Tragedia griega: definición del género, títulos, autores, estructura clásica de la tragedia y las obras más famosas

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificación: 2023-12-17 05:33

La tragedia griega es uno de los ejemplos más antiguos de la literatura. El artículo destaca la historia del surgimiento del teatro en Grecia, los detalles de la tragedia como género, las leyes de construcción de la obra y también enumera los autores y obras más famosos.

Historia del desarrollo del género

Los orígenes de la tragedia griega hay que buscarlos en las fiestas rituales dionisíacas. Los participantes de estas celebraciones pretendían ser los compañeros más famosos del dios del vino: los sátiros. Para lograr un mayor parecido, usaban máscaras que imitaban cabezas de cabras. Las festividades estuvieron acompañadas de canciones tradicionales: ditirambos dedicados a Dionisio. Fueron estas canciones las que formaron la base de la antigua tragedia griega. Las primeras obras se crearon sobre el modelo de las leyendas sobre Baco. Poco a poco, otros temas mitológicos comenzaron a trasladarse al escenario.

La palabra "tragedia" en sí está formada por tragos ("cabra") y ode ("canción"), es decir, "canción de la cabra".

Tragedia y teatro griegos

Las primeras representaciones teatrales estuvieron estrechamente asociadas al culto de Dionisos yformaban parte del ritual de alabanza a este dios. Con la creciente popularidad de tales representaciones, los autores comenzaron a tomar prestadas cada vez más tramas de otros mitos y, gradualmente, el teatro perdió su significado religioso y adquirió características cada vez más seculares. Al mismo tiempo, las ideas de propaganda dictadas por el gobierno actual comenzaron a sonar cada vez más en el escenario.

Independientemente de lo que formó la base de la obra: eventos estatales o leyendas sobre dioses y héroes, las representaciones teatrales siguieron siendo eventos significativos en la vida de la sociedad, asegurando para siempre el título de un género elevado para la tragedia, así como el posición dominante en el sistema de géneros de toda la literatura en general.

Se construyeron edificios especiales para representaciones teatrales. Su capacidad y conveniente ubicación hicieron posible organizar no solo actuaciones de actores, sino también reuniones públicas.

Comedia y tragedia

Las representaciones rituales marcaron el comienzo no solo de la tragedia, sino también de la comedia. Y si el primero proviene de un ditirambo, entonces el segundo toma como base canciones fálicas, por regla general, de contenido obsceno.

La comedia y la tragedia griegas se distinguen por tramas y personajes. Actuaciones trágicas contaron las hazañas de dioses y héroes, y la gente común se convirtió en personajes de comedias. Por lo general, eran aldeanos de mente estrecha o políticos codiciosos. Así, la comedia podría convertirse en una herramienta para expresar la opinión pública. Y es precisamente por esto que este género pertenece a lo “bajo”, es decir, mundano ypragmático. La tragedia, en cambio, parecía algo sublime, una obra que hablaba de dioses, héroes, la invencibilidad del destino y el lugar del hombre en este mundo.

Según la teoría del antiguo filósofo griego Aristóteles, mientras observa una representación trágica, el espectador experimenta catarsis: purificación. Esto se debe a la empatía por el destino del héroe, un profundo shock emocional causado por la muerte del personaje central. Aristóteles le dio gran importancia a este proceso, considerándolo una característica clave del género trágico.

Especificaciones del género

El género de la tragedia griega se basa en el principio de las tres unidades: lugar, tiempo, acción.

La unidad de lugar limita la acción del juego en el espacio. Esto significa que a lo largo de la actuación los personajes no abandonan un lugar: todo comienza, sucede y termina en un lugar. Tal requisito fue dictado por la f alta de escenografía.

La unidad de tiempo sugiere que los eventos que tienen lugar en el escenario encajan en 24 horas.

Unidad de acción: solo puede haber una trama clave en la obra, todas las ramas secundarias se reducen al mínimo.

Este marco se debe al hecho de que los antiguos autores griegos intentaron acercar lo más posible lo que estaba sucediendo en el escenario a la vida real. Sobre aquellos eventos que violan los requisitos de la trinidad, pero son necesarios para el desarrollo de la acción, los mensajeros informaron al espectador de manera declamatoria. Esto se aplicaba a todo lo que sucedía fuera del escenario. Sin embargo, vale la pena señalar que con el desarrollo del género trágico, estos principios comenzaron a perder su relevancia.

Esquilo

Se considera que el padre de la tragedia griega es Esquilo, que creó unas 100 obras, de las cuales sólo siete nos han llegado. Se adhirió a puntos de vista conservadores, considerando la república con un sistema democrático de propiedad de esclavos como el ideal del estado. Esto deja una huella en su obra.

En sus obras, el dramaturgo abordó los principales problemas de su época, como el destino del sistema tribal, el desarrollo de la familia y el matrimonio, el destino del hombre y del Estado. Siendo profundamente religioso, creía sagradamente en el poder de los dioses y en la dependencia del destino del hombre de su voluntad.

Las características distintivas de la obra de Esquilo son: la sublimidad ideológica del contenido, la solemnidad de la presentación, la relevancia del problema, la majestuosa armonía de la forma.

Musa de la tragedia

En la antigua Grecia, se creía que nueve musas patrocinaban las ciencias y las artes. Eran las hijas de Zeus y la diosa de la memoria, Mnemosyne.

La musa griega de la tragedia fue Melpomene. Su imagen canónica es una mujer en una corona de hiedra u hojas de parra, y sus atributos invariables eran una máscara trágica, que simboliza el arrepentimiento y el dolor, y una espada (a veces un garrote), que recuerda la inevitabilidad del castigo para quienes violan el divino. testamento.

Las hijas de Melpomene tenían voces inusualmente hermosas, y su orgullo llegó tan lejos que desafiaron a otras musas. Por supuesto, el partido se perdió. Por descaro y desobediencia, los dioses castigaron a las hijas de Melpomene,convirtiéndolos en sirenas, y la madre doliente se convirtió en la patrona de la tragedia y recibió sus signos distintivos.

Estructura de la tragedia

Las representaciones teatrales en Grecia se realizaban tres veces al año y se alineaban según el principio de competición (agons). En el concurso participaron tres autores de tragedias, cada uno de los cuales presentó tres tragedias y un drama, y tres poetas cómicos a la audiencia. Los actores del teatro eran solo hombres.

La tragedia griega tenía una estructura fija. La acción comenzaba con un prólogo, que cumplía la función de empate. Luego siguió el canto del coro - parodia. A esto le siguieron los episodia (episodios), que luego se conocieron como actos. Los episodios se intercalaban con las canciones del coro - stasims. Cada episodio terminaba con un komos, una canción interpretada por el coro y el héroe juntos. Toda la obra terminó con un éxodo, que fue cantado por todos los actores y el coro.

El coro es partícipe de todas las tragedias griegas, fue de gran importancia y desempeñó el papel de narrador, ayudando a transmitir el significado de lo que sucede en el escenario, valorando las acciones de los personajes desde el punto de vista de la moralidad, revelando la profundidad de las experiencias emocionales de los personajes. El coro se componía de 12, y luego de 15 personas, y durante toda la acción teatral no se movió de su lugar.

Inicialmente, solo un actor actuó en la tragedia, se le llamó protagonista, dirigió un diálogo con el coro. Esquilo más tarde presentó a un segundo actor llamado Deuteragonista. Podría haber conflicto entre estos personajes. El tercer actor, el tritagonista, fue introducido en la representación teatral por Sófocles. Así, en la obra de Sófocles, el griego antiguola tragedia ha llegado a su punto culminante.

Tradiciones de Eurípides

Euripides lleva la intriga a la acción, usando una técnica artificial especial llamada deus ex machina, que significa "Dios de la máquina" para resolverlo. Cambia radicalmente el sentido del coro en la representación teatral, reduciendo su papel únicamente al acompañamiento musical y privando al narrador de la posición dominante.

Las tradiciones establecidas por Eurípides en la construcción de la representación fueron tomadas de los antiguos dramaturgos romanos.

Héroes

A excepción del coro -participante de todas las tragedias griegas- el espectador podía ver en el escenario la encarnación de personajes mitológicos conocidos desde la infancia. A pesar de que la trama siempre se basó en uno u otro mito, los autores a menudo cambiaron la interpretación de los hechos según la situación política y sus propios objetivos. No se mostraría violencia en el escenario, por lo que la muerte del héroe siempre se producía tras bambalinas, anunciada desde detrás de bambalinas.

Los protagonistas de las tragedias de la antigua Grecia eran dioses y semidioses, reyes y reinas, a menudo de origen divino. Los héroes son siempre individuos con una fortaleza extraordinaria, que se oponen al destino, el destino, el destino desafiante y los poderes superiores. La base del conflicto es el deseo de elegir independientemente su propio camino en la vida. Pero en el enfrentamiento con los dioses, el héroe está condenado a la derrota y, como resultado, muere al final del trabajo.

Autores

Entre todos los autores de tragedias griegas, los más significativos son Eurípides, Sófocles y Esquilo. Sus obras hasta el día de hoy no salen de los escenarios teatrales de todo el mundo.

A pesar de que el legado creativo de Eurípides se considera ejemplar, durante su vida sus producciones no fueron particularmente exitosas. Quizás esto se deba al hecho de que vivió durante el declive y la crisis de la democracia ateniense y prefirió la soledad a la participación en la vida pública.

La obra de Sófocles se distingue por una representación idealista de los héroes. Sus tragedias son una especie de himno a la grandeza del espíritu humano, a su nobleza y al poder de la razón. El trágico introdujo una técnica fundamentalmente nueva en el desarrollo de la acción escénica: altibajos. Es un giro repentino, una pérdida de suerte provocada por la reacción de los dioses ante el exceso de confianza del héroe. Antígona y Edipo Rey son las obras más famosas y logradas de Sófocles.

Esquilo fue el primer trágico griego en recibir reconocimiento mundial. Las representaciones de sus obras se distinguieron no solo por su concepción monumental, sino también por el lujo de su ejecución. El propio Esquilo consideraba que sus logros militares y civiles eran más significativos que sus logros en competencias trágicas.

Siete contra Tebas

La puesta en escena de la tragedia griega de Esquilo "Los siete contra Tebas" tuvo lugar en el año 467 a. mi. La trama se basa en el enfrentamiento entre Polinices y Eteocles, los hijos de Edipo, un personaje famoso de la mitología griega. Una vez, Eteocles expulsó a su hermano de Tebas para gobernar la ciudad sin ayuda de nadie. Han pasado los años, Polinices logró conseguir el apoyo de seis héroes famosos y con su ayuda espera recuperar el trono. La obra termina con la muerte.ambos hermanos y un canto fúnebre sublimemente triste.

En esta tragedia, Esquilo aborda el tema de la destrucción del sistema comunal-tribal. El motivo de la muerte de los héroes es una maldición familiar, es decir, la familia en la obra no actúa como un apoyo y una institución sagrada, sino como un instrumento inevitable del destino.

Antígona

Sófocles, dramaturgo griego y autor de la tragedia "Antígona", fue uno de los escritores más famosos de su época. Tomó una trama del ciclo mitológico tebano como base de su obra y demostró en ella la confrontación entre la arbitrariedad humana y las leyes divinas.

La tragedia, como la anterior, cuenta el destino de la descendencia de Edipo. Pero esta vez, su hija, Antígona, está en el centro de la historia. La acción tiene lugar después de la Marcha de los Siete. El cuerpo de Polinices, quien después de su muerte fue reconocido como un criminal, Creonte, el actual gobernante de Tebas, ordena que sea dejado para ser despedazado por animales y pájaros. Pero Antígona, en contra de esta orden, hace un rito funerario sobre el cuerpo de su hermano, como le dicen su deber y las leyes inmutables de los dioses. Por lo que recibe un terrible castigo: la encierran viva en una cueva. La tragedia termina con el suicidio del hijo de Creonte, Haemon, el prometido de Antígona. Al final, el cruel rey tiene que admitir su insignificancia y arrepentirse de su crueldad. Así, Antígona aparece como ejecutora de la voluntad de los dioses, y la arbitrariedad humana y la crueldad sin sentido se encarnan en la imagen de Creonte.

Tenga en cuenta que este mito fue abordado por muchos dramaturgossólo Grecia, pero también Roma, y más tarde esta trama recibió una nueva encarnación ya en la literatura europea de nuestra era.

Lista de tragedias griegas

Desafortunadamente, la mayoría de los textos de las tragedias no han sobrevivido hasta el día de hoy. Entre las obras completamente conservadas de Esquilo, solo se pueden nombrar siete obras:

• "Los peticionarios";
• "Persas";
• "Prometeo encadenado";
• "Siete contra Tebas";
• trilogía "Oresteia" ("Euménides", "Choephors", "Agamenón").

La herencia literaria de Sófocles también está representada por siete textos existentes:

• "Edipo Rey";
• "Edipo en Colon";
• Antígona;
• "Trachinyanki";
• "Ayant";
• "Filoctetes";
• Electra.

Entre las obras creadas por Eurípides, dieciocho se han conservado para la posteridad. El más famoso de ellos:

• "Hipólito";
• "Medea";
• "Andrómaca";
• Electra;
• "Los peticionarios";
• "Hércules";
• "Bacantes";
• "Fenicios";
• "Elena";
• Cíclope.

Es imposible sobrestimar el papel que jugaron las antiguas tragedias griegas en el desarrollo no solo de la literatura europea, sino también mundial en su conjunto.