabajar con el color, debes hacer un boceto compositivo en papel;
• cuando el artista comienza a trabajar con pinturas, debe controlar cuidadosamente la inclinación de la imagen para evitar rayas no deseadas y mezclas de colores;
• al escribir flores, es muy importante mantener el concepto de "de lo particular a lo general". Esto significa que debe registrarse por separado cadaflor, pero al mismo tiempo representarla como un todo único, lo que se logra trabajando con claroscuro;
• en los ramos de flores, a pesar de su papel parcial en la imagen general, es importante no perder el centro compositivo personal para dirigir correctamente la atención del espectador;
• cuando se escribe todo el trabajo, es necesario generalizarlo, lo que a veces se logra dibujando detalles individuales, trazos adicionales.