Cine indio: historia de creación y desarrollo

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificación: 2023-12-17 05:33

Incluso si nunca has visto películas indias, la palabra "Bollywood" inmediatamente evoca imágenes de películas hermosas, vibrantes y coloridas filmadas en lugares exóticos donde todos bailan y cantan expresivamente. Pero, ¿cuál es la historia de la creación y desarrollo del cine indio? ¿Y cómo está creciendo esta industria para convertirse en una de las industrias más poderosas y económicamente lucrativas del país?

Introducción

Muchos expertos no están de acuerdo con la definición exacta del término Bollywood. Pero aún hay una similitud en los términos: "Bollywood" es una industria cinematográfica poderosa en Mumbai, donde las películas se hacen principalmente en hindi, con increíbles escenas de baile con canciones. No cubre todo el cine indio, solo el 20% de la producción cinematográfica total del país. Bollywood no es un género de cine, es una industria con muchas direcciones.

La historia del cine indio se remonta al siglo XIX. En 1896, los hermanos Lumiere hicieron las primeras películas y se proyectaron en Mumbai (Bombay).

Es importante notar que cuando el Harishchandra Sakharam, conocido como"fotógrafo estacionario", ordenó una cámara de Inglaterra, luego filmó la película "Fighters" en los jardines colgantes de Mumbai. Era una simple grabación del duelo, que pronto se proyectó en 1899 y se consideró la primera película "en movimiento" de la industria cinematográfica india.

Cine indio: historia de la creación

Se considera que el padre del cine indio es Dadasahed Phalke, que estrenó el primer largometraje del mundo, Raja Harischandra, en 1913. Esta es la primera película india proyectada en Londres en 1914. La película muda fue un rotundo éxito comercial.

Dadasahed no solo fue productor, sino también director, guionista, camarógrafo, editor e incluso maquillador. Entre 1913 y 1918 supervisó y dirigió la producción de 23 películas.

Inicialmente, el desarrollo del cine indio no fue tan rápido como en Hollywood. Las nuevas productoras cinematográficas comenzaron a surgir en la década de 1920. Las pinturas basadas en hechos mitológicos e históricos con episodios del Mahabharata y Ramayana comenzaron a dominar en los años 20. Pero el público indio vitoreó más a los militantes.

El fin de la "era del silencio"

La primera película sonora india, Alam Ara, se proyectó en Bombay en 1931. Hiroz Shah fue el director musical en el set de esta película, quien logró grabar la primera canción "De de Huda", interpretada por VM Khan. El cine indio ha entrado en una nueva era.

Después de eso, varias compañías cinematográficas comenzaron a buscar aumentar la producción de películas indias. 328 pinturas fuerontomada en 1931. Esto es tres veces más que en 1927: 107 estrenos. Durante este tiempo, también ha aumentado el número de salas de cine y auditorios.

De 1930 a 1940, muchas figuras prominentes del cine indio aparecieron en escena: Debaki Bose, Chetan Anand, Vasan, Nitin Bose y otros.

Películas regionales

No solo las películas en hindi fueron populares durante este período. La industria cinematográfica regional también tenía su propia marca. El primer largometraje bengalí "Nal Damyanti" con actores italianos en los papeles principales fue visto por el público en 1917. La pintura fue fotografiada por Jayotish Sarkaru.

En 1919, se proyectó una película muda del sur de la India llamada "Kechaka Wadham".

En la imagen "Kalia Mardan", la hija del famoso Dadasahed Falke se convirtió en la primera hija de la "estrella" que interpretó el papel del hijo de Krishna en 1919.

La película sonora bengalí Jamai Shashti se proyectó en 1931 (producida por Madan Theatres).

Además de los idiomas bengalí y del sur de la India, también se realizaron películas regionales en otros idiomas: oriya, punjabi, marathi, asamés y otros. Aetheja Raja fue la primera película marathi realizada en 1932. Esta imagen también se hizo en hindi para atraer a más personas.

El nacimiento de una "nueva era"

La historia cinematográfica de la India apenas se desarrolló durante la Segunda Guerra Mundial. El nacimiento de la industria cinematográfica india moderna comenzó en 1947. Este período está marcado por transformaciones significativas y sobresalientes enrodaje de películas. Los renombrados directores de fotografía Satyat Rai y Bimal Roy realizaron películas que se centraron en los temas de la supervivencia y el sufrimiento diario de la clase baja.

Los temas históricos y mitológicos han pasado a un segundo plano, y las películas sociales han llegado a dominar la industria. Se basaron en temas como la prostitución, la poligamia y otros actos ilegales que estaban muy extendidos en el país de la India. El cine mostró esto y condenó tales acciones.

En la década de 1960, los directores Ritwik Chatak, Mrinal Sena y otros se centraron en los problemas reales del hombre común. Se han realizado varias películas conocidas sobre estos temas, que han permitido "hacerse un hueco especial" en el cine indio.

La mitad del siglo XX se considera la "época dorada" en la historia del cine indio. Fue en ese momento cuando la popularidad de tales actores comenzó a crecer: Guru Dutt, Raj Kapoor, Dilip Kumar, Meena Kumari, Madhubala, Nargis, Nutan, Dev Anand, Waheeda Rehman y otros.

Bollywood fue pionera en las películas masala

En la década de 1970, apareció el cine masala en Bollywood. La audiencia quedó cautivada e hipnotizada por el aura de actores como Rajesh Khanna, Darmendra, Sanjeev Kumar, Hema Malini. Se cree que el famoso y exitoso director Manmohan Desai fue el fundador de la creación de películas masala. A menudo decía que realmente quiere que la gente olvide su sufrimiento y se vaya a un mundo de ensueño donde no haya pobreza.

Sholay, una película innovadora dirigida por Ramesh Sippy, no solo recibióreconocimiento internacional, pero también convirtió a Amitabh Bachchan en una "superestrella".

Varias directoras (Meera Nair, Aparna Sena) demostraron su talento en la década de 1980. ¿Cómo puedes olvidarte del extraordinario e impecable cineasta Rekhay, quien realizó la increíble película "Umrao Yaan" en 1981?

En la década de 1990, estos actores se hicieron populares: Shah Rukh Khan, Salman Khan, Madhuri Dixit, Ameera Khan, Chawla, Chiranjeevi y otros. Estos profesionales buscaban nuevas formas de desarrollar aún más el cine indio. La historia no olvidará 2008, que fue un año importante para Bollywood: Rahman ganó dos premios de la Academia a la mejor banda sonora original por Slumdog Millionaire.

Nacionalismo

Continuando con nuestro conocimiento del cine indio, vale la pena señalar que hay cuatro aspectos principales que ayudan a representar mejor la relación "India - cine": nacionalismo, censura, música y géneros. Echemos un vistazo más de cerca a estos temas.

En los primeros días de la industria, muchos grandes de Bollywood optaron por utilizar el hindi como idioma principal en las películas indias. ¿Porqué es eso? De hecho, en la India se hablan cientos de idiomas, y el hindi ni siquiera es el más común. Se convirtió en "principal" porque el hindi es un dialecto comercial que entendía la mayoría de la población.

Otra característica de la nación india unida en las películas de Bollywood es el eclecticismo de la música. Desde sus inicios, las melodías creadas para las películas han incluido estilos de diferentes regiones del país.

La tercera característica es el "mundo" de las películas indias, en el que los musulmanes pueden casarse con hindúes o cristianos, y personas de diferentes clases sociales logran un gran éxito en la vida. Es importante decir que muchos fundadores de películas indias creían que la industria cinematográfica india indígena era la clave para la futura libertad del país de los británicos.

Censura

Cuando el cine de la India aún estaba bajo el dominio británico, era imposible hablar de la inclusión de ciertos temas en las películas. Pero después de que el país se independizó de Gran Bretaña, la censura comenzó a jugar un papel decisivo en el estilo de las películas.

Representar sexo estaba estrictamente prohibido, así como cualquier contacto físico descarado (incluso besarse). Entonces, el "lenguaje corporal" del personaje reemplazó por completo esas cosas, que se convirtieron en la norma. Solo se permite un ligero toque de hombros entre los dos personajes románticos y mantener las caras juntas sin tocarse. El diálogo también refleja la compensación por la sexualidad perdida. Los espectadores solo necesitan acostumbrarse a entenderlos.

Géneros

La historia del cine indio (datos interesantes sobre él a continuación) muestra que la censura también ha influido en la creación de varios géneros exclusivos de Bollywood. Durante muchos años, cuando hubo una guerra entre India y Pakistán, estaba prohibido mencionarlo en las películas. Los enemigos no pueden ser llamados por sus nombres propios.

El gobierno del país tuvo una gran influencia en la industria cinematográfica: creía queque al público sólo se le debe mostrar lo que influirá en su perspectiva política y social. Además, incluso se aprobaron leyes que establecían que solo se debería usar música clásica del norte de la India para retratar el carácter de los personajes en las películas.

La hostilidad entre el gobierno y la industria cinematográfica continuó hasta 1998, antes de la adopción de un decreto sobre el desarrollo independiente de la industria.

Música

La música es lo que muchos espectadores llaman la característica definitoria de las películas de Bollywood. ¡Y ciertamente lo es! Los directores de música (como se llama a los compositores de películas en la India) realmente no piensan en la necesidad de canciones en las películas como una declaración de principios, las ven como una regla simple e innegable.

La música forma parte tanto de las películas como del vestuario. Es importante señalar que los creadores de composiciones no buscan popularizar sus creaciones. Su objetivo es desarrollar una representación artística de la trama en la audiencia.

La verdad principal: los actores de las películas no cantan, y los mismos intérpretes pueden expresar el canto de varios personajes a la vez. Sin embargo, en India se considera un doble placer ver al mejor actor y escuchar a tu cantante favorito.

Lo más difícil para los cineastas fue filmar las escenas musicales. Cada director trató de proyectar las canciones de la película de diferentes maneras. Se ha vuelto tan popular que incluso hoy en día el 80% de todas las películas indias se hacen sobre la base de "tocar y tocar música".

Datos interesantes de la historia del cine indio

La industria del cine en la India esindustria única. Por lo tanto, hay algunos aspectos que son incomprensibles para nosotros. Considéralos:

1. Horario Premier. Muchas películas populares se exhiben de acuerdo con ciertos criterios. Por ejemplo, los grandes éxitos de taquilla se "estrenan" solo durante la gran fiesta en honor al final del Ramadán, y durante la temporada de cricket, las salas de cine parecen "apagarse".

2. "Todo se reduce a la familia". La cinematografía de la India en toda la historia de su existencia ha logrado el objetivo principal: poner a la familia en primer lugar en el destino de cada persona. La industria cinematográfica de Occidente no puede presumir de esto.

3. Óscar indio. Bollywood tiene su propia versión del premio: se trata de Filmfar Awards, que no tiene nada que ver con los gustos de la audiencia. Más importante aún, el premio al "Mejor juego" se presenta en la ceremonia.

4. “Cine Paralelo”. Muchos fanáticos de las películas indias ni siquiera sospechan que en la India no solo se filman películas con canciones y bailes. Algunos cineastas, conocidos como "directores paralelos", se dedican a hacer "películas serias". Por ejemplo, en 1998 se estrenó la película "Dil Se", donde el personaje principal habla sobre la difícil situación política que vive el mundo.

Conclusión

El cine de la India (fotos con las mejores escenas se presentan arriba) se ha convertido en una parte integral de nuestra vida diaria, ya sea un cine regional o una película de Bollywood. Juega un papel importante en nuestra sociedad. Aunque "entretenimiento" es la palabra de moda en el cine indio, la historia tiene un efecto beneficioso en la mente y la mente de la audiencia.

En la historia del cine indioavanzó desde mejoras de la cámara hasta técnicas de edición. Los avances tecnológicos han ampliado la creatividad de los cineastas. Sin embargo, el progreso no pudo superar los valores culturales de la India. ¡Y es genial!