Stasis Krasauskas: biografía, vida personal, creatividad

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificación: 2023-12-17 05:33

Artículo sobre el grabador lituano, describe brevemente su vida y obra, revelando su visión del mundo. El artículo describe la influencia de las obras de S. Krasauskas, la biografía del artista, su vida personal, los últimos años, así como su legado. Se da la descripción del linograbado "Juventud", se considera el ciclo "Siempre vivo" (1973-1975), el ciclo de grabados "El nacimiento de una mujer". Se describen los premios y títulos del artista, así como las características de la obra de Stasys Krasauskas.

Influencia de la obra del artista

Cuando a la generación de los 60 y 70 se le habla de Stasys Krasauskas, no todos recuerdan a este artista, pero basta con mostrar algunas de sus obras, como vuelve la juventud. Sus obras fueron entonces faros para hombres y mujeres jóvenes en la edad adulta, que parecía estar llena de romance, justicia y bondad. Por eso recuerdo muy bien la portada de "Juventud" con un rostro de niña gentil, suave y amable en un halo de ramas y hojas, y estampados deSerie Forever Alive.

Biografía del artista-grabador

Stasis Krasauskas tiene una biografía bastante ordinaria. Nació el 1 de junio de 1929 en la segunda ciudad más grande de Lituania, Kaunas. Se graduó de la escuela secundaria de Kaunas, luego (1948-1952) estudió en el Instituto de Cultura Física y Deportes de Vilnius. Ocho veces fue campeón de la RSS de Lituania en natación, ganó fácilmente los primeros lugares, nadando en diferentes estilos para diferentes distancias.

Pero ganó el ansia de arte. Stasys Krasauskas, artista por espíritu y don, ingresó al Instituto de Arte de Vilnius de Lituania y se graduó con honores (1952-1958). Desde 1961 es profesor en el mismo instituto.

Antes de los treinta años, Stasys Krasauskas ya está ganando reconocimiento como uno de los mejores artistas gráficos de Lituania. Artístico por naturaleza, lo intenta y se encuentra en todas partes: canta, toca en el teatro, actúa en películas. También le interesa el periodismo. Y en todos sus esfuerzos, el éxito lo esperaba, como si hubiera estado estudiando y avanzando hacia esto durante muchos años.

Vida privada

Stasis Krasauskas se casó en 1953. Su esposa es una mujer maravillosa Niele Leshchu-Kaityte. Fue ella quien siempre estuvo ahí, más de una vez en las más diversas obras del maestro se vio su imagen de mujer y madre, es precisamente de sentimientos por ella y sus hijos que sus obras están llenas. Tales mujeres son llamadas las musas de los artistas. Niele dio a luz a dos hijas del artista: Rasa en 1955 y Aiste en 1960.

Legado

Estasis KrasauskasRealizó grabados de diferentes formas: trabajó en las técnicas de xilografía, litografía, realizó linograbados y aguafuertes. Su cortador posee grabados de caballete e ilustraciones para las obras de los clásicos (Sonetos de Shakespeare, Cantar de los Cantares). Hay especialmente muchos grabados basados en las obras de los contemporáneos: Mezhelaitis, Marcinkevičius y otros. Su legado es una gran cantidad de dibujos. Es autor de todo un ciclo de xilografías que ilustra los poemas de J. Marcinkevičius, “Sangre y cenizas” (1960), obras autocincográficas del ciclo “El muro” (1969), xilografías para el libro de poemas de E. Mezhelaitis "Hombre" (1961-1962), grabados para las colecciones de E. Mezhelaitis "Cardiogram" y "Aviastudies", para el trabajo de A. T. Venclova "¿Conoces esa región?" (1964).

Ilustró el poema de su amigo cercano Robert Rozhdestvensky "Requiem" (1961), expresando asombrosas líneas de memoria en vívidas imágenes.

El artista realizó ilustraciones para los "Sonetos" de Shakespeare (1966) utilizando la técnica de autozincografía. No dejó su atención cercana a él en espíritu y en relación con el bíblico "Antiguo Testamento", lleno de tierno amor "Cantar de los Cantares" del rey Salomón. También posee grabados para el poema "Vladimir Ilyich Lenin" de Vladimir Mayakovsky (1970).

Linograbado "Juventud"

La obra más famosa de Stasis es el linograbado "Juventud" (1961), fue tomado por la revista "Juventud" como emblema y se convirtió realmente en el emblema de la juventud de los años 70-80 del siglo pasado, como el famoso dibujo de Pablo Picasso de una mujer con una paloma - emblema de la paz. Las hojas verdes se tejen suavemente en el cabello y la cara (aunque el grabado es en blanco y negro), todo parece joven ysuave, haciendo un todo. Ella también está representada en la lápida del artista.

Es posible y necesario señalar el ciclo de la serie de grabados "Movimiento" (1971), donde el autor parece dejarse llevar por el movimiento e involucrarse en el caos del ser.

Ciclo de Stassis Krasauskas "Forever Alive" (1973-1975)

“Lucha”, “Memoria”, “Sueños”, “Vida”: estas, según la costumbre del artista, designaciones breves y espaciosas de todas las partes del ciclo de grabados cubren todas las etapas de la vida humana desde desde el nacimiento hasta el final, el círculo se cierra: "Vivo para siempre".

Las huellas de este ciclo hacen que todos los que las han visto se detengan y piensen. Los espectadores a menudo los llaman "sombríos", muchos rara vez ven el ciclo completo en su totalidad. Pero la memoria trae de vuelta estas obras extraordinarias, vuelve a la necesidad de recordar a aquellos que dieron su vida por un futuro mejor, para que nacieran y crecieran niños, niños y niñas se amaban, y la vida transcurría sin guerras y sin muerte de personas.

El propio artista sobrevivió a la Segunda Guerra Mundial cuando era niño. La tragedia de las personas involucradas en el caos y el horror de la guerra quedó para siempre en su memoria y en sus obras.

El ciclo de grabados de Stasis Krasauskas "Forever Alive" utiliza el tema del fresco "El sembrador" de Zelenopolye, región de Kaliningrado, creado en la fachada de la iglesia de Berchersdorf por un artista desconocido en memoria de los soldados que cayó en la Primera Guerra Mundial.

Ciclo de grabados "El nacimiento de una mujer"

En Stasis Krasauskas, se lleva a cabo el nacimiento de una mujer en las hojas de grabadoslentamente, gradualmente. En cada hoja de autozincografía hay una transformación: de la ignorancia al conocimiento de uno mismo, al conocimiento de la maternidad como tarea principal, a la comprensión del sentido de la vida. La siguiente etapa de desarrollo es la transformación de la juventud a la madurez, la perfección, el conocimiento del mundo entero.

Todo el ciclo está impregnado de la epicúrea alegría de ser, de la alegría de la maternidad, pero también de la comprensión de la ambigüedad y complejidad de la vida.

La mujer del ciclo es un prototipo de Eva. Realidad y cosmos conviven, hacen amigos, se vierten de forma en forma, caminan de la mano. Es la mujer quien personifica para Krasauskas conceptos tales como la Belleza, la Vida y la Eternidad.

Premios y títulos del artista

El artista Stasis Krasauskas recibió el Premio Estatal de la URSS en 1976 por el ciclo "Forever Alive".

Además, sus pinturas fueron reconocidas repetidamente como las mejores, el artista recibió la Orden de la Insignia de Honor, la Medalla de Bronce en Leipzig como ilustrador del libro "Man" de Eduardas Mezhelaitis.

Stasis Krasauskas recibe el título de Trabajador de Arte de Honor de la República Socialista Soviética de Lituania (1968) y Artista del Pueblo de Lituania (1977).

Características del trabajo

Una de las principales características de la obra del artista es la concisión. Elige la línea entre todos los medios posibles de representación. De toda la variedad de colores - monocromo blanco y negro. Y crea grabados llenos de significado filosófico, como Durero, pero sin su complejidad figurativa, simbolismo y sofisticación. Todo es simple con él.

Por simplicidad e inteligibilidadLos grabados del maestro son los más cercanos a las tradiciones de la cultura popular lituana: talla y escultura en madera. También dieron expresión, expresividad y plenitud a cada línea.

Los grabados del maestro son tan similares a los dibujos de ánforas antiguas y otros platos, donde la monocromía enfatiza la elegancia de la línea o el contorno de la imagen. Como en las ánforas antiguas, el artista representa el mundo que conoce con su propio lenguaje sencillo. Sus líneas son suaves y sin prisas, suaves, o arrugadas y agudas, como las de los expresionistas ("Impulse" de Kollwitz y otros), cuando reflejan la rigidez del mundo y la guerra. La paz y la dicha en sus ciclos son repentinamente reemplazadas por la fragmentación y la nitidez de las guerras, los conflictos y los dramas humanos que aparecen repentinamente.

En estilo, la mayoría de las obras del maestro se pueden atribuir al romanticismo. Siendo él mismo, según sus amigos, un romántico, se mantiene fiel a sí mismo en sus obras, poetiza la realidad circundante, busca y encuentra héroes y glorifica sus hazañas. Viajar era una parte integral de la vida del artista. Fruto de las impresiones de sus viajes creativos fue la línea de sus grabados realizados en 1966, donde el Lejano Oriente aparece empresarial y diverso.

Cuando miras las pinturas de Stasis Krasauskas, involuntariamente recuerdas las obras de Pablo Picasso, se tomó demasiado del maestro de la pintura, que no se cansó de experimentar con el color y la forma durante toda su vida. Pero Picasso impuso tal carga de energía con cada una de sus nuevas obras que casi ninguno de sus contemporáneos pudo escapar a su influencia. Modigliani destruía sus obras si notaba en ellas la influencia de Picasso. Es bastante claro que la conexión de un sistema plano-linealLos sistemas de construcción de un dibujo de Krasauskas y Pablo Picasso y los sistemas volumétricos-escultóricos tradicionales de la cultura europea son similares.

A partir de la década de 1950, especialmente en el dibujo, Stasys Krasauskas muestra cada vez más su estilo especial. La ilustración ocupa un lugar cada vez mayor en la vida del artista, permite plasmar y repensar líneas poéticas en imágenes visibles. Al mismo tiempo, el artista utiliza las tradiciones de las bellas artes desde el antiguo Egipto hasta el Renacimiento, pero también desarrolla su propio estilo cada vez más claramente. Particularmente cerca de él están las obras de fusión de la naturaleza y el hombre, su inseparabilidad. Stasys Krasauskas llena sus grabados de ese sentimiento de pertenencia a lo extraordinario y bello, por cuya existencia la gente tiene que pagar, a veces a costa de su propia vida.

Últimos años de vida

El artista siempre ha estado en medio de nuevas ideas e ideas creativas, siempre ha estado lleno de energía y activo. Como un verdadero romántico, trató toda su vida de comprender las causas de los delirios humanos, la esencia y las causas de la crueldad. Su vida fue como un relámpago, corta y luminosa (murió a los 47 años). Superar el sufrimiento en nombre del amor, en nombre de la felicidad de toda la humanidad es la línea principal del trabajo del artista. S. A. Krasauskas murió de cáncer de laringe el 10 de febrero de 1977 en Moscú en el Instituto del Cáncer P. A. Herzen. Fue enterrado en el cementerio de Antaklnis en Vilnius. La lápida del artista está realizada en forma de linóleo "Juventud".