2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificación: 2023-12-17 05:33
Los artistas más famosos que trabajaron en el género del paisaje son Leonardo Da Vinci, Rembrandt Harmenszoon van Rijn, Raphael Santi, Vincent Willem Van Gogh y otros. Uno de los representantes más brillantes de los paisajistas clásicos es el artista francés Claude Lorrain.
Género paisajístico
El paisaje es un género de bellas artes que refleja la belleza de la naturaleza y el mundo circundante en su forma original o cambiada, transformada por el hombre. La perspectiva, la composición, la forma de representar la luz e incluso el aire juegan un papel especial en los lienzos: todos estos aspectos juntos crean el estado de ánimo general de la imagen y le permiten sentir las emociones que el pintor quería transmitir al espectador.
Biografía. Primeros años
Claude Lorrain (nombre real - Gellet) nació alrededor de 1600, se desconoce la fecha exacta de nacimiento. Su lugar de nacimiento es el Ducado de Lorena en el noreste de Francia, que ahora se considera parte de la región Grand Est.
En la década de 1600 en Francia, la principal tendencia en el arte era el clasicismo. La principal característica del clasicismo es el retorno a las imágenes.antigüedad: composición equilibrada, a menudo simétrica, construcción clara y formas claras de los objetos.
A una edad temprana, Claude Lorrain perdió a ambos padres y, habiendo recibido habilidades básicas de dibujo de su hermano, se mudó a Italia con sus familiares a la edad de 13 años.
Educación y vida posterior
En Italia, Lorren consiguió trabajo como sirvienta en la casa del artista Agostino Tassi. El servicio en Tassi trajo muchos beneficios a Claude Lorrain: le enseñó al futuro artista muchas técnicas técnicas de bellas artes. Además, Lorrain adoptó la experiencia de Gottfried Wels.
Casi toda su vida el artista vivió en Italia, solo unos pocos años (1625-1627) Claude Lorrain pasó en Nancy (una ciudad en el río Mosela), donde diseñó las bóvedas de las iglesias y pintó fondos para cuadros por otros artistas por encargo.
Hasta los 42 años, Lorrain pintó frescos y se dedicó a los grabados. En la segunda mitad de su vida, el artista se centró en los paisajes de caballete, dejando de recibir encargos de grabados y frescos.
Los paisajes de Claude Lorrain fueron comprados por muchas personalidades famosas de la época: reyes, príncipes, embajadores e incluso el Papa.
El pintor murió a los 82 años en Roma.
Pintura matutina
La pintura La mañana de Claude Lorrain fue pintada en 1666 y actualmente se exhibe en el Hermitage de Moscú. En él, el artista realiza su visión de una de las escenas bíblicas: el encuentro de Jacob y Raquel.
La imagen muestra a Jacob cuidando un rebaño de ovejas ya las hijas de Labán. Como es un paisaje, la mayor parte del áreala realidad circundante ocupa: árboles altos en el centro de la imagen, un templo de estilo antiguo y el cielo durante casi dos tercios del lienzo. A tres figuras humanas se les da solo una pequeña parte de la parte inferior. No fueron escritos por el propio Lorrain, sino por su colega Philippe Lowry.
La imagen está diseñada en colores claros relajantes: un típico paisaje clásico. La luz juega un papel especial. El hecho de que la acción tiene lugar por la mañana, se puede adivinar, incluso sin saber el nombre. El sol en sí no es visible, está escondido detrás de los árboles, pero sus rayos atraviesan las nubes.
La mañana no se elige por casualidad. Simboliza los sentimientos que surgen entre Jacob y Raquel. Todo esto hace de "Morning" la obra más sutil y lírica de Claude Lorrain.
Secuestro de Europa
El cuadro El rapto de Europa de Claude Lorrain fue pintado en 1655. Ilustra una trama de la mitología griega antigua, que habla de Europa (la hija del rey Agenor), que fue secuestrada por el dios del trueno Zeus, convirtiéndose en un toro blanco.
Este mito fue muy popular durante el Renacimiento. Muchos artistas de la época lo transmitieron a su manera: algunos se propusieron transmitir la escena del secuestro con la mayor precisión posible, dinámica y emocionante, mientras que otros se sintieron atraídos por el entorno.
Claude Lorrain pertenecía a la segunda categoría. Como en la pintura "Mañana", a las personas en este lienzo se les asigna un papel insignificante. La base es la imagen de la naturaleza y su unidad con el hombre.
Al construir una composición, el artista usa líneas para sostener la mirada del espectador y dirigirla a las partes correctascuadros: a las montañas, a la orilla de la bahía ya los barcos. Los colores principales son el verde oscuro y el azul claro, fusionándose suavemente entre sí. El primer plano y el fondo son inseparables, unidos en un solo espacio ilimitado lleno de aire y luz.
El lienzo está imbuido de letras profundas y hace que el espectador piense tristemente en cosas bellas y elevadas.
Paisaje con María Magdalena penitente
Fecha de creación del cuadro "Paisaje con la Penitente María Magdalena" - 1637.
María Magdalena es una de las seguidoras de Jesús en el Nuevo Testamento, la primera en ver a Cristo resucitado y su ascensión al cielo. En la ortodoxia, a María Magdalena se le llama la mirra, y en el catolicismo, la ramera penitente, porque antes de conocer a Jesucristo llevó una vida pródiga, pero gracias a él se arrepintió y siguió sus enseñanzas.
La pintura de Claude Lorrain ilustra este momento. Representa a María misma, arrodillada ante la crucifixión y volviéndose a Dios con su confesión.
La pintura utiliza técnicas típicas de un paisaje clásico: colores suaves y suaves típicos de Claude Lorrain, árboles como backstage, dando simetría al lienzo, una transición suave del primer plano al fondo.
La figura de María Magdalena no está ubicada en el centro, está ligeramente desplazada. Su silueta está iluminada por un resplandor tenue que destaca a la heroína contra el fondo oscuro de los árboles y crea un efecto peculiar de una representación teatral. La naturaleza se muestra armoniosa y perfecta. La imagen se ve expresiva e inspirada. Actualmente se conserva en el Museo del Prado,con sede en Madrid, España.
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