Postmodernismo en el cine: las mejores películas

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificación: 2023-12-17 05:33

La era del posmodernismo experimentó claramente su apogeo en la cultura mundial desde la segunda mitad del siglo XX y, de hecho, cambió la percepción humana del arte y la belleza. Películas tan vívidas como "Pulp Fiction" de Quentin Tarantino, la doméstica "Assa" de Sergei Solovyov y muchas otras se crearon justo en los albores del posmodernismo en el cine. ¿Qué más distinguió y recordó el estilo de la comunidad cinematográfica mundial?

Qué es el posmodernismo en el cine

El arte del siglo pasado se distinguió por el surrealismo y el abstraccionismo. Malevich y Dalí pintaron en sus lienzos "nada" de la nada, un fenómeno de inexistencia al que se le pueden atribuir varios significados. Cada observador ve algo diferente en estas imágenes. Pero la pintura, la poesía, el cine, todo tipo de arte, junto con sus creadores, han llegado a un callejón sin salida. Y este callejón sin salida se muestra mejor en el "Cuadrado Negro". Para individuos creativossolo hay una pregunta: ¿qué hacer con la crisis actual? Y luego la filosofía posno clásica es reemplazada por un juego llamado posmoderno. Esta es una respuesta al modernismo y un intento de encontrar respuestas a lo que los modernistas no encontraron en su tiempo.

A continuación se muestran las mejores películas posmodernas.

El contrato del dibujante de Peter Greenaway

Esta película muestra a la perfección el posmodernismo en el cine del siglo XX. La imagen es notable por el hecho de que la moralidad humana ha desaparecido por completo, y los personajes principales son depravados, no piensan en lo que está sucediendo, sino que disfrutan de la vida. Magnífico interior rico del siglo XVII, ropa cara: aquí todo está bien, pero los héroes no hacen más que mentir y tejer intrigas.

En el centro de la trama está el artista Neville, quien firmó un contrato según el cual debe pintar 12 cuadros de su rico patrimonio antes de la llegada del cabeza de familia. Pero luego resulta que cada imagen contiene evidencia de crímenes. Y, al parecer, no llegará nadie, ya que es el cabeza de familia el que está muerto. Pero al héroe no le importa lo que está sucediendo, dibuja, admira el mundo que lo rodea y, por cierto, el hecho de que puede ser acusado. Asesinatos, acusaciones falsas, contratos de servicios sexuales y chantaje: la película está llena de todo lo que antes no estaba en las pantallas. Este es el teatro del absurdo. Una imagen que no se puede tomar sin ambigüedades, muestra el lado negativo humano tan vil como puede ser, y pide que no se conviertan en héroes si no tienendeseo de vivir una vida vacía y ridícula.

Pulp Fiction de Quentin Tarantino

"Pulp Fiction" es un ejemplo de cómo la valoración moral de los personajes desaparece en el cine de la posmodernidad, ya que inicialmente se muestran de forma ridícula. Pero no lo suficiente como para matar el suspenso: la tensión en la que la trama de la imagen mantiene al espectador. Aquí es donde el diálogo pasa a primer plano y su enfoque estilístico se convierte en una fuente de múltiples citas.

La película en sí es una comedia negra, donde se entrelazan varias historias de diferentes personas, lo que dio tal desarrollo de los acontecimientos. Todo es absurdo, incomprensible en un principio, y esta es la característica principal de la película. La imagen se convirtió en un impulso en el desarrollo del cine independiente estadounidense.

En la trama, todos los eventos e historias (hay seis según lo planeado) se mezclaron y se mostraron en el orden incorrecto. La creación de Tarantino fue galardonada con el "Oscar", el título de una de las mejores películas de todos los tiempos, y muchos han visto y recuerdan el baile de John Travolta y Uma Thurman, sin importar si vieron la película o no.

"Assa" de Sergei Solovyov

"Assa" es una de las primeras películas nacionales, que es un ejemplo de posmodernismo en el cine. La imagen cuenta la historia del rock ruso.

Grupos musicales como "Kino", "Bravo" y "Aquarium" participaron en la creación de la película. Probablemente enEn relación con esto, la película se convirtió en la encarnación de la corriente del rock en Rusia, que alcanzó su apogeo a fines de los años ochenta. En el centro de la trama hay un triángulo amoroso, alrededor de cuyos participantes se desarrollan los eventos dramáticos y, a veces, criminales de la película.

"Ajustador" de Kira Muratova

La obra de la directora K. Muratova es un vívido ejemplo del posmodernismo en el cine ruso. "Adjuster" es una interpretación de las obras del famoso detective de Moscú de la Rusia zarista Arkady Koshko. La imagen fue creada en 2004 y fue nominada a 7 premios Nika, de los cuales recibió tres: "Mejor actriz" (Alla Demidova), "Mejor actriz de reparto" (Nina Ruslanova) y "Mejor director". La película también recibió el premio principal: el "Lirio de oro" del Festival Internacional de Cine Alemán de Películas de Europa Central y Oriental.

Los eventos de la imagen se desarrollan en la Odessa zarista, la figura central de la trama es el afinador de pianos Andrey (Georgy Deliev), a quien el caso reunió con dos amigas ricas Anna (Alla Demidova) y Lyuba (Nina Ruslanovna). Andryusha mismo se considera la persona más feliz, pero al mismo tiempo la más desafortunada de todo el mundo. Feliz, porque está locamente enamorado de una chica llamada Lina (Renata Litvinova), y ella tiene sentimientos mutuos por él. Pero el problema es que ella es de una familia adinerada y está acostumbrada al lujo, y su trabajo honesto sólo le reporta un centavo. La f alta de dinero del personaje principal - eso es lo queno permite que los amantes vivan felices juntos. Y en un estado de desesperación y dolor, Andrey ya está listo para cualquier cosa, incluso violar la ley, para resolver su problema. Pero no quiere recurrir a la violencia, por lo que idea un sofisticado plan para robar a dos nuevos ricos conocidos.

Qué más es famoso por el cine del posmodernismo

Además, las características del posmodernismo se manifiestan en películas como "McCabe and Mrs. Miller" de Altman, "The Godfather" de F. Coppola, "True Love" de Scott y otras. El drama criminal de Francis Ford Coppola no acaba de adquirir un estatus de culto, pero se convierte en uno de los más significativos de la historia del cine.