La pintura de Perov es una respuesta a Time

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificación: 2023-12-17 05:33

Vasily Grigoryevich Perov (1833-1882) vivió una vida corta y personalmente difícil.

Sus obras de varios géneros caracterizaron la búsqueda del artista, reflejando la madurez de su oficio. Muestran multifacéticamente al maestro moderno de la vida. No se encierra en su taller, sino que muestra a la gente sus pensamientos. Perov hizo mucho para crear un nuevo lenguaje pictórico, cuyas pinturas se describen a continuación. Por lo tanto, su pintura no ha perdido relevancia hasta el día de hoy. De los lienzos de V. G. Perova El tiempo nos habla.

Caminante, 1859

Esta pintura de Perov fue escrita por una estudiante y no recibió ninguna medalla. Sin embargo, la elección de un tema que no fue aceptado en ese momento es indicativa. Esta obra aúna las aficiones características del artista: al retrato ya un simple desvalido, que marcarán más adelante toda su trayectoria creativa.

Un joven artista de veinticinco años presentó al espectador a un anciano que había soportado mucho en la vida, que vio más tristezas que alegrías. Y ahora un hombre muy viejo, sin techo sobre su cabeza, camina, mendigando por el amor de Cristo. Sin embargo, está lleno de dignidad ytranquilidad que no todo el mundo tiene.

organillero

Este cuadro de Perov fue pintado en París en 1863. En ella no vemos a un lumpen, sino a una persona relativamente próspera para los estándares rusos, vestida limpia y ordenadamente, que se ve obligada a trabajar en la calle. No puede encontrar ningún otro medio de existencia. Sin embargo, la naturaleza de los franceses es relativamente fácil.

El parisino lee muchos periódicos, discute voluntariamente sobre temas políticos, come solo en cafés, no en casa, pasa mucho tiempo caminando por los bulevares y en los teatros o simplemente mirando los productos expuestos en las calles, admirando mujeres hermosas. Entonces, el organillero, que ahora está en un descanso en el trabajo, nunca extrañará al señor o señora que pasa, a quien seguramente le dirá un cumplido florido y, habiendo ganado dinero, irá a su café favorito para sentarse con una taza. de café y jugar al ajedrez. No todo es igual que en Rusia. No es de extrañar que V. Perov pidiera regresar a casa, donde estaba más claro para él de lo que vive una persona común.

"Guitarrista Bobby", 1865

La pintura de Perov en esta escena de género dice mucho para un ruso, incluso ciento cincuenta años después de su creación. Ante nosotros hay un hombre solitario.

No tiene familia. Ahoga su amarga pena en una copa de vino, punteando las cuerdas de la guitarra, su única compañera. La habitación vacía está fría (el guitarrista está sentado con ropa de calle), vacía (solo podemos ver una silla y parte de la mesa), no está bien cuidada ni limpia, las colillas están tiradas en el suelo. pelo y barbaNo he visto la cresta en mucho tiempo. Pero al hombre no le importa. Ha renunciado a sí mismo durante mucho tiempo y vive como resulta. ¿Quién lo ayudará a él, un anciano, a encontrar un trabajo y encontrar una imagen humana? Nadie. Nadie se preocupa por él. La desesperanza emana de esta imagen. Pero es verdad, ese es el punto.

Realismo

Siendo un pionero en este campo de la pintura, Perov, cuyas pinturas son una noticia y un descubrimiento para la sociedad rusa, continúa desarrollando el tema de una persona pequeña y dependiente. Esto se evidencia en la primera pintura de Perov, "Viendo a los muertos", creada después de su regreso. En un día nublado de invierno, bajo las nubes que se han movido hacia el cielo, un trineo con un ataúd se mueve lentamente. Están a cargo de una campesina, a ambos lados del ataúd del padre se sientan un niño y una niña. Un perro está corriendo. Todos. Nadie más acompaña a una persona en su último viaje. Y nadie necesita esto. Perov, cuyas pinturas muestran toda la f alta de vivienda y la humillación de la existencia humana, las exhibió en exposiciones de la Asociación de los Errantes, donde resonaron en las almas de la audiencia.

Escenas de género

Todos los días, las escenas cotidianas ligeras también interesaron al maestro. Estos incluyen "Birdcatcher" (1870), "Fisherman" (1871), "Botanist" (1874), "Dovecote" (1874), "Hunters at Rest" (1871). Detengámonos en esto último, ya que es simplemente imposible describir todas las pinturas de Perov que queremos.

Tres cazadores pasaron un buen día vagando por los campos, cubiertos de arbustos, en los que se esconden la caza y las liebres. Están bastante mal vestidos, pero tienen excelentes armas, pero estotal moda para los cazadores. Cerca se encuentra la presa, lo que demuestra que no matar es lo principal en la caza, sino la emoción, el seguimiento. El narrador cuenta con entusiasmo un episodio a dos oyentes. Él gesticula, sus ojos arden, su discurso fluye en un arroyo. Tres cazadores afortunados, mostrados con un toque de humor, son comprensivos.

Retratos de Perov

Este es un logro absoluto del maestro en su obra del período tardío. Es imposible enumerar todo, pero sus principales logros son los retratos de I. S. Turgenev, A. N. Ostrovsky, F. M. Dostoievski, A. N. Maykova, V. I. Dahl, MP Pogodin, comerciante I. S. Kamynin. La esposa de Fyodor Mikhailovich apreció mucho el retrato de su esposo, creyendo que Perov captó el momento en que F. M. Dostoievski estaba en un estado creativo cuando tuvo algún tipo de idea.

Cuadro de Perov "Cristo en el Huerto de Getsemaní"

Pérdida personal, pérdida de la primera esposa e hijos mayores V. G. Perov lo aguantó, lo salpicó directamente sobre la lona. Ante nosotros hay un hombre aplastado por una tragedia que no puede comprender.

Solo puede aceptarse sometiéndose a la voluntad superior y sin quejarse. Las preguntas que surgen durante la dolorosa pérdida de seres queridos y enfermedades graves, y Perov en ese momento ya estaba grave y desesperadamente enfermo, por qué y por qué sucedió esto, nunca encuentran una respuesta. Solo queda una cosa: soportar y no quejarse, porque solo Él comprenderá y dará, si es necesario, consuelo. Las personas no pueden aliviar el dolor en tales tragedias, continúan viviendo su vida diaria sin profundizar en el dolor de otra persona. La imagen es oscura, pero se eleva en la distancia.amanecer, dando esperanza para el cambio. Todo pasa, esto también pasará.

Vasily Perov, cuyas pinturas siguen siendo relevantes hoy en día, no tuvo miedo de salirse del camino trillado y cambiar. Sus alumnos M. V. Nésterov, A. P. Ryabushkin, A. S. Arkhipov se convirtió en un famoso artista ruso que siempre recordaba a su maestro como una persona con un gran corazón.