Opera "Boris Godunov" - la tragedia del gobernante criminal

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificación: 2023-12-17 05:33

La ópera "Boris Godunov" fue creada por Modest Petrovich Mussorgsky como un drama musical popular. Esto es reconocido en todo el mundo como el mayor logro de la escuela de ópera rusa, un brillante ejemplo de una dirección democrática en nuestros clásicos. Combina la profundidad de la representación realista de la historia rusa con la sorprendente innovación que se ha demostrado en la creación de esta pieza musical.

La opinión mundial generalmente aceptada es que la ópera "Boris Godunov" es difícil de representar en teatros de ópera extranjeros, ya que puede ser difícil para directores, directores e intérpretes extranjeros imbuir profundamente las ideas del drama musical de Mussorgsky. Curiosamente, las escenas de ópera estelares del mundo invitaron a directores rusos a poner en escena "Boris Godunov", por ejemplo, La Scala - A. Konchalovsky.

La fuente principal de la idea de crear una ópera fue la tragedia del mismo nombre de A. S. Pushkin. "BorisGodunov", la biografía de este destacado político ruso, su trágico destino, el conflicto entre el anhelo de poder autocrático y el descontento del pueblo durante el período de disturbios que reinó durante su reinado. En general, el conflicto entre el pueblo y el autoridades es un eco de las ideas de los decembristas en el drama de Pushkin.

Mussorgsky la retomó y desarrolló, ya que la ópera "Boris Godunov" fue creada en medio de las reformas en Rusia tras la abolición de la servidumbre, entre 1868 y 1872, cuando la aparentemente inquebrantable autocracia se tambaleaba, hacía concesiones a la sociedad. El propio compositor trabajó en el libreto, refiriéndose además a la "Historia del Estado Ruso".

Mussorgsky comprende qué intensidad de pasión hierve en el alma del héroe. En esencia, es una buena persona: Boris Godunov. Paso a paso, escena a escena, la ópera muestra cómo la sed de poder atrae a una persona que al principio no aspira particularmente a ese poder. Si en el prólogo de la ópera Boris renuncia categóricamente al trono, más tarde, habiendo aceptado aceptar la corona, lo atormentan las dudas (el monólogo "Los dolores del alma").

Al mismo tiempo, se desarrolla la historia del monje fugitivo Grishka Otrepiev, quien aprendió del anciano Pimen la historia de la muerte del zarevich Dmitry. Es Pimen quien involuntariamente empuja a Gregorio a huir del monasterio y a la audaz idea de declararse príncipe salvado.

La historia del infanticidio se cierne sobre la familia de Boris. La muerte del prometido de la hija del zar, Xenia, los remordimientos de conciencia del propio Godunov (el famoso monólogo "He alcanzado el poder más alto"). Y el fantasma del príncipe asesinado,que imagina al rey. Parece que a Boris ya no le importa qué noticias del impostor le traen.

En la versión original de la ópera "Boris Godunov" terminó con la escena de su muerte. Posteriormente, a principios de los años 70, el compositor completó la ópera, agregando una escena completa del levantamiento cerca de Kromy, el comienzo de la Era de los Trastornos.

Hay varias ediciones de la ópera, en diferentes momentos fue editada e instrumentada por N. Rimsky-Korsakov, D. Shostakovich, M. Ippolitov-Ivanov. También se utiliza la edición de autor, más compleja y detallada, voluminosa en el tiempo. Aunque la mayoría de los teatros presentan ópera en la adaptación de Rimsky-Korsakov.

Cabe señalar que en la ópera brillaron famosos bajos de diferentes épocas; es imposible enumerarlos a todos, pero F. Chaliapin, A. Pirogov, B. Shtokolov y muchos otros crearon interpretaciones inolvidables de la imagen de Boris. La parte de tenor de Yurodivy se convirtió en una obra maestra interpretada por I. Kozlovsky. El papel principal femenino de Marina Mniszek fue escrito para mezzosoprano, pero también fue interpretado por soprano, por ejemplo, Galina Vishnevskaya lo cantó en 1970.

Los medios artísticos utilizados por el compositor son complejos y multifacéticos, la acción transversal se combina con episodios individuales memorables: monólogos, arias. Los coros son especialmente poderosos en la ópera.