Teatro Alexandrinsky: historia, fotos, reseñas

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificación: 2023-12-17 05:33

Uno de los más antiguos de Rusia, el primer teatro estatal Alexandrinka siempre despierta especial interés entre el público y una gran atención de la crítica. Hay una cuenta especial para ello: debe corresponder al alto rango del teatro imperial, y ha mantenido honorablemente esta marca durante más de 250 años.

Origen

El reinado de la hija de Pedro el Grande, Isabel, estuvo marcado por un aumento de la vida cultural en Rusia. En particular, bajo él, la industria del espectáculo demuestra un rápido crecimiento, se crean muchos teatros privados, se reúnen compañías itinerantes de artistas extranjeros, los dramaturgos escriben las primeras obras en ruso. También es necesario crear un teatro estatal siguiendo el ejemplo de otras capitales europeas. Y el 30 de agosto de 1756, la emperatriz Elizaveta Petrovna emite un decreto que establece el primer teatro imperial en Rusia. Así es como la futura Alexandrinka adquiere su estatus oficial.

Al principio el teatro se llama ruso, sirve para presentar comedias y tragedias. La base de la compañía está compuesta por personas de Yaroslavl: Fyodor Volkov, quien se convirtió en el director de la compañía, y los actores Dmitrievsky, Volkov y Popov. Alexander Petrovich Sumarokov, considerado el progenitor del drama ruso, se convierte en dramaturgo y director del teatro. El repertorio se basa en obras francesas de Racine, Beaumarchais, Voltaire, Moliere, así como en obras de autores rusos: Fonvizin, Sumarokov, Lukin, Knyaznin. El énfasis principal estaba en la puesta en escena de comedias.

Construyendo un edificio

El teatro era increíblemente popular en San Petersburgo, pero no tenía sus propias instalaciones, deambulaba por diferentes lugares, necesitaba un edificio especial. Pero solo 76 años después de su fundación, apareció el Teatro Alexandrinsky, cuya dirección es conocida hoy por cualquier aficionado al teatro. En ese lugar se levantó originalmente un edificio de madera, que fue ocupado por la compañía italiana Casassi. Pero más tarde el teatro se derrumbó, las instalaciones fueron compradas por el erario y, después de que sufriera graves daños en un incendio en 1811, la guerra con Napoleón distrajo la atención de sus problemas.

Pero, a pesar de la f alta de financiación, en 1810, Karl Rossi creó un proyecto para reconstruir la plaza. Y solo en los años 30, bajo Nicolás I, surge seriamente la cuestión de construir un teatro. Carl Rossi se convierte en la cabeza de este proceso, llevó a los arquitectos Tkachev y Galberg a su equipo. Se invirtió mucho dinero en la construcción y el trabajo comenzó a hervir: se clavaron 5.000 pilotes en el suelo para los cimientos del edificio, pero decidieron ahorrar dinero en las decoraciones. En lugar de cobre y bronce, se utilizaron pinturas y tallas en madera.

El edificio fue erigido en tan solo 4 años, y el 31 de agosto de 1832, el Teatro Alexandrinsky, direcciónque - Ostrovsky Square, 6, encontró un edificio construido por el arquitecto más grande de nuestro tiempo. Karl Rossi supervisó no solo la construcción, sino que bajo su liderazgo se llevó a cabo el proyecto de la plaza y la decoración interior de la sala. El Teatro Alexandrinsky, cuya foto está ahora en el álbum de todos los turistas que han visitado San Petersburgo, es un monumento al gran arquitecto.

Arquitectura e Interiorismo

El Teatro Alexandrinsky se ha convertido en parte del proyecto de desarrollo urbano a gran escala de Rusia. La fachada frontal, que da a Nevsky Prospekt, está hecha en forma de una logia profunda de 10 columnas, en cuyo ático se encuentra la famosa cuadriga de Apolo. A lo largo del friso que bordea el edificio, hay guirnaldas de laurel y máscaras teatrales. Las fachadas laterales están decoradas con pórticos de 8 columnas. El edificio de estilo Imperio es una verdadera joya de San Petersburgo. La calle lateral que conduce al teatro, que ahora lleva el nombre de Rossi, fue diseñada por el arquitecto de acuerdo con estrictas leyes antiguas. Su ancho es igual a la altura de los edificios, y su largo se incrementa exactamente 10 veces. La calle está diseñada de tal manera que enfatiza el esplendor y la grandeza de la imagen arquitectónica del edificio.

El emperador vio el interior solo en rojo, pero no había suficiente tela y su orden podría retrasar mucho la apertura. El arquitecto logró convencer al gobernante, por lo que el teatro obtuvo su ahora famosa tapicería azul. El salón tenía capacidad para unas 1770 personas, contaba con 107 palcos, platea, galerías y un balcón, ingenioso diseño daél increíble acústica.

Período imperial

En honor a la esposa de Nicolás I, el teatro recibió el nombre de Alexandrinsky. Se convierte en el centro de la vida escénica en Rusia. Aquí nació la tradición teatral rusa, que luego se convertiría en la gloria del país. Después de la inauguración, el Teatro Alexandrinsky mantuvo su política de repertorio habitual: aquí se representaron principalmente comedias y obras musicales. Pero luego el repertorio se vuelve más serio, es aquí donde tienen lugar los estrenos de la comedia de Griboedov "Woe from Wit", "The Inspector General" de N. V. Gogol, "Thunderstorms" de Ostrovsky. Los mejores actores trabajaron en el teatro durante este período: Davydov, Savina, Komissarzhevskaya, Svobodin, Strepetova y muchos otros.

A fines del siglo XIX, el Teatro Alexandrinsky estaba al mismo nivel que los mejores teatros dramáticos de Europa en términos del poder de su compañía y producciones.

El comienzo del siglo XX estuvo marcado por una crisis que no pudo pasar por alto al Teatro Alexandrinsky. En 1908, V. Meyerhold encabezó el grupo, que se esforzó por crear un nuevo repertorio, pero al mismo tiempo conservó cuidadosamente las tradiciones existentes. Realiza representaciones únicas: Don Juan, Masquerade, Thunderstorm, que se convierten en obras maestras de la nueva escuela de teatro.

Tiempos soviéticos

Después de la Revolución de Octubre de 1917, el teatro es acusado de glorificar el poder imperial, vienen tiempos difíciles. En 1920, pasó a llamarse Teatro Académico de Drama de Petrogrado y comenzó a representar activamente una nueva dramaturgia: "En el fondo" y "Pequeño burgués" de M. Gorky, obras de Merezhkovsky,Oscar Wilde, Bernard Shaw, Alexei Tolstoy e incluso Lunacharsky (Comisario del Pueblo de Educación).

En la compañía, gracias a los esfuerzos del director en jefe Yuri Yuryev, se ha conservado una galaxia de viejos maestros, junto con actores de la nueva escuela: Yakov Malyutin, Leonid Vivien, Elena Karyakina. Durante la Segunda Guerra Mundial, el teatro fue evacuado a Novosibirsk, donde los actores continuaron actuando. En 1944, la compañía regresó a Leningrado.

La posguerra y los años posteriores no fueron fáciles para la cultura en general, ni tampoco para Alexandrinka. Pero todavía aparecen aquí actuaciones conocidas, como "Life in Bloom" basada en la obra de Dovzhenko, "Winners" basada en B. Chirskov.

En el período soviético, trabajan destacados actores: V. Merkuriev, A. Freindlikh, V. Smirnov, N. Marton, N. Cherkasov, I. Gorbachev y brillantes directores: L. Vivienne, G. Kozintsev, N Akimov, G. Tovstonogov. El teatro no pierde su trascendencia, a pesar de las dificultades ideológicas.

Volver a lo básico

En 1990, el nombre original regresa y el Teatro Alexandrinsky reaparece en el mundo. Los años de la perestroika no son fáciles para él, pero el teatro logra no solo sobrevivir, sino también mantener la compañía y colecciones únicas de escenografía y utilería. Gracias a los esfuerzos del académico D. S. Likhachev, el Teatro Alexandrinsky se convirtió en un tesoro nacional reconocido. San Petersburgo es imposible de imaginar sin esta institución cultural. Es un símbolo del teatro ruso, junto con el Bolshoi y el Mariinsky.

Hoy

Teatro Alexandrinsky, reseñas deque casi siempre se escribe en tono entusiasta, trata de mantener la marca hasta el día de hoy. Desde 2003, el director Valery Fokin ha estado al frente. Gracias a sus esfuerzos, el festival de teatro del mismo nombre se lleva a cabo en Alexandrinka. Bajo el liderazgo de Fokin, se llevó a cabo una grandiosa reconstrucción del teatro. Aseguró que el teatro tuviera un segundo escenario, en el que se escenifican representaciones experimentales. Los mejores actores y directores trabajan aquí. El teatro tiene como misión preservar las tradiciones de la escuela de teatro rusa, apoyar las nuevas tendencias y ayudar a los talentos.

Producciones teatrales famosas

El repertorio de Alexandrinsky siempre ha tenido las mejores obras, aquí se representaron todos los clásicos: Chéjov, Gorky, Ostrovsky, Griboyedov. Hoy, las representaciones del Teatro Alexandrinsky se basan en las mejores obras de dramaturgos: "Nora" de G. Ibsen, "The Living Corpse" de L. Tolstoy, "The Marriage" de N. Gogol, "The Double" de F.. Dostoievski. Cada actuación se convierte en un evento global. V. Fokin es muy sensible a la política de repertorio, dice que aquí no puede haber producciones aleatorias. La misión del teatro es promover los clásicos, y estos últimos ocupan un lugar destacado en el programa Alexandrinsky.

La Compañía de Teatro Alexandrinsky

El Teatro Alexandrinsky (San Petersburgo) es conocido en todo el mundo. Hoy en día, la compañía emplea a veteranos del escenario como N. Urgant, N. Marton, V. Smirnov, E. Ziganshina, así como a jóvenes talentosos: S. Balakshin, D. Belov, A. Bolshakova, A. Frolov.