2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificación: 2023-12-17 05:33
El artista heredero Hieronymus Bosch es considerado uno de los artistas más misteriosos y místicos de los Países Bajos. Viviendo en el siglo XV, no dejó muchas pinturas al mundo. La pintura "Cargando la cruz", escrita en el período 1490-1500, es una reproducción de la historia bíblica "El vía crucis de Jesucristo". El trabajo evoca emociones fuertes. Bosch pintó tres cuadros del mismo nombre, cada uno de los cuales tiene mucho que decirnos.
Arte holandés de los siglos XV-XVI
En la historia del arte de los siglos XV-XVI. en Holanda lo llaman el Renacimiento del Norte. Este período se puede fechar en el Renacimiento europeo, pero con un acento norteño. En el arte, el estilo gótico aún imperaba, solo que con fuertes matices religiosos. El trabajo de Bosch toca el período posterior del Renacimiento, pero también sigue sus cánones principales.
Imagen "Llevandocruz" escribió Hieronymus Bosch de acuerdo con todas las reglas del estilo gótico de esa época, invirtiendo en su creación el horror de la crueldad de su tiempo y la oscuridad de la realidad circundante.
Hieronymus Bosch
Jeroen van Aken nació alrededor de la década de 1450 en el Ducado de Brabante en los Países Bajos. Su padre y su abuelo eran artistas, por lo que no es de extrañar que Bosch decida continuar con el oficio familiar.
Después de la muerte de su padre en 1478, Jerome heredó su taller de arte. Sin embargo, recibe reconocimiento como artista solo después de un matrimonio exitoso con una niña de una rica familia de comerciantes.
En 1486 el artista se une a una cofradía religiosa dedicada a la Virgen María. Esto se refleja en gran medida en todas sus obras. Una de estas obras será la famosa obra de Hieronymus Bosch - "Carrying the Cross".
Bosch murió el 9 de agosto de 1516 en su ciudad natal de 's-Hertogenbosch.
Historia bíblica
En el Nuevo Testamento, la historia de Jesucristo se describe con suficiente detalle. "El Vía Crucis" es uno de los episodios de las catorce gradas bíblicas. Después de que Jesús fue condenado a muerte, tomó la cruz en la que iba a ser crucificado y lo llevó al lugar de la ejecución. Además, se describe el camino difícil de Cristo, donde, bajo el peso de la cruz, no puede soportarlo y cae varias veces. En el camino se encuentra con su madre y personas compasivas que lo ayudan a llevar su cruz. Santa Verónica enjuga el rostro de Cristo, que también aparecerá en el cuadro del Bosco. Después de la tercera caída, es despojado de su ropa. Guardias crueles golpean yhumillar a Jesús. Esta crueldad quedará plasmada en los feos rostros de la pintura del artista. Después de que Jesucristo es clavado en la cruz, muere en una terrible agonía. Luego, su cuerpo será colocado en un ataúd y enterrado.
Descripción de la imagen
Bosch pintó tres cuadros de "Carrying the Cross", pero todos están dedicados a un episodio de la historia bíblica. El camino de Cristo al Gólgota fue difícil no solo físicamente, sino sobre todo emocionalmente. Las personas que lo rodeaban se dividieron en dos campos: los que se regodeaban y los que simpatizaban sinceramente con su maestro.
La descripción de la pintura "Cargando la cruz" debe comenzar con la imagen de estas personas, cuyas imágenes, completamente repugnantes, se mezclan con inconcebiblemente bellas y tristes. Los rostros de los personajes de la imagen son más caricaturescos que realistas, parecen haber resucitado del infierno y en sus expresiones burlonas se asemejan más a demonios que a personas.
En todas las imágenes en el centro está Jesucristo. Se inclinó bajo el peso de la cruz, y también es duro para él bajo el peso de la ira dirigida hacia él por las personas que lo rodean.
Más detalles sobre las pinturas y la descripción de "Llevando la cruz" a continuación.
Estilo manierista
Vale la pena hablar brevemente sobre el estilo en el que se escribieron las tres pinturas. El manierismo se traduce como "amanerado". Una característica distintiva son las personas y los rostros distorsionados. Este estilo se caracteriza por figuras irreales, imágenes amaneradas y motivos religiosos. Episodios de cuadros sobrecargados de detalles, f alta de claridadformas, estilo arrugado y argumento. Pero al mismo tiempo, la luminosidad de las imágenes, la inmersión en los detalles y la pretensión de los objetos representados.
Bosch pintó "Carrying the Cross" en este estilo y fue el primero de su tipo en utilizar esta solución artística para una interpretación bíblica tan sutil.
Un cuadro en Madrid
Una de las tres pinturas de "Cargando la cruz" está en el Palacio Real de España. En el centro de la imagen está la imagen aparentemente serena de Cristo. La mirada se dirige a nosotros, expresa su desapego de lo que sucede. El cuerpo de Jesús cae bajo el peso de la cruz, pero no hay expresión de angustia en su rostro. Una corona de espinas rodea su cabeza, pero tampoco parece ser una tortura.
Un anciano vestido de blanco es Simón de Cirene, el personaje bíblico muy famoso que ayudó a Jesús a llevar su cruz parte del camino al Gólgota. Es él, un influyente y rico discípulo de Cristo, quien persuadirá a Poncio Pilato para que le permita enterrar humanamente al maestro en un ataúd.
Muchas personas que rodean a Cristo en el lado izquierdo de la imagen son sus enemigos y guardias que lo conducen a la ejecución. Sus rostros expresan regocijo y desprecio. Al mismo tiempo, el artista los representa como feos y aterradores. Las almas amargadas parecen estar impresas en sus rostros.
Al fondo se puede ver a la madre de Jesucristo - María, que llora en los brazos del Apóstol Juan. El artista representó este sufrimiento de la madre en la esquina superior derecha de la imagen, dos personas no pueden pasarse por alto en el plan general del caos en curso.
Un cuadro en Viena
Otro detres pinturas de Bosch se encuentra en la capital de Austria, en el Museo de Historia del Arte. Presumiblemente, este trabajo en particular fue solo el ala izquierda de un tríptico que no ha sobrevivido. También existe la opinión de que la imagen se redujo significativamente desde arriba. Hoy, solo podemos especular sobre la versión completa de la obra de arte, pero muchos expertos creen que debe haber una secuela a la derecha. Es "descenso de la cruz" o "luto".
Jesucristo también está en el centro de esta imagen. Sin embargo, difiere de la versión anterior. Aquí Jesús no nos mira, está concentrado en su carga. El artista exacerba el sufrimiento de Cristo al representar bloques de espinas en sus pies, que se utilizaron como medio de tortura en el siglo XV. A pesar de que no hay sangre en la imagen, el horror de este desgarrador invento causa una gran compasión.
Simón de Cirene ya no está representado en ropa blanca, y claramente no ayuda al maestro a llevar la cruz, sino que solo lo toca. La incomprensión se puede ver en su expresión, una pregunta silenciosa congelada en sus ojos.
Una gran cantidad de personas enojadas también se regodean y se burlan de la difícil situación del convicto. Sus imágenes son completamente diferentes, jóvenes y viejos, ricos y pobres, todos unidos por la alegría de la ejecución, pero no por la compasión. En estas expresiones y en la heterogeneidad del público, todo el dolor de esta obra.
Vale la pena mencionar al verdugo que lleva a Cristo a la ejecución por la cuerda. En sus manos hay un escudo, en el centro del cual hay un sapo. precisamente el sapoes un símbolo de la sociedad satánica.
La imagen carece de las proporciones correctas y combina dos historias principales. Cristo fue crucificado como ladrón, junto con otros dos bandidos condenados por robo. La crucifixión es una ejecución terrible que se aplicaba a los criminales más bajos y peligrosos. En la historia bíblica, uno de los criminales se arrepentirá y le pedirá salvación a Dios. Jesús le prometerá el paraíso con él después de la muerte. Fueron estos dos ladrones que fueron capturados por el pintor en la parte inferior de la imagen. Uno de ellos, a la derecha, se arrepintió de sus atrocidades y le pide a Dios que le perdone sus pecados. El otro, a la izquierda, por el contrario, anhela venganza, no se arrepiente, solo enfurece al destino.
Un cuadro en Gante
Uno de los cuadros "Cargando la cruz" de Bosch se encuentra en Bélgica, en la ciudad de Gante, en el Museo de Bellas Artes. El más agresivo de los tres cuadros del artista. En ninguna parte representa a los héroes de sus obras con tanta fealdad.
En el centro está el rostro desdichado de Jesucristo, expresando una angustia espiritual insoportable. Otro personaje notable es Santa Verónica. Fue ella quien le dio a Jesús un pañuelo limpio para que se limpiara el sudor y la sangre de su rostro. El rostro de Dios aparecerá más tarde en este pañuelo, en la imagen indicada ya tiene la forma de una imagen de pleno derecho.
Todos los demás participantes en la imagen sorprenden por su fealdad. Como en versiones anteriores, expresan toda la inmundicia humana, pero es en esta imagen donde su fealdad interior se muestra tan claramente en sus monstruosas expresiones faciales.
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