Cine francés: historia y etapas de desarrollo, características

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificación: 2023-12-17 05:33

En la historia de la producción cinematográfica mundial, el cine francés es el de mayor interés, ya que este arte se originó en este país. Aquí se proyectó la primera película, apareció el primer estudio de cine, nacieron muchos actores y directores destacados.

Los hermanos Lumiere

La historia del cine francés se remonta al 28 de diciembre de 1895, cuando el cine se mostró públicamente por primera vez en el mundo en el Grand Café del Boulevard des Capucines. Era una cinta grabada por Auguste y Louis Lumière sobre el aparato que habían inventado. Se cree que el cine nació en este día.

Unos meses antes, se había proyectado una película experimental en París que mostraba "Salir de los trabajadores de la fábrica de la industria". En la siguiente sesión, al público ya se le presentaron siete películas, entre ellas las famosas "Regadera rociada", "Niño del mañana", "Llegada del tren", que se proyectaron en el "Gran Café".

Entonces se hizo evidente cuálEsta nueva forma de arte es de gran interés para el público. Las sesiones de 20 minutos se sucedían todo el día casi sin interrupción. El precio de la entrada equivalía a un franco. Más de dos mil personas visitaron el cine en las tres primeras semanas.

En los albores del cine

La segunda figura icónica en el desarrollo del cine después de los hermanos Lumiere fue Georges Méliès. Nació en 1861, tenía una formación técnica, pero tenía una fuerte atracción por el arte. Dibujó caricaturas, trabajó en el teatro como actor, director y decorador.

Cuando apareció el cine, inicialmente se convirtió en un medio para que Méliès diversificara el repertorio teatral. La película se convirtió en uno de los números del programa de entretenimiento que estaba preparando. Sin embargo, pronto este arte lo absorbió tanto que en 1896 comenzó a pegarse un tiro.

Fue Méliès quien descubrió los métodos de tomas rápidas y lentas, y eventualmente comenzó a usar desenfoques y oscurecimientos. Fue el primero en construir un pabellón en su propia dacha cerca de París. Allí también se equipó todo para el equipo de filmación de acrobacias: ascensores, escotillas, carros para salidas y llegadas de cámaras. Méliès incluso intentó pasar del cine en blanco y negro al cine en color, intentando colorear los fotogramas a mano. La duración de la imagen en ese momento rara vez excedía un cuarto de hora, pero seguía siendo un proceso complejo y laborioso, especialmente en la producción de cuentos de hadas, de los cuales Méliès tenía muchos especialmente.

En 1897, se estrenaron las pinturas "Fausto y Margarita", "El gabinete de Mefistófeles". Exactamente entoncespor primera vez, se hizo un intento de eliminar la voz sincrónicamente grabándola en un rodillo de fonógrafo. Los primeros años del siglo XX resultaron fructíferos para Méliès, cuando se realizaron las primeras películas fantásticas del cine francés: Viaje a la luna, Orquesta del hombre, 20 mil leguas de viaje submarino. Sus obras siempre se han distinguido por la originalidad y la invención, variadas y ricas soluciones técnicas. Combinaron la comedia vulgar con un encanto sincero.

Lo que hizo Méliès fue un verdadero avance en el desarrollo no solo del cine francés, sino también del mundo. La receta de su éxito residía en representar historias ensayadas por los actores.

Nacimiento de los géneros

El crecimiento de la producción ha llevado no sólo a la necesidad de mejorar las capacidades técnicas, sino que también ha marcado un agudo problema de escasez de personal, especialmente de directores. En los primeros años, a menudo participaba en el trabajo gente al azar, fotógrafos en el mejor de los casos.

La aparición de mercados estimuló la expansión de la producción y ofreció una variedad de productos. El cine francés, aunque apareció el primero, comenzó a quedarse atrás en un corto período. Los distribuidores tenían que comprar películas en Inglaterra y EE. UU., donde ya entonces se ofrecían al público muchas historias originales.

Los principales directores empezaron a rodar en exteriores cada vez con más frecuencia. La búsqueda de nuevas historias en los albores de la historia del cine francés conduce a la generalización del repertorio de cabinas y circos, así como a las adaptaciones de obras literarias.

Vanguardia

Después del primeroSegunda Guerra Mundial en el cine francés del siglo XX hubo un movimiento contra el uso del cine con fines comerciales. Estaba encabezado por representantes de la vanguardia de la época. Estaban experimentando, mientras expandían significativamente las posibilidades del cine.

El ballet mecánico de Fernand Léger, que se estrenó en 1924, se considera la primera película del cine francés de la nueva dirección. Le siguieron toda una serie de cortometrajes que pertenecían a las tendencias dadaístas, abstractas, surrealistas. Los directores experimentaron con la forma mientras prácticamente ignoraban el contenido.

Surrealistas en el cine

En ese momento, las direcciones estilísticas del cine francés comenzaron a tomar forma. Por ejemplo, había muchos partidarios del surrealismo. A fines de los años 20, se presentó en dos formas a la vez: aguda y tranquila.

El surrealismo tranquilo en el cine incluyó al creador de bellas visiones fotográficas, Mann Ray, y el nítido director español Luis Buñuel, quien trabajó con el artista Salvador Dalí.

Obras de Cavalcanti y Renoir

Para el cine de vanguardia, la obra del director brasileño Alberto Cavalcanti, que trabajó en Francia, fue de gran importancia. En 1926, hizo su debut con un informe sentimental sobre la vida cotidiana de París, que se llamó "Sólo el tiempo". Fue el primer intento de capturar la vida de una gran ciudad, sus contrastes sociales y arquitectónicos.

En el cuadro "En el camino" de 1928, creala atmósfera romántica de una taberna portuaria en Marsella, demostrando el contraste emergente entre el sueño de vagabundeos lejanos y la vida cotidiana real.

Por la misma época, el hijo del impresionista Auguste Renoir, Jean, debutó en el cine. En sus pinturas "Niña con fósforos", "Hija de agua" busca encontrar la expresión en pantalla para una trama clásica de cuento de hadas.

Al final del período de silencio

Las primeras películas sonoras en Francia aparecieron en 1928. Entonces se hizo evidente que el cine mudo está muriendo rápidamente. Muchos consideraron la aparición del sonido un verdadero desastre. Temían que debido a esto, las tradiciones teatrales fueran trasladadas a la pantalla y las leyes de la expresión cinematográfica fueran olvidadas.

Los vanguardistas, que se encontraron en un callejón sin salida, fueron los más sensibles al advenimiento del cine sonoro. Al carecer de fondos para continuar con la experimentación, la mayoría de ellos detuvo sus actividades creativas.

Los que se quedaron emprendieron una búsqueda creativa. Uno de los representantes más brillantes de esa época es Jacques Fader. Comenzó a trabajar en el cine ya en 1912 en el estudio Gaumont como actor. Cuatro años más tarde, hizo su primera película: "Mr. Penson - Policeman".

Su mérito radica en que simultáneamente trató de resistir al cine comercial y al vanguardista, creando películas que atraían a todos los segmentos del público, al mismo tiempo que poseía mérito artístico. En el fondo cinematográfico de oro del cine francés, se pueden incluir sus obras "Kiss", "Bigjuego", "Hostal de huéspedes Mimosa", "Kermessa heroica".

Nueva ola

En los años 50 y 60, Francia se convirtió en el antepasado de la moda en el cine. Aquí es donde nace la dirección de la "nueva ola". Una de sus diferencias fundamentales con las películas comerciales es el rechazo del estilo de filmación que se había agotado en ese momento y la previsibilidad de la narración.

Los representantes de la "nueva ola" francesa en el cine son jóvenes directores que anteriormente trabajaron como periodistas y críticos. En sus publicaciones critican el sistema existente de producción cinematográfica, la adhesión a los valores burgueses, utilizan experimentos que eran radicales para la época.

Sus películas se distinguen por una actitud marcadamente negativa hacia el mundo de los ancianos y la moral establecida. Están buscando un nuevo estilo y nuevos héroes: jóvenes desinhibidos y de pensamiento libre que personifiquen la era inminente de la revolución juvenil.

La primera película de la "nueva ola" es "Handsome Serge" de Claude Chabrol. Esta es la historia de François, enfermo de tuberculosis, que regresa de Suiza a su tierra natal después de una ausencia de diez años. El drama existencial de Alané René "Hiroshima, mi amor", la película policiaca "Four Hundred Blows" de François Truffaut y el drama de Jean-Luc Godard "Breathless" de Jean-Luc Godard, que se estrenaron entre 1958 y 1960, fueron un éxito internacional rotundo. y éxito comercial.

Opiniones de los directores

Al mismo tiempo, los participantes de la "nueva ola"negaba la existencia de un único concepto estético. Los unía su antipatía hacia las estrellas de los años 50 y la idea de la necesidad de crear cine de autor, es decir, obras que expresaran la esencia de sus creadores con la ayuda del estilo individual.

Los representantes de la "nueva ola" realmente tienen objetivos diferentes. Chabrol ridiculizó la visión romántica del hombre, Truffaut demostró las absurdas consecuencias de la insostenible rebelión del individuo contra el mundo burgués. La más significativa fue la figura de Godard, que cedió la palabra a rebeldes solitarios, cuyo anarquismo nació de una protesta espontánea contra la transformación de un hombre en robot.

"New Wave" desempeñó un papel importante en el desarrollo de todo el lenguaje cinematográfico mundial, influyendo en la próxima generación de cineastas independientes. Estas pinturas sentaron las bases de la teoría cinematográfica que surgió en los años 70. Según ella, el director debe ser un autor que participe en todas las etapas de la producción cinematográfica para desarrollar su propio estilo único.

Nuestro tiempo

El cine francés moderno es básicamente un espectáculo sofisticado, donde el drama y el psicologismo a menudo se combinan con un excelente trabajo de cámara. El estilo del cine moderno está determinado por directores de moda, cuyos nombres se escuchan constantemente.

A principios del siglo XXI, estos incluyen a Luc Besson, Francois Ozon, Jean-Pierre Genet. Las mejores películas del cine francés de estos maestros son el drama criminal "Leon" y la película de acción fantástica."El quinto elemento" de Besson, el thriller "In the House", el melodrama "Young and Beautiful" y el drama "Franz" de Ozon, la fantasía "City of Lost Children", el drama histórico "The Long Engagement" y la película familiar de aventuras "El increíble viaje del Sr. Spivet" de Genet.

Pascal Lodge destaca en el cine de género. Busca utilizar las tradiciones del horror clásico para repensar importantes cuestiones morales y filosóficas. Por el momento, su trabajo más llamativo es el thriller dramático Martyrs de 2008.

comedias francesas

La seña de identidad del cine francés a lo largo del siglo XX son las comedias. Quizás ningún otro país le haya dado al mundo tantos comediantes e historias divertidas.

En los años 40-60, el inimitable Fernandel brilló, fue reemplazado por Bourville, Louis de Funes, Pierre Richard. Casi cada uno de ellos tenía una imagen memorable de un héroe que vagaba de una cinta a otra: el comisario de la Juve para De Funes, Francois Perrin para Richard. Este último se hizo famoso por varias comedias famosas en un dúo de actuación con Gerard Depardieu: "Unlucky", "Dads", "Runaways".

Dani Boone y Jean Dujardin deben destacarse entre los artistas contemporáneos del género cómico.