Pintor impresionista Edgar Degas: pinturas, esculturas y biografía

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificación: 2023-12-17 05:33

El artista impresionista Edgar Degas nació en la capital de Francia, su padre era banquero. El niño estudió dibujo en la Escuela de Bellas Artes. Su talento se notó desde la infancia, pero comenzó a crear verdaderas obras maestras mucho más tarde.

Pinturas sobre temas históricos

A fines de la década de 1850, cuando Edgar estaba en Italia, logró familiarizarse con el trabajo de artistas antiguos. Pronto regresó a Francia y pintó varios cuadros basados en tramas históricas (Concurso de niños y niñas espartanos, Semiramis tendido en la ciudad, etc.). Pero quizás solo los temas eran clásicos en estos lienzos: los griegos de Edgar se parecían a los habitantes de París, y la manera de representarlos era bastante relajada y fresca.

Retratos

En la década de 1860, el artista pinta algunos retratos sorprendentes, que recuerdan un poco a las obras de Ingres, pero en general, muy originales y reconocibles. En estas pinturas, las cualidades inherentes a todas las obras de Degas ya son claramente visibles: objetividad, el deseo de transmitir todos los detalles con la mayor precisión posible, colores nobles, elegancia. La letra se puede llamarsuave, como Ingres, pero el estilo del lienzo es similar a las obras maestras de Manet. El retrato de una mujer con flores merece una atención especial, esto nunca antes había sucedido en la historia de la pintura. El artista, sin dudarlo, coloca a la dama en el borde y le corta parte del torso.

Tendencias de la moda en el arte. ¿Qué interpretó Degas?

Desde la década de 1860 hasta la de 1870, el artista visita a menudo el café Guerbois y, a veces, también mira hacia Nueva Atenas. Estas instituciones también fueron visitadas a menudo por Manet y sus camaradas. Las pinturas de Degas se muestran regularmente en exposiciones de artistas impresionistas. ¿Qué se consideró relevante en ese momento? En primer lugar, la encarnación de las emociones directas en los lienzos, además, los artistas modernos no rehuyeron sumergirse en la vida de la gente común, se inspiraron allí.

Edgar Degas, cuyas pinturas no dejan indiferente a nadie, se destacó entre la multitud impresionista por representar composiciones exclusivamente figurativas, pero pronto dejó de limitarse solo a los retratos y comenzó a escribir jinetes, carreras de caballos, tramas en cabarets y cafés, lavanderas, costureras, bailarinas, así como chicas poniéndose en orden.

El creador parisino consideró la demostración de la verdad de la vida como el sentido de su actividad. Por cierto, él siempre estuvo en contra de embellecerla.

Una paradoja asombrosa, un anticipo del cine moderno

Cada pintura de Degas es el resultado de una extensa observación y un minucioso trabajo para convertirlas en una imagen acabada. No había nada inmediato en sus lienzos, élsopesó cada detalle durante mucho tiempo, y en esto se parecía a Poussin. Pero todas sus pinturas se diferencian en que representan un momento, un momento muy frágil. Parecería que Edgar Degas vio cierta imagen por accidente y la representó apresuradamente. Ahí radica la paradoja. Al mirar la imagen de la artista, puede parecer que se congeló por un segundo, y pronto todos los detalles entrarán en movimiento. Y así debería ser. Así de plausiblemente Degas transmitió el ritmo frenético de la vida característico de su tiempo. El artista tenía debilidad por el movimiento y quería representarlo únicamente. Renoir dijo que esto era generalmente característico de muchos creadores de esa época.

Aquí, Edgar Degas, cuya biografía está llena de datos interesantes, pintó los cuadros correspondientes: caballos corriendo, bailarinas ensayando, ballet, mujeres planchando ropa, peinando, vistiendo y lavando chicas. Los lienzos del creador parisino, sin exagerar, pueden llamarse una colección de movimientos y poses humanas. Además, se distinguen por un ángulo original, por lo que incluso una imagen fija puede parecer vacilante. Muchos impresionistas agregaron imágenes de grabados orientales a sus creaciones, pero Degas nunca hizo esto. Sin embargo, sin duda estaban cerca de él, porque también se distinguían por el dinamismo.

El artista puede ser considerado en cierto sentido un profeta, ya que anticipó el advenimiento de la fotografía y el cine modernos. Es interesante que las personas representadas en sus lienzos parezcan capturadas no por una cámara ordinaria, sino por una cámara oculta. En cuanto a las chicasponiéndose en orden, entonces Edgar Degas dijo que hasta hace algún tiempo, los representantes desnudos del bello sexo aparecían en pinturas en poses tan antinaturalmente eróticas que parecía como si hubiera un observador frente a quien se mostraban. Y sus mujeres están completamente relajadas y no tratan de complacer a nadie, sino que están completamente ocupadas lavando, peinando y vistiendo.

La prosa da a luz a la poesía

Degas siempre quiso penetrar en los secretos de la vida, y se le puede considerar tanto de naturaleza romántica como observador objetivo al mismo tiempo. Hay hermosos momentos en sus pinturas, así como duras verdades.

Puedes entender esto mirando sus lienzos, que están basados en el ballet. Representa tanto el "detrás de escena" teatral como la fabulosa actuación que se desarrolla en el escenario. Bailarinas rústicas y nada románticas se convierten ante nuestros ojos en elegantes hadas, es la prosa la que da lugar a la poesía. ¡Qué bien entendió Edgar Degas esta regularidad! Una bailarina se convierte en una graciosa mariposa en cuanto comienza a bailar.

Usando pasteles, cambiando de estilo

Con la edad, Degas comienza a recurrir cada vez más al pastel, generalmente combinándolo con gouache, litografía o monotipia. Le gustaba por su noble suavidad, combinada con la riqueza y la severidad de la sombra, así como la hermosa neblina. Con el tiempo, el estilo del artista se vuelve cada vez más monumental. Ya no hay una variedad de pequeños detalles, y el color y la línea se fusionan en uno. Un cambio bastante notable en la creatividad. En cuanto a las pinturas posteriores de Degas, el lugar más importante en ellas esocupa el color, ese elemento radiante, libre, asombroso.

En los lienzos que representan bailarinas pintados a finales de siglo, el artista, aún capturando hábilmente el momento, ya se dirige hacia una visión más monumental del siglo XX, incluso puede considerarse un presagio del fauvismo.

Estatuillas

Casi toda su vida, Degas hizo esculturas: hizo figuras de caballos corriendo, bailarinas en poses elegantes y niñas poniéndose en orden con arcilla y cera de colores. Hacia el final de su vida, el artista desarrolló una enfermedad ocular y ya no podía pintar cuadros, sino que solo se ocupaba de estas figurillas. Edgar Degas, cuyas esculturas fueron desconocidas para el mundo durante mucho tiempo, ocultó al público otro de sus talentos. Sus últimos años fueron dramáticos: el creador, que sorprendió a sus compañeros con una vista impecable, murió con muy mala visión.

Bailarines azules

Por separado, se debe decir sobre esta imagen. A primera vista, puede parecer que la música está a punto de sonar, los tonos puros brillan tan alegres e iridiscentes. Esta imagen personifica la completa soltura y libertad. Sin embargo, los críticos y los espectadores a menudo se burlaban del artista por "cortar" la imagen, decían que Degas simplemente no podía colocar armoniosamente un objeto o una persona en el lienzo, mantenerse dentro de su tamaño.

Este cuadro está pintado en colores pastel, como se mencionó anteriormente, Edgar Degas la amaba, porque permitía conectar la línea y el color. algunos bailarinesse fusionaría en uno, todo el lienzo está saturado con la idea del movimiento armonioso. ¿Qué hay frente a nosotros: un momento congelado de ensayo, actuación? ¿O es la imagen de la misma niña representada en el lienzo, pero desde diferentes ángulos? Probablemente el espectador no se haga esta pregunta, ya que quedará fascinado por el resplandor del color del cielo, que es más oscuro en algunas zonas y más claro en otras. Las faldas brillan y centellean, hipnotizando con su brillo…

Gracias a esta imagen, una amplia gama de personas supo quién era Edgar Degas. "Blue Dancers" le dio fama.

Figura en movimiento

Recientemente, el Hermitage acogió una exposición titulada "Figura en movimiento", que mostraba esculturas de Degas. Estas figuritas parecen salidas de un cuadro. Muchas de las treinta figuras de bronce del maestro parisino se realizaron durante el período en que creó las pinturas. Algunos se basan en una idea absolutamente original que no tiene análogos. Por ejemplo, la figura del "Baño" debe observarse desde arriba; nunca ha sucedido nada como esto en la historia de la escultura.

El maestro nunca ha mostrado sus figuritas, a excepción de la "Pequeña Bailarina". Degas la vistió con telas reales, que a los críticos categóricamente no les gustó. Después de este incidente, el artista creó figuras exclusivamente “para el alma”, y no para exposiciones.

Edgar Degas nunca hizo bronce. Hizo sus esculturas tanto en cera como en arcilla. Al maestro le gustaron estos materiales. Podía cambiar algo a voluntad, por ejemplo, la posición de la pata del caballo.

En la vejez, cuando Degasya mal visto, solo hizo tales figuras. Después de su muerte, se encontraron 150 estatuillas de cera en su apartamento, casi todas similares a sus lienzos: bailarinas, lavanderas, jinetes.

Los familiares del artista convirtieron en bronce las esculturas descubiertas, dando como resultado 74 figurillas que fueron donadas a los mejores museos.

A todas las personas que visitaron esta exposición, un creador tan maravilloso como Edgar Degas se abrió de una manera nueva. "Figura en movimiento" se ha convertido en una auténtica sensación para los amantes del arte.